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Articulo de referencia

Has perdido ese sentimiento de amor.

« You've Lost That Lovin' Feelin' » es una canción de Phil Spector , Barry Mann y Cynthia Weil , grabada por primera vez en 1964 por el dúo vocal estadounidense The Righteous Br...

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« You've Lost That Lovin' Feelin' » es una canción de Phil Spector , Barry Mann y Cynthia Weil , grabada por primera vez en 1964 por el dúo vocal estadounidense The Righteous Brothers y lanzada como el único sencillo y tema principal de su álbum homónimo de 1965. Esta versión, producida por Spector, es citada por algunos críticos musicales como la máxima expresión e ilustración de su técnica de grabación «Muro de Sonido» . [ 1 ] El disco fue un éxito de crítica y comercial en su lanzamiento, alcanzando el número uno a principios de febrero de 1965 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. El sencillo ocupó el puesto número 5 en el Top 100 de fin de año de Billboard de los éxitos Hot 100 de 1965 —basado en la combinación de reproducción en radio y ventas, y sin incluir tres semanas en las listas en diciembre de 1964— y ha entrado en el Top Ten del Reino Unido en tres ocasiones. [ 2 ]

"You've Lost That Lovin' Feelin ' " ha sido versionada con éxito por numerosos artistas. En 1965, la grabación de Cilla Black alcanzó el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido . Dionne Warwick llevó su versión al número 16 en la lista Billboard Hot 100 en 1969. Una versión a dúo de 1971 de los cantantes Roberta Flack y Donny Hathaway llegó al número 30 en la lista de sencillos de R&B de Billboard . Long John Baldry llegó al número 2 en Australia con su remake de 1979 y una versión de 1980 de Hall and Oates llegó al número 12 en la lista US Hot 100.

Varios críticos musicales han descrito la versión de Righteous Brothers como "uno de los mejores discos jamás hechos" y "el disco pop definitivo". [ 3 ] En 1999, la organización de derechos de ejecución pública Broadcast Music, Inc. (BMI) clasificó la canción como la más reproducida en la radio y la televisión estadounidenses en el siglo XX, habiendo acumulado más de 8 millones de reproducciones para 1999, [ 4 ] y casi 15 millones para 2011. [ 5 ] Mantuvo la distinción de ser la canción más reproducida durante 22 años hasta 2019, cuando fue superada por " Every Breath You Take ". [ 6 ] En 2001, la canción fue elegida como una de las Canciones del Siglo por la RIAA , y en 2003, la pista ocupó el puesto número 34 en la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de Rolling Stone . En 2015, el sencillo fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [ 7 ]

Antecedentes y composición

Phil Spector en 1965

En 1964, el productor musical Phil Spector dirigió a la banda en un concierto en San Francisco donde también actuaban los Righteous Brothers, y quedó tan impresionado con el dúo que quiso que grabaran para su propio sello, Philles Records . [ 8 ] Todas las canciones que Spector había producido anteriormente para Philles Records presentaban cantantes afroamericanos, y los Righteous Brothers serían su primer grupo vocal blanco. Sin embargo, tenían un estilo vocal, denominado blue-eyed soul , que le convenía a Spector. [ 9 ]

Spector encargó a Barry Mann y Cynthia Weil que escribieran una canción para ellos, trayéndolos de Nueva York a Los Ángeles para que se hospedaran en el Chateau Marmont para que pudieran escribir la canción. [ 3 ] Tomando como referencia " Baby I Need Your Loving " de The Four Tops , que entonces estaba subiendo en las listas, Mann y Weil decidieron escribir una balada. [ 10 ] Mann escribió primero la melodía y se le ocurrió la línea inicial, "Ya nunca cierras los ojos cuando beso tus labios", influenciado por una línea de la canción " I Love How You Love Me " que fue coescrita por Mann y producida por Spector : "Me encanta cómo cierras los ojos cada vez que me besas". [ 11 ] [ 12 ] Mann y Weil escribieron rápidamente los dos primeros versos, incluyendo la línea del estribillo " Has perdido ese sentimiento de amor " . Cuando Spector se unió a la composición, añadió "gone, gone, gone, whoa, whoa, whoa" al final del estribillo, lo que a Weil no le gustó. [ 12 ] [ 13 ] La frase "you've lost that lovin' feelin ' " originalmente solo iba a ser una frase de relleno que se reemplazaría más tarde, pero a Spector le gustó y decidió conservarla. [ 3 ] La estructura de la canción es de verso-estribillo-verso-estribillo-puente-estribillo o ABABCB. [ 14 ] Mann y Weil tuvieron problemas para escribir el puente y el final, y le pidieron ayuda a Spector. Spector experimentó en el piano con un riff de " Hang On Sloopy " que luego desarrollaron para el puente. [ 12 ]

Weil recordó que, "después de que Phil, Barry y yo terminamos [de escribirla], se la llevamos a los Righteous Brothers. A Bill Medley , que tiene la voz grave, pareció gustarle la canción". [ 15 ] Sin embargo, Medley inicialmente sintió que la canción no se ajustaba a su estilo de rhythm and blues más rápido , y Mann y Spector la habían cantado en una tonalidad más alta: "Y pensamos: 'Vaya, qué buena canción para los Everly Brothers '. Pero no nos parecía adecuada para nosotros". [ 16 ] [ 17 ] La canción, que tiene un rango muy amplio , fue escrita originalmente en la tonalidad más alta de Fa. Pero para adaptarse a la voz de barítono de Medley, la tonalidad se bajó gradualmente a Do sostenido en la grabación, [ 18 ] lo que, junto con ralentizar la canción, cambió "toda la atmósfera de la canción", según Medley. [ 17 ] [ 19 ]

Según se cuenta, Bobby Hatfield expresó su molestia a Spector cuando supo que Medley comenzaría el primer verso solo y que él tendría que esperar hasta el estribillo para unirse. Antes de esto, ambos habrían tenido el mismo protagonismo en la canción. Cuando Hatfield le preguntó a Spector qué se suponía que debía hacer durante el solo de Medley, Spector respondió: "¡Puedes ir directamente al banco!". [ 15 ] [ 20 ]

Grabación de los Righteous Brothers

Los Righteous Brothers actuando en Knott's Berry Farm en la década de 1970.

La canción se grabó el 26 de septiembre de 1964 en el Estudio A de Gold Star Studios en Los Ángeles. [ 21 ] [ 3 ] Cuando Hatfield y Medley fueron a grabar las voces unas semanas después de que se escribiera la canción, todas las pistas instrumentales ya se habían grabado y sobregrabado. [ 12 ] Grabaron la voz muchas veces: Medley cantó la estrofa inicial una y otra vez hasta que Spector quedó satisfecho, y luego el proceso se repitió con la siguiente estrofa. La grabación tomó más de 39 tomas y alrededor de ocho horas a lo largo de dos días. [ 3 ] [ 12 ]

La canción se convertiría en uno de los ejemplos más destacados de la técnica " Muro de Sonido " de Spector. Presenta a los músicos de estudio The Wrecking Crew ; en esta grabación tocaron Don Randi al piano, Tommy Tedesco a la guitarra, Carol Kaye y Ray Pohlman al bajo, y Steve Douglas al saxo. [ 22 ] También se les unieron Barney Kessel a la guitarra y Earl Palmer a la batería. Jack Nitzsche solía arreglar las canciones para Spector, pero estaba ausente, y el arreglo lo hizo Gene Page . [ 9 ] [ 23 ] Como con sus otras canciones, Spector comenzó cortando primero la pista instrumental, construyendo capas de sonido para crear el efecto de Muro de Sonido. La grabación se hizo en mono para que Spector pudiera fijar el sonido exactamente como lo quería. [ 21 ] Según el ingeniero de sonido Larry Levine , comenzaron a grabar cuatro guitarras acústicas; cuando eso estuvo listo, agregaron los pianos, de los cuales había tres; seguidos de tres bajos; los metales (dos trompetas, dos trombones y tres saxofones); luego, finalmente, la batería. [ 21 ] Las voces de Hatfield y Medley fueron grabadas y las cuerdas superpuestas. [ 3 ] Los coristas fueron principalmente el grupo vocal The Blossoms , acompañados por The Ronettes [ 24 ] y se unió en el crescendo de la canción una joven y entonces desconocida Cher . [ 25 ] Se aplicó reverberación en la grabación, y se añadió más a la voz principal durante la mezcla. [ 21 ] Según el crítico musical Robert Palmer , el efecto de la técnica utilizada fue crear un sonido que era "deliberadamente borroso, atmosférico y, por supuesto, enorme; rock 'n' roll wagneriano con todos los adornos". [ 3 ]

La canción comenzó lentamente en la grabación, con Medley cantando en una voz de barítono grave. [ 17 ] Justo antes de que comenzara el segundo verso, Spector quería que el tempo se mantuviera igual, pero que el compás estuviera un poco retrasado con respecto a donde se suponía que debían caer para dar la impresión de que la canción se ralentizaba. [ 26 ] La canción grabada era tres ticks más lenta y un tono y medio más baja que lo que Mann y Weil habían escrito. [ 12 ] Cuando Mann escuchó el disco terminado por teléfono, pensó que se había reproducido por error a 33 1/3 en lugar de 45 rpm y le dijo a Spector: "¡Phil, lo tienes a la velocidad equivocada!" [ 15 ] [ 18 ]

A pesar de su interés en la canción, Medley tenía sus dudas porque era inusualmente larga para una canción pop de la época. En una entrevista con la revista Rolling Stone , recordó: «No teníamos ni idea de si sería un éxito. Era demasiado lenta, demasiado larga y justo en medio de The Beatles y la Invasión Británica ». La canción duraba casi cuatro minutos cuando se lanzó. Esto era demasiado largo para los estándares de la radio AM de la época ; las emisoras de radio de entonces rara vez ponían canciones de más de tres minutos porque las canciones más largas significaban que se podían insertar menos anuncios entre las canciones. [ 22 ] Spector, sin embargo, se negó a acortarla. Siguiendo una sugerencia de Larry Levine, [ 21 ] Spector hizo imprimir «3:05» en la etiqueta, en lugar de la duración real de la pista de 3:45. También añadió un final falso que hizo que la grabación fuera más dramática y también engañó a los locutores de radio haciéndoles creer que era una canción más corta. [ 15 ] [ 27 ]

La producción del sencillo le costó a Spector alrededor de $35,000, una cantidad considerable para la época. [ 28 ] [ 29 ] El propio Spector estaba profundamente preocupado por la recepción de una canción inusual para su tiempo, temiendo que su visión no fuera comprendida. Recabó algunas opiniones: su editor Don Kirshner sugirió que la canción debería titularse "Bring Back That Lovin' Feelin ' " , mientras que el DJ neoyorquino Murray the K pensó que la línea de bajo en la sección central, similar a la de una versión ralentizada de " La Bamba ", debería ser el comienzo de la canción. Spector tomó estas críticas como tales y más tarde dijo: "No dormí durante una semana cuando salió ese disco. Estaba tan enfermo que tuve un colon espástico; tuve una úlcera". [ 30 ]

Recepción

Andrew Loog Oldham , quien entonces era el mánager de los Rolling Stones y fan y amigo de Spector, se topó por casualidad con Spector escuchando una prueba de prensado de la canción que acababa de ser entregada. Loog Oldham escribió más tarde: "La habitación se llenó de este sonido asombroso, no tenía idea de qué era, pero era lo más increíble que jamás había escuchado". [ 31 ] Añadió: "Nunca había escuchado una pista grabada tan emotiva o empoderadora". [ 32 ] Más tarde, cuando Cilla Black grabó una versión rival de la misma canción y esta estaba escalando rápidamente las listas británicas por delante de la versión de The Righteous Brothers, Loog Oldham se horrorizó y decidió publicar un anuncio de página completa en Melody Maker :

Este anuncio no tiene fines comerciales; se trata de una recomendación para el nuevo y magnífico disco de PHIL SPECTOR, THE RIGHTEOUS BROTHERS, donde interpretan "YOU'VE LOST THAT LOVIN' FEELING". Ya en el Top Ten estadounidense, esta es la mejor producción de Spector, la máxima expresión del sonido del futuro, que pone al descubierto la mediocridad generalizada de la industria musical.

Firmado,

Andrew Loog Oldham [ 33 ]

En otros anuncios, Loog Oldham también acuñó un nuevo término para describir la canción, "Phil Spector's Wall of Sound ", que Spector posteriormente registró como marca comercial. [ 33 ]

Las evaluaciones de los escritores musicales posteriores fueron muy positivas. Nick Logan y Bob Woffinden pensaron que la canción podría ser "el disco pop definitivo... aquí el genio de [Spector] para la producción floreció verdaderamente para crear un sencillo de proporciones épicas..." [ 3 ] Richard Williams , quien escribió la biografía de Phil Spector de 1972, Out of His Head , consideró la canción como uno de los mejores discos jamás hechos, mientras que Charlie Gillett en su libro de 1970 , The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll, escribió que "el flujo y reflujo de pasión que logró el disco no tenía un equivalente directo". [ 3 ] [ 34 ] Mick Brown , autor de una biografía de Spector, Tearing Down the Wall of Sound , consideró la canción como "el momento definitorio de Spector" y su "producción más wagneriana hasta el momento: una marcha fúnebre a un amor perdido". [ 30 ] Se decía que la línea inicial era "uno de los pasajes iniciales más familiares en la historia del pop", [ 35 ] y Vanity Fair describió la canción como "el dúo más erótico entre hombres jamás grabado". [ 36 ] Sin embargo, cuando se presentó por primera vez en el programa de televisión de la BBC Juke Box Jury en enero de 1965 tras su lanzamiento en el Reino Unido, fue rechazada por los cuatro panelistas, y uno de ellos se hizo eco de las preocupaciones de Barry Mann al cuestionar si se había reproducido a la velocidad correcta. [ 37 ]

Inicialmente hubo reservas sobre la canción por parte de la industria radiofónica; una queja común era que era demasiado larga, y otros también cuestionaron la velocidad de la canción y pensaron que el cantante "no paraba de gritar". [ 38 ] Algunas emisoras se negaron a reproducir la canción después de comprobar su duración, o después de que les hubiera hecho perderse las noticias. [ 27 ] La publicación comercial de la industria radiofónica Gavin Report ofreció la opinión de que "el soul de ojos azules ha ido demasiado lejos". [ 38 ] En Gran Bretaña, Sam Costa , un DJ del BBC Light Programme , dijo que el disco de The Righteous Brothers era una elegía, y agregó: "Ni siquiera lo pondría en mi baño". [ 39 ] Sin embargo, a pesar de las reservas iniciales, la canción se volvería muy popular en la radio. [ 40 ]

Brian Wilson de los Beach Boys escuchó la canción y llamó a Mann y Weil en enero de 1965 para decirles: "Su canción es el mejor disco de la historia. Estaba listo para dejar el negocio de la música, pero esto me ha inspirado a escribir de nuevo". [ 12 ] Wilson más tarde se refirió a la canción de los Beach Boys de 1966 " Good Vibrations " como su intento de superar "You've Lost That Lovin' Feelin ' " . [ 41 ] Durante las décadas siguientes, grabó numerosas versiones inéditas de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " . Una de ellas, grabada durante las sesiones para el álbum de 1977 The Beach Boys Love You , se publicó en la compilación de 2013 Made in California . [ 42 ]

El propio Spector calificó posteriormente la canción como la cúspide de su logro en Philles Records. [ 43 ]

Éxito comercial

«You've Lost That Lovin' Feelin ' » debutó en la lista nacional estadounidense el 12 de diciembre de 1964. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 6 de febrero de 1965 y se mantuvo allí durante una semana más; su permanencia de 16 semanas en el Hot 100 fue inusualmente larga para la época. Y fue la grabación que más tiempo permaneció en la cima de la lista hasta ese momento. [ 44 ] Además, el sencillo también incursionó en las listas de R&B, alcanzando el puesto número 2. [ 45 ] Billboard clasificó el disco como el sencillo número 5 de 1965. [ 46 ]

El sencillo se lanzó en el Reino Unido en enero de 1965, debutando en el número 35 en la lista del 20 de enero de 1965. En su cuarta semana alcanzó el número uno, donde permaneció durante dos semanas, siendo reemplazado por " Tired of Waiting for You " de The Kinks . [ 47 ] Se convertiría en el único sencillo en entrar tres veces en el Top Ten del Reino Unido, siendo relanzado en 1969 (número 10) y nuevamente en 1990 (número 3). El relanzamiento de 1990 se publicó como un sencillo de doble cara A con " Ebb Tide " [ 48 ] y fue una continuación del relanzamiento de " Unchained Melody ", que había alcanzado el número uno como resultado de aparecer en la exitosa película Ghost . "You've Lost That Lovin' Feelin ' " también alcanzó el puesto número 42 después de un relanzamiento en 1977 y en 1988 llegó al puesto número 87. [ 47 ]

En Irlanda, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " entró en las listas dos veces, primero en enero de 1965, cuando alcanzó el número 2, [ 49 ] y de nuevo en diciembre de 1990, tras su reedición como sencillo de doble cara A con "Ebb Tide", cuando volvió a subir al número 2. La grabación original de Righteous Brothers sigue siendo la única versión de la canción que ha entrado en las listas de Irlanda. [ 50 ] En los Países Bajos, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " alcanzó el número 8 en marzo de 1965, con tres versiones clasificadas juntas como una sola entrada: las de Righteous Brothers, Cilla Black (número 2 en el Reino Unido) y la cantante neerlandesa Trea Dobbs . [ 51 ]

Elogios

En 1965, la grabación de Righteous Brothers de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " fue nominada en la categoría de Mejor Grabación de Rock and Roll en la 7.ª edición de los Premios Grammy . [ 52 ] También fue galardonada como Mejor Sencillo Pop hasta la Fecha 1965 en la encuesta de disc jockeys de Billboard . [ 53 ]

En 1998, la grabación original de 1964 de la canción en el sello Philles fue incorporada al Salón de la Fama de los Grammy . [ 54 ]

En 2001, esta grabación ocupó el puesto número 9 en la lista de Canciones del Siglo publicada por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos y el Fondo Nacional para las Artes . [ 55 ] En 2004, la misma grabación ocupó el puesto número 34 en la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone . [ 56 ] En 2005, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " recibió el premio Towering Song Award del Salón de la Fama de los Compositores, otorgado a "los creadores de una canción que ha influido en la cultura de una manera única a lo largo de muchos años". [ 57 ]

En 2015, el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso , que cada año selecciona grabaciones sonoras de entre 130 años para su reconocimiento y preservación especiales, eligió la interpretación de los Righteous Brothers como una de las 25 grabaciones que tienen "importancia cultural, artística y/o histórica para la sociedad estadounidense y el legado sonoro de la nación". [ 7 ] [ 58 ]

Rendimiento en las listas

Listas semanales

Certificaciones

Versión Cilla Black

Fondo

La cantante británica Cilla Black logró su primer gran éxito en las listas de popularidad al versionar el recién lanzado éxito estadounidense de Dionne Warwick , " Anyone Who Had a Heart ", para el mercado británico, lo que le dio un número uno tanto en la lista de sencillos del Reino Unido como en la de Irlanda en febrero de 1964, superando la versión original de Warwick, que solo alcanzó el puesto número 42 en el Reino Unido. El productor de Black, George Martin, repitió esta estrategia con "You've Lost That Lovin' Feeling" de los Righteous Brothers, que acababa de ser lanzada en Estados Unidos. La versión de Black es más corta con un puente abreviado, sobre el cual dijo: "No quiero que la gente se aburra". [ 76 ] El abreviado también eliminó la necesidad de que Black intentara igualar el intercambio vocal culminante de los Righteous Brothers.

rivalidad en las listas

Tanto la versión de Black como la de los Righteous Brothers debutaron en las listas de éxitos del Reino Unido en la misma semana de enero de 1965, con Black debutando en una posición más alta, en el puesto n.º 28. [ 77 ] Según Tony Hall de Decca Records, responsable de la promoción del disco de los Righteous Brothers en el Reino Unido, la versión de Black era la preferida por la BBC Radio, donde uno de sus locutores menospreció la versión de los Righteous Brothers como una «canción fúnebre» y se negó a reproducirla. Por lo tanto, Hall solicitó a Spector que enviara a los Righteous Brothers a Gran Bretaña para promocionar la canción y así tener una oportunidad en las listas de éxitos. [ 39 ] [ 43 ]

La semana siguiente, Black se mantuvo en ascenso en el número 12 con los Righteous Brothers en el número 20. Los Righteous Brothers vinieron a Gran Bretaña, pasaron una semana promocionando la canción y actuaron en programas de televisión en Manchester y Birmingham. [ 39 ] Al mismo tiempo, Andrew Loog Oldham colocó un anuncio de página completa en Melody Maker promocionando la versión de los Righteous Brothers por iniciativa y costo propio, e instó a los lectores a ver la aparición de los Righteous Brothers en el programa de televisión de ITV Ready Steady Go! [ 43 ] En su tercera semana en la lista del 3 de febrero de 1965, Black saltó al número 2, mientras que los Righteous Brothers dieron un salto aún mayor al número 3. Hall recordó haberse reunido en una fiesta con Brian Epstein , el mánager de Black, quien dijo que la versión de Black sería número uno y le dijo a Hall: "No tienes ninguna esperanza en el infierno". [ 43 ]

Sin embargo, en su cuarta semana, la versión de Black comenzó su descenso, cayendo al No. 5, mientras que los Righteous Brothers subieron al número uno. [ 77 ] Según se informa, Cilla Black telegrafió a los Righteous Brothers para felicitarlos por alcanzar el número uno. [ 43 ] La versión de Black de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " se convertiría en su sencillo con mayor éxito en las listas del Reino Unido, aparte de sus dos números uno: " Anyone Who Had a Heart " y " You're My World ". Si bien la versión de Black se lanzó en Irlanda, no apareció en la lista oficial de sencillos irlandeses publicada por RTÉ , pero alcanzó el No. 5 en las listas no oficiales del Evening Herald .

Black versionó "You've Lost That Lovin' Feelin ' " para su álbum Surprisingly Cilla de 1985.

Rendimiento en las listas

Listas semanales

Listas de fin de año

Versión de Dionne Warwick

Fondo

En 1969, la cantante estadounidense Dionne Warwick grabó una versión de "You've Lost That Lovin' Feeling" para su álbum de estudio Soulful . Su versión fue el único sencillo lanzado del álbum y tenía como objetivo mostrar a Warwick como una cantante de R&B más destacada que la que había mostrado en su trabajo con Burt Bacharach . Coproducido por Warwick y Chips Moman y grabado en los American Sound Studios de Memphis, Tennessee , Soulful fue uno de los álbumes más exitosos de Warwick, alcanzando el puesto número 11 en la lista Billboard 200. El sencillo "You've Lost That Lovin' Feeling" llegó al puesto número 16 en la lista Billboard Hot 100 y al número 13 en la lista de sencillos de R&B de Billboard . [ 81 ] En Australia, la lista Go-Set Top 40 clasificó la versión de Warwick de "You've Lost That Lovin' Feeling" con un pico en el puesto número 34 en enero de 1970. [ 78 ] En la versión de Warwick de la canción, ella deletrea la última palabra del título completa como "feeling" en lugar del habitual "feelin ' " .

Rendimiento en las listas

Listas semanales

Listas de fin de año

(* - clasificación estratificada no oficial)

Versión de Roberta Flack y Donny Hathaway

Fondo

En 1971, los cantantes estadounidenses Roberta Flack y Donny Hathaway grabaron una versión de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " . Su versión de la canción fue producida por Joel Dorn e incluida en su álbum homónimo de duetos de 1972, Roberta Flack & Donny Hathaway , publicado por el sello Atlantic Records . Su versión de la canción se lanzó como el segundo sencillo del álbum después de la versión de " You've Got a Friend ", que alcanzó el Top 30. La versión de Flack/Hathaway de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " llegó al puesto número 30 en la lista de sencillos de R&B de Billboard y al número 71 en la lista pop Billboard Hot 100. También llegó al número 57 en la lista Cash Box Top 100 Singles y alcanzó el puesto número 53 en la lista pop Record World 100. [ 88 ]

Rendimiento en las listas

Listas semanales

Listas de fin de año

Versión de Long John Baldry

Fondo

En 1979, el cantante de blues británico-canadiense Long John Baldry grabó una versión de "You've Lost That Loving Feeling " a dúo con la cantante estadounidense Kathi McDonald para su álbum Baldry's Out , el disco producido por Jimmy Horowitz que fue la primera grabación de Baldry en su recién adoptada patria de Canadá . [ 93 ] En esta versión, Kathi McDonald cantó la segunda mitad del primer verso usando la parte del segundo verso ("Me hace sentir como si estuviera llorando..."), invirtiendo el orden habitual.

Lanzada como sencillo ese verano, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " de Baldry alcanzó el puesto número 45 en la lista de sencillos RPM canadiense y llegó al puesto número 89 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. El sencillo también alcanzó el puesto número 2 en Australia en 1980. [ 94 ] Bill Medley de los Righteous Brothers le dijo a Baldry que le gustaba más su versión de la canción que la suya. [ 95 ] Baldry había grabado la canción por primera vez, como "You've Lost That Lovin' Feelin ' " , para su álbum de 1966 Looking at Long John . La versión a dúo de Baldry/McDonald de "You've Lost That Loving Feeling" también alcanzó el puesto número 37 en Nueva Zelanda.

Gráficos

Listas semanales

Listas de fin de año

Versión de Hall & Oates

Fondo

En 1980, el dúo musical estadounidense Hall & Oates grabó una versión de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " para su noveno álbum de estudio, Voices . Su versión de la canción fue producida por el dúo e incluía un arreglo minimalista que contrastaba con la suntuosa versión original de los Righteous Brothers. Fue la segunda canción no original que Hall & Oates grabaron. Según Oates, esta fue la última canción grabada para el álbum, ya que se consideró completa junto con las otras diez pistas. Sin embargo, Hall y Oates sentían que al álbum le faltaba "algo". Entonces, mientras iban a comprar comida, se toparon con la versión de los Righteous Brothers en una máquina de discos y decidieron hacer una versión. Regresaron al estudio, la grabaron en cuatro horas y la incluyeron en el álbum. [ 101 ]

La canción fue lanzada por RCA Records como el segundo sencillo del álbum después de que el original "How Does It Feel to Be Back" alcanzara el puesto número 30 en el Billboard Hot 100. El pico de noviembre del puesto número 12 en la lista Hot 100 convirtió a "You've Lost That Lovin' Feelin ' " en el primer sencillo de Hall & Oates en ascender más alto que el número 18 desde el éxito número uno " Rich Girl " en la primavera de 1977. [ 102 ] [ 103 ] "You've Lost That Lovin' Feelin ' " también alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard Adult Contemporary , en la lista Radio & Records Airplay la canción debutó en el puesto número 30 en la edición del 26 de septiembre de 1980, después de siete semanas alcanzó y alcanzó el puesto número 4, permaneciendo allí durante una semana, la canción se mantuvo en el top 10 de la lista durante seis semanas y permaneció en ella durante trece. [ 104 ] También alcanzó el puesto número 55 en la lista de sencillos del Reino Unido .

Rendimiento en las listas

Listas semanales

Listas de fin de año

Otras versiones destacadas

Popularidad

La canción es muy popular en la radio; según la organización de derechos de ejecución Broadcast Music, Inc. (BMI), se convirtió en la canción más reproducida de todos los tiempos en la radio estadounidense en 1997 con más de 7 millones de reproducciones (todas las versiones), superando a " Yesterday " de los Beatles. [ 40 ] A finales de 1999, la canción fue clasificada por BMI como la canción más reproducida del siglo XX, habiendo sido transmitida más de 8 millones de veces en la radio y la televisión estadounidenses, [ 4 ] y sigue siendo la canción más reproducida, habiendo acumulado casi 15 millones de reproducciones en los EE. UU. para 2011. [ 5 ] La canción también recibió 11 premios BMI Pop Awards para 1997, la mayor cantidad para cualquier canción, [ 118 ] y ha recibido 14 en total hasta el momento. [ 119 ] En 2019, " Every Breath You Take " de The Police la desplazó como la canción más reproducida en la radio estadounidense. [ 6 ]

La popularidad de la canción también significa que es una de las canciones que más ingresos genera para sus titulares de derechos de autor. El programa de la BBC "Las canciones más ricas del mundo " estimó en 2012 que era la tercera canción que más regalías generaba, después de " White Christmas " y " Happy Birthday to You ". [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]

Referencias

  1. ↑ Dowling, Stephen. "Hermanos en buena compañía con éxitos" . BBC.
  2. ↑ "Has perdido ese sentimiento de amor"" . Datos de la canción . Archivado del original el 26 de noviembre de 2007 . Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sullivan, Steve (4 de octubre de 2013). Enciclopedia de grandes grabaciones de canciones populares, volumen 2. Scarecrow Press. págs. 101–103 . ISBN  978-0810882959Archivado del original el 12 de mayo de 2016. Consultado el 9 de noviembre de 2015 .
  4. 1 2 "Noticias | BMI anuncia las 100 mejores canciones del siglo" . BMI.com. 13 de diciembre de 1999. Archivado del original el 16 de junio de 2012. Consultado el 28 de marzo de 2013 .
  5. 1 2 "Brown Eyed Girl de Van alcanza los 10 millones de copias vendidas en EE. UU." . BBC . 5 de octubre de 2011. Archivado del original el 27 de octubre de 2018 . Consultado el 21 de junio de 2018 .
  6. 1 2 “BMI anuncia los máximos galardones de su 67.ª edición de los Premios Pop”. Archivado el 6 de noviembre de 2020 en Wayback Machine . BMI. Consultado el 9 de junio de 2019.
  7. 1 2 "Nuevas entradas al Registro Nacional de Grabaciones | Comunicados de prensa - Biblioteca del Congreso" . Loc.gov. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Recuperado el 13 de octubre de 2015 .
  8. ↑ Mednick, Avram (12 de junio de 2000). Las 100 mejores canciones de rock 'n' roll de todos los tiempos . iUniverse. pág. 201. ISBN  978-0595093045Archivado del original el 20 de mayo de 2016. Consultado el 9 de noviembre de 2015 .
  9. 1 2 Williams, Richard (17 de noviembre de 2009). Phil Spector: Fuera de sí ( Edición revisada). Omnibus Press. pág. PT117. ISBN   9780857120564.
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