estética japonesa

La estética japonesa comprende un conjunto de ideales ancestrales que incluyen wabi (belleza transitoria y austera), sabi (la belleza de la pátina natural y el envejecimiento) y yūgen (gracia profunda y sutileza). ^{[ 1 ]} Estos ideales, y otros, sustentan gran parte de las normas culturales y estéticas japonesas sobre lo que se considera de buen gusto o bello . Así, mientras que en las sociedades occidentales se considera una filosofía , en Japón el concepto de estética se ve como una parte integral de la vida cotidiana. ^{[ 2 ]} La estética japonesa ahora abarca una variedad de ideales; algunos de ellos son tradicionales, mientras que otros son modernos y, en ocasiones, están influenciados por otras culturas. ^{[ 1 ]}

El sintoísmo se considera la fuente de la cultura japonesa. ^{[ 3 ]} Con su énfasis en la integridad de la naturaleza y el carácter en la ética, y su celebración del paisaje, establece el tono de la estética japonesa. Hasta el siglo XIII, el sintoísmo siguió siendo la principal influencia en la estética japonesa. ^{[ 4 ]} En la tradición budista, todas las cosas se consideran como evolucionando desde la nada o disolviéndose en ella. Esta "nada" no es un espacio vacío. Es más bien un espacio de potencialidad. ^{[ 5 ]} Si los mares representan el potencial, entonces cada cosa es como una ola que surge de él y regresa a él. No hay olas permanentes. En ningún punto una ola está completa, ni siquiera en su cresta. La naturaleza se ve como un todo dinámico que debe ser admirado y apreciado. Esta apreciación de la naturaleza ha sido fundamental para muchos ideales estéticos japoneses, "artes" y otros elementos culturales. En este sentido, la noción de " arte " (o su equivalente conceptual) también es bastante diferente de las tradiciones occidentales (véase arte japonés ).

Wabi y sabi se refieren a un enfoque consciente de la vida cotidiana. Con el tiempo, sus significados se superpusieron y convergieron hasta unificarse en wabi-sabi , la estética definida como la belleza de las cosas "imperfectas, impermanentes e incompletas". ^{[ 5 ]} Las cosas en brote, o en descomposición, por así decirlo, evocan más el wabi-sabi que las cosas en plena floración porque sugieren la transitoriedad de las cosas. A medida que las cosas vienen y van, muestran señales de su llegada o partida, y estas señales se consideran bellas. En este sentido, la belleza es un estado alterado de conciencia y puede verse en lo mundano y simple. Las señales de la naturaleza pueden ser tan sutiles que se requiere una mente tranquila y un ojo cultivado para discernirlas. ^{[ 6 ]} En la filosofía zen existen siete principios estéticos para alcanzar el wabi-sabi. ^{[ 7 ]}

Fukinsei (不均斉): asimetría, irregularidad;

Kanso (簡素): simplicidad;

Koko (考古): básico, desgastado;

Shizen (自然): sin pretensiones, natural como un comportamiento humano;

Yūgen (幽玄): gracia sutilmente profunda, no obvia;

Datsuzoku (脱俗): sin restricciones por convención, libre;

Seijaku (静寂): tranquilidad, silencio.

Cada una de estas cosas se encuentra en la naturaleza, pero puede sugerir virtudes del carácter humano y la idoneidad del comportamiento. Esto, a su vez, sugiere que la virtud y la civilidad pueden inculcarse mediante la apreciación y la práctica de las artes. Por lo tanto, los ideales estéticos tienen una connotación ética y están presentes en gran parte de la cultura japonesa. ^{[ 8 ]}

Miyabi (雅) es uno de los ideales estéticos tradicionales japoneses más antiguos, aunque quizás no tan extendido como Iki o Wabi-sabi. En japonés moderno, la palabra suele traducirse como "elegancia", "refinamiento" o "cortesía", y a veces se la denomina "rompecorazones".

El ideal aristocrático de Miyabi exigía la eliminación de todo lo absurdo o vulgar y el refinamiento de modales, dicción y sentimientos para erradicar la aspereza y la vulgaridad, con el fin de alcanzar la máxima elegancia. Expresaba esa sensibilidad hacia la belleza que caracterizó la era Heian . Miyabi suele vincularse estrechamente con la noción de Mono no aware , una agridulce conciencia de la transitoriedad de las cosas, y por ello se creía que aquello que declinaba demostraba un profundo sentido de Miyabi.

Shibui (渋い) (adjetivo), shibumi (渋み) (sustantivo) o shibusa (渋さ) (sustantivo) son palabras japonesas que se refieren a una estética o belleza particular, simple, sutil y discreta. Originario del período Nanbokuchō (1336-1392) como shibushi, el término originalmente se refería a un sabor ácido o astringente, como el de un caqui verde. Shibui conserva ese significado literal y sigue siendo el antónimo de amai (甘い), que significa "dulce". Al igual que otros términos estéticos japoneses, como iki y wabi-sabi, shibui puede aplicarse a una amplia variedad de temas, no solo al arte o la moda.

Shibusa incluye las siguientes cualidades esenciales:

1. Los objetos Shibui parecen sencillos en general, pero incluyen detalles sutiles, como texturas, que equilibran la simplicidad con la complejidad.

2. Este equilibrio entre simplicidad y complejidad garantiza que uno no se canse de un objeto shibui, sino que descubra constantemente nuevos significados y una belleza enriquecida que hacen que su valor estético crezca con los años.

3. Shibusa no debe confundirse con wabi ni sabi. Si bien muchos objetos wabi o sabi son shibui, no todos los objetos shibui son wabi o sabi. Los objetos wabi o sabi pueden ser más severos y, en ocasiones, exageran las imperfecciones intencionadas hasta tal punto que pueden parecer artificiales. Los objetos shibui no son necesariamente imperfectos ni asimétricos, aunque pueden incluir estas características.

4. Shibusa transita por una delgada línea entre conceptos estéticos contrastantes como la elegancia y la rudeza, o la espontaneidad y la sobriedad.

Iki (いき, a menudo escrito 粋) es un ideal estético tradicional en Japón. Se cree que la base del iki se formó entre la clase mercantil urbana (Chōnin) en Edo durante el período Tokugawa (1603-1868). El iki es una expresión de simplicidad, sofisticación, espontaneidad y originalidad. Es efímero, directo, mesurado y natural. El iki no es excesivamente refinado, pretencioso ni complicado. Puede significar un rasgo personal o fenómenos artificiales que exhiben voluntad o conciencia humana. No se usa para describir fenómenos naturales, pero puede expresarse en la apreciación humana de la belleza natural o en la naturaleza de los seres humanos. La expresión iki se usa generalmente en la cultura japonesa para describir cualidades estéticamente atractivas y, cuando se aplica a una persona, a lo que hace o posee, constituye un gran halago. El iki no se encuentra en la naturaleza. Si bien es similar al wabi-sabi en que prescinde de la perfección, iki es un término amplio que abarca diversas características relacionadas con el refinamiento con estilo. La manifestación de buen gusto de la sensualidad puede ser iki . Etimológicamente, iki tiene una raíz que significa puro e incontaminado. Sin embargo, también conlleva la connotación de tener apetito por la vida. ^{[ 9 ]}

Jo-ha-kyū (序破急) es un concepto de modulación y movimiento aplicado en una amplia variedad de artes tradicionales japonesas. Traducido aproximadamente como "comienzo, ruptura, rápido", implica un tempo que comienza lentamente, se acelera y luego termina rápidamente. Este concepto se aplica a elementos de la ceremonia del té japonesa , al kendō , al teatro tradicional, al gagaku y a las formas tradicionales de versos enlazados colaborativos renga y renku (haikai no renga). ^{[ 10 ]}

Yūgen (幽玄) es un concepto importante en la estética tradicional japonesa. La traducción exacta de la palabra depende del contexto. En los textos filosóficos chinos de donde se extrajo el término, yūgen significaba "oscuro", "profundo" o "misterioso". En la crítica de la poesía waka japonesa , se utilizaba para describir la sutil profundidad de cosas que los poemas solo insinúan vagamente, y también era el nombre de un estilo poético (uno de los diez estilos ortodoxos descritos por Fujiwara no Teika en sus tratados).

Yūgen sugiere aquello que está más allá de lo que se puede decir, pero no es una alusión a otro mundo. ^{[ 11 ]} Se trata de este mundo, de esta experiencia. Según Zeami Motokiyo , todos los siguientes son portales a yūgen:

"Contemplar la puesta de sol tras una colina cubierta de flores."

Vagar sin rumbo por un bosque inmenso sin pensar en regresar. Estar en la orilla y contemplar un barco que desaparece tras islas lejanas. Observar el vuelo de gansos salvajes que se ven y se pierden entre las nubes.

Y sutiles sombras de bambú sobre bambú."

Zeami fue el creador del teatro Noh y autor del clásico libro sobre teoría dramática (Kadensho). Utiliza imágenes de la naturaleza como metáfora recurrente. Por ejemplo, la "nieve en un cuenco de plata" representa la "Flor de la Tranquilidad".

Geidō (芸道) se refiere a las diversas disciplinas artísticas tradicionales japonesas: Noh (能) (teatro), kadō (華道) ( arreglo floral japonés ), shodō (書道) ( caligrafía japonesa ), Sadō (茶道) ( ceremonia del té japonesa ) y yakimono (焼物) ( cerámica japonesa ). Todas estas disciplinas conllevan una connotación ética y estética y enseñan a apreciar el proceso de creación. ^{[ 8 ]} Para introducir disciplina en su entrenamiento, los guerreros japoneses siguieron el ejemplo de las artes que sistematizaban la práctica a través de formas prescritas llamadas kata —piénsese en la ceremonia del té—. El entrenamiento en técnicas de combate incorporaba el camino de las artes (Geidō), la práctica de las artes mismas y la inculcación de conceptos estéticos (por ejemplo, yugen) y la filosofía de las artes (geido ron). Esto dio lugar a que las técnicas de combate se conocieran como artes marciales (incluso hoy en día, David Lowry demuestra, en «La espada y el pincel: el espíritu de las artes marciales», la afinidad de las artes marciales con las demás artes). Todas estas artes constituyen una forma de comunicación tácita y podemos responder a ellas, y de hecho lo hacemos, valorando esta dimensión tácita .

Ensō (円相) es una palabra japonesa que significa "círculo". Simboliza lo Absoluto, la iluminación, la fuerza, la elegancia, el Universo y el vacío; también puede interpretarse como un símbolo de la estética japonesa misma. Los calígrafos budistas zen creen que el carácter del artista se revela plenamente en la forma en que dibuja un ensō. Solo una persona mental y espiritualmente completa puede dibujar un verdadero ensō. Algunos artistas practican el dibujo de un ensō diariamente, como una especie de ejercicio espiritual. ^{[ 12 ]}

Debido a su naturaleza, la estética japonesa tiene una relevancia mayor que la que se suele atribuir a la estética en Occidente. En su libro pionero, ^{[ 13 ]} Eiko Ikegami revela una compleja historia de la vida social en la que los ideales estéticos se convierten en elementos centrales de las identidades culturales de Japón. Muestra cómo las redes en las artes escénicas, la ceremonia del té y la poesía moldearon prácticas culturales tácitas y cómo la cortesía y la política son inseparables. Sostiene que lo que en las culturas occidentales suele estar disperso, como el arte y la política, ha estado y está claramente integrado en Japón.

Tras la introducción de conceptos occidentales en Japón, los ideales estéticos del Wabi Sabi han sido reexaminados a la luz de los valores occidentales, tanto por japoneses como por extranjeros. Por consiguiente, las interpretaciones recientes de estos ideales estéticos reflejan inevitablemente perspectivas judeocristianas y la filosofía occidental. ^{[ 14 ]}

Como una contribución al amplio tema de la estética y la tecnología japonesas, se ha sugerido que las fotografías de alta velocidad cuidadosamente seleccionadas de eventos de dinámica de fluidos son capaces de capturar la belleza de este fenómeno natural de una manera característicamente japonesa. ^{[ 15 ]}

Muchos criterios estéticos tradicionales japoneses se manifiestan en, y se discuten como parte de, diversos elementos de la cocina japonesa ; ^{[ 16 ]} véase kaiseki para una expresión refinada.

Un fenómeno moderno, desde la década de 1970 la ternura o kawaii (可愛い; "lindo", "adorable", "encantador") en japonés se ha convertido en una estética prominente de la cultura popular japonesa , el entretenimiento , la ropa , la comida , los juguetes , la apariencia personal , el comportamiento y los modales. ^{[ 17 ]}

Como fenómeno cultural, la ternura se acepta cada vez más en Japón como parte de la cultura y la identidad nacional japonesas . Tomoyuki Sugiyama, autor de Cool Japan , cree que la "ternura" tiene sus raíces en la cultura japonesa amante de la armonía, y Nobuyoshi Kurita, profesor de sociología en la Universidad Musashi de Tokio , ha afirmado que " ternura " es un "término mágico" que engloba todo lo que es aceptable y deseable en Japón. ^{[ 18 ]}

• 5S (metodología)
• Muy popular en Japón
• La ternura en la cultura japonesa
• Honkadori
• Ikebana
• Ishin-denshin
• jardín japonés
• música japonesa
• espada japonesa
• mono no consciente

• Murase, Miyeko (2000). Bridge of dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-941-9.