Ola Negra Yugoslava

Ola Negra Yugoslava (también conocida como Ola Negra ; serbocroata : Crni val / Црни вал o Crni talas / Црни талас ) es un término general para una película yugoslava y un movimiento cultural más amplio que comenzó a principios de los años 1960 y finalizó a principios de los años 1970. Los directores notables incluyen a Dušan Makavejev , Žika Pavlović , Aleksandar Petrović , Želimir Žilnik , Mika Antić , Lordan Zafranović , Mića Popović , Đorđe Kadijević y Marko Babac. Las películas de Black Wave son conocidas por su enfoque no tradicional de la realización cinematográfica, su humor negro y su examen crítico de la sociedad socialista yugoslava. ^{[ 1 ]}

Los cineastas de la Ola Negra se inspiraron principalmente en tendencias similares de la cinematografía mundial, sobre todo en la Nouvelle Vague francesa , ^{[ 2 ]} el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague checoslovaca . También se inspiraron en las manifestaciones estudiantiles de 1968 en Yugoslavia , así como en otras protestas estudiantiles y por los derechos civiles en todo el mundo. ^{[ 3 ]} Los cineastas estaban unidos por el deseo común de aumentar la libertad de expresión artística, así como por el deseo de criticar abiertamente las políticas del Estado socialista. La liberalización de la forma y la expresión cinematográfica alcanzó su punto álgido entre 1967 y 1968.

En los años siguientes, la contraofensiva contra el nuevo movimiento se intensificó. Las películas provocaron una reacción de la Liga de Comunistas de Yugoslavia , cuyo periódico oficial, Borba, publicó el 3 de agosto de 1969 un artículo escrito por Vladimir Jovičić titulado «Crni val u našem filmu » (Una ola negra en nuestro cine) ^{[ 4 ]} , que acuñó el nombre del movimiento. El 27 de octubre de 1969, la Comisión de la Presidencia de la Liga celebró una sesión sobre las «Condiciones y problemas de la cinematografía yugoslava». Se llegó a la conclusión de que ciertas películas tenían tendencia a ser contrarrevolucionarias y degradantes. Numerosas películas y otras obras de arte fueron prohibidas, y algunos directores se vieron obligados a abandonar el país. ^{[ 5 ]}

El 5 de julio de 1971, se celebró un amplio debate público en Novi Sad sobre la película de Dušan Makavejev, WR: Misterios del Organismo , donde se criticó la representación de Stalin y algunos grupos temieron que Josip Broz Tito fuera el próximo blanco de tales críticas. ^{[ 3 ]} La película fue prohibida y clausurada durante 15 años. Lazar Stojanović , director del cortometraje estudiantil de 1973, Plastic Jesus, fue encarcelado por "difundir propaganda enemiga". En 1973, la Ola Negra fue prohibida oficialmente y surgió la llamada Ola Roja. Las películas de la Ola Roja, que se oponían completamente a la Ola Negra, eran principalmente películas partisanas : La batalla del Neretva (1969), Walter defiende Sarajevo (1971), La batalla de Sutjeska (1973), Armas de guerra (1974), Partisanos (1974), Doctor Mladen (1975), Tierra Roja (1975), Escuadrón Partisano (1979), Gran Transporte (1983) y otras. Estos acontecimientos marcaron el fin de la Ola Negra y el comienzo de los Años de Plomo en la cinematografía yugoslava, caracterizados por la represión de la libertad creativa en el país.

Las películas de la Ola Negra, tanto de ficción como documentales, criticaron en gran medida a la sociedad yugoslava y su ideología socialista, en particular a los funcionarios gubernamentales y el alcance de su autoridad. Representan lo opuesto al esteticismo cultural socialista clásico (que se ve con mayor frecuencia en las películas de Partisanos ) que retrató el movimiento de resistencia de Yugoslavia durante la Segunda Guerra Mundial y su progreso social y económico de posguerra. Muchas películas de la Ola Negra presentaron una visión recontextualizada de los partisanos yugoslavos y los retrataron de una manera más realista, como Tres de Aleksandar Petrović , cuya lucha moral y desesperanza ante la guerra distinguen a la película de otros representantes del género. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Las películas de la Ola Negra se centraron en la realidad cotidiana de la gente común, individuos que viven en la pobreza, pequeños delincuentes, etc. ^{[ 8 ]} Una de las principales características del movimiento fue el realismo social cinematográfico , ^{[ 9 ]} que recuerda al neorrealismo italiano e inspirado por la Nouvelle Vague francesa y otros movimientos europeos de la época. Las películas de la Ola Negra solían ser independientes , de bajo presupuesto , filmadas con cámaras de mano , contenían violencia explícita y desnudez, y presentaban actores prácticamente desconocidos en ese momento (como Dragan Nikolić , quien tuvo su papel revelación en When I Am Dead and Gone ). ^{[ 10 ]} Se caracterizan por un tono satírico y presentan abundantemente comedia negra . A lo largo de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los directores comenzaron a adoptar un enfoque más vanguardista en la realización cinematográfica y a menudo utilizaron un lenguaje cinematográfico más surrealista y alegórico. Este enfoque se observa de manera más notable en la filmografía de Dušan Makavejev de este período ( Inocencia sin protección , WR: Misterios del organismo y Sweet Movie ). ^{[ 11 ] [ 12 ]}

La Ola Negra es uno de los movimientos cinematográficos más exitosos y reconocidos internacionalmente del sudeste de Europa , junto con la Nueva Ola Rumana de la década de 2000. Las películas de esta ola obtuvieron numerosos reconocimientos internacionales, incluyendo un Oso de Oro , un Oso de Plata al Mejor Director , el Gran Premio de Cannes , seis nominaciones a la Palma de Oro de Cannes y cuatro nominaciones al Premio Óscar a la Mejor Película Internacional . El éxito continuó con los directores surgidos de esta ola, incluyendo dos Palmas de Oro en las décadas de 1980 y 1990. Hoy en día, varias de estas películas son consideradas clásicos del cine mundial y fueron lanzadas como parte de colecciones influyentes como la Criterion Collection en Estados Unidos. La historiadora de cine Mina Radovic presentó la primera retrospectiva internacional de la Ola Negra Yugoslava en el Museo de Arte Moderno ( MoMA ) de Nueva York en septiembre de 2023. ^{[ 24 ]} La versión restaurada de la película de Bahrudin Čengić de 1972, Vida de un trabajador de la fuerza de choque, fue nominada a Mejor Película Restaurada en el 80.º Festival de Cine de Venecia . ^{[ 25 ]}

• cine yugoslavo
• Nueva Ola Checa
• Cine extremo
• La contracultura de los años 60

• Goulding, Daniel J. (2002) [1985]. Cine liberado: La experiencia yugoslava, 1945-2001 (2.ª  ed.). Indiana University Press . ISBN 978-0-253-21582-6.

• Levi, Pavle (2007). Desintegración en fotogramas: estética e ideología en el cine yugoslavo y postyugoslavo . Stanford University Press . ISBN 978-0-8047-5368-5.
• Kirn, Gal; Sekulić, Dubravka; Testen, Žiga, eds. (2011). Surfing the Black: Yugoslav Black Wave Cinema and Its Transgressive Moments (PDF) . Jan Van Eyck Academie . ISBN 978-90-72076-47-2Consultado el 27 de julio de 2018 .