Yuko Nasaka

Yuko Nasaka (名坂有子, Nasako Yuko , nacida en 1938) es una artista de vanguardia japonesa conocida por su participación en la Asociación de Arte Gutai .

Yuko Nasaka nació en Konohana-ku, Osaka , Japón en 1938.  Nasaka fue la segunda hija de Yogashige Takeda y Matsue Takeda,  quienes tuvieron seis hijos. ^{[ 1 ]}  Nasaka comenzó a pintar a la edad de tres años.  Su maestra colgó uno de sus primeros cuadros en las paredes de cristal dentro de la escuela, que era "una muñeca que se enderezaba sola hecha de celuloide ". ^{[ 2 ]}  Cuando Nasaka tenía seis años,  su familia se mudó a Takarazuka  en la prefectura de Hyōgo . Comenzó a pintar al óleo en su adolescencia temprana  mientras asistía a la escuela secundaria municipal de Osaka Utashima. En 1953, Nasaka ingresó a la escuela secundaria prefectural de Osaka Ichioka y fue investida en el club de arte de la escuela: el Grupo Kaoide. La escuela hacía hincapié en las artes visuales y  tuvo exalumnos como el reconocido pintor japonés Narashige Koide . Además, otro artista vinculado a la escuela es Senkichiro Nasaka , quien posteriormente se convertiría en el esposo de Yuko y que en su día fue profesor en el instituto Ichioka de la prefectura de Osaka.

Nasaka se matriculó en la Universidad Femenina Osaka Shoin en 1956. Durante su estancia en la universidad, se inscribió en el curso de dos años de "Vida Cotidiana", un curso de economía doméstica centrado en la higiene , la eficacia doméstica y la elaboración de jabón . ^{[ 1 ]} Nasaka aspiraba a asistir a una universidad de arte, pero no pudo ingresar debido a un examen médico reprobado. Tenía un problema con sus ganglios linfáticos , pero se curó rápidamente tras recibir tratamiento. ^{[ 1 ]} Dado que el curso de "Vida Cotidiana" no tenía un enfoque en artes visuales, Nasaka se unió a un club de arte dirigido por Sho Matsui, quien estaba vinculado a la asociación Nika-kai (Segunda Sección), un grupo formado por pintores de estilo fauvista asociados al salón académico del Ministerio de Educación . Durante la universidad, Nasaka dedicó su tiempo a este club y, a través de esta plataforma, presentó pinturas a la exposición Nika en Osaka. Tres años después, Nasaka se graduó de la universidad y se casó con Senkichiro Nasaka. Tras graduarse en la Universidad Femenina Osaka Shoin en 1959 y casarse con Senkichiro, la joven familia se mudó a la ciudad de Ibaraki, en Osaka , donde nació su primera hija.

La obra temprana de Naska se inspiró en un vendedor de hielo que le llevaba bloques de hielo a su casa en verano cuando era niña. Le interesaba la forma que se creaba cuando él rompía los bloques con su picahielos . ^{[ 1 ]} Comenzó utilizando grandes cajas de cartón para crear su arte. Con el tiempo, Naska cambió el cartón por el metal y acudió a una fundición para fundir sus obras. Su proceso general consistía en extender tierra parecida a la arena, hacerle agujeros y luego verterla en metal. Eligió estos materiales específicamente porque le permitían concretar sus ideas. En esta etapa de su carrera, se había alejado de la pintura porque se sentía desconectada de este medio, y en su lugar transformó su obra en formas irreales, casi abstractas . ^{[ 1 ]}

Hacia 1962, Kazuo Shiraga , compañero de clase de Senkichiro en la Escuela Especializada de Pintura de la Ciudad de Kioto , ahora conocida como la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto , y futuro miembro del grupo vanguardista Gutai , inspiró a Nasaka a presentar su obra a la XV Exposición de la Ciudad de Ashiya. Simultáneamente, la exposición también conmemoró la inauguración de la Pinacoteca Gutai. Fue en la ciudad de Ashiya donde el grupo Gutai realizó su primera exposición innovadora: "Exposición Experimental de Arte Moderno al Aire Libre para Desafiar al Sol Ardiente del Solsticio de Verano". Nasaka finalmente ganó el Premio del Alcalde de Ashiya y presentó su obra en la Exposición de la Ciudad de Ashiya dos veces más. Poco después de presentar sus obras a la exposición, Nasaka conoció a Jiro Yoshihara , cofundador y líder del grupo Gutai.

Nasaka se involucró por primera vez con el grupo Gutai en 1962 en la Pinacoteca Gutai, un espacio de exposiciones en Nakanoshima , Osaka. Los artistas de Gutai han expuesto regularmente sus obras en este lugar. Finalmente, Nasaka fue admitido oficialmente en Gutai en 1963, junto con Takesada Matsutani . Jiro Yoshihara intercedió por Nasaka ante los demás miembros de Gutai para que se unieran.

Nasaka dijo acerca de su iniciación en Gutai:

Todos guardaron silencio, pero él (Yoshihara) repitió su pregunta tres veces y todos aplaudieron. Al principio no se oyó nada. ^{[ 2 ]}

Nasaka fue admitida como artista de la Fase Dos de Gutai (1956-1972). Mientras que los artistas de la Fase Uno de Gutai (1954-1962) se centraron en responder al período de posguerra en Japón y en utilizar materiales directos para criticar el militarismo de la guerra, los artistas de la Fase Dos de Gutai se mostraron más interesados ​​en el floreciente crecimiento económico y tecnológico de Japón. Los artistas de la Fase Dos emplearon materiales y técnicas, incluyendo tecnología avanzada, que eran pertinentes al tema del industrialismo . ^{[ 3 ]} Nasaka obtuvo un reconocimiento considerable tras ganar el Premio del Alcalde de Ashiya en 1962. En 1964, Nasaka realizó una exposición individual en la Pinacoteca Gutai, en la que amplió su obra a una escuela más grande cubriendo por completo una pared entera con una cuadrícula de círculos concéntricos proliferantes . ^{[ 4 ]} Nasaka apareció en el número de abril de 1965 de Art International , fue invitada a ser jurado de la exposición de Ibaraki y mostró su obra en la exposición de la Asociación de Artistas Femeninas. Nasaka se tomó un descanso y no creó arte durante dos décadas. Sin embargo, en la década de 2000 volvió a crear obras de arte y realizó exposiciones individuales en 2014 en Tokio y en 2015 en Amberes, Bélgica . ^{[ 5 ]}

La obra posterior de Nasaka se caracterizó por círculos concéntricos manifestados a través de relieves . Fundamentó sus prácticas mediante la experimentación tecnológica y utilizó materiales industriales innovadores para su época. El proceso de Nasaka implicaba el uso de una placa giratoria, una herramienta hecha a mano para ella. La herramienta se asemeja a un torno de alfarero eléctrico combinado con una plataforma giratoria . ^{[ 6 ]} Luego, utilizó cemento de resina para crear patrones circulares y, posteriormente, aerografió los círculos con resina y laca . ^{[ 7 ]} Ningún panel es igual, ya que cada pieza representa una esfera , color o textura diferente . Finalmente, Nasaka coloca cada panel uno al lado del otro y los ajusta en una formación similar a una cuadrícula, expandiendo la cuadrícula de tal manera que cubre una pared entera, como si fuera un mural . La expansión de los círculos concéntricos crea un efecto de espacio infinito. Nasaka logra el efecto de espacio tetradimensional a través de sus construcciones de círculos concéntricos de diferentes alturas, capas, profundidades y texturas. Sus métodos de uso de materiales no artísticos se ajustan a la filosofía de Gutai de experimentar con materiales y técnicas tecnológicamente avanzadas.