Yvette Chauviré

Yvette Chauviré ( [i.vɛt ʃo.vi.ʁe] ; 22 de abril de 1917 - 19 de octubre de 2016) fue una prima ballerina assoluta y actriz francesa. ^[1] A menudo se la describe como la mejor bailarina de Francia y fue la entrenadora de las primeras bailarinas Sylvie Guillem y Marie-Claude Pietragalla . ^[2] Fue galardonada con la Legión de Honor en 1964. ^{[3] [4]}

Yvonne Chauviré ^[5] nació en París el 22 de abril de 1917. A los 10 años, en 1927, se matriculó en la escuela de ballet de la Ópera de París , ^[6] y a los 12 años se hizo notar por su actuación en el ballet infantil L'Éventail de Jeanne ("El abanico de Jeanne"). Posteriormente, a los 13 años, recibió una invitación para unirse a la compañía de ballet de la Ópera de París. ^[7]

Chauviré ascendió en las filas de bailarines del Ballet de la Ópera de París, convirtiéndose en bailarín principal en 1937 y étoile, el rango más alto, en 1941. ^[7]

Fue la estrella de una serie de obras experimentales coreografiadas por el director de la compañía, Serge Lifar , entre ellas Alexandre le Grand, Istar, Suite en Blanc y Les Mirages. ^[8] Lifar también la animó a estudiar con dos coreógrafos rusos, Boris Kniaseff y Victor Gsovsky , quienes influyeron en su estilo hacia el lirismo y lejos de su formación académica de línea dura. ^[7]

Aunque nunca fue alumna de Carlotta Zambelli , Chauviré admitió más tarde que pasó mucho tiempo observando a Zambelli enseñar y aprendió a copiar sus técnicas y movimientos para luego hacerlos suyos. ^[9]

Lifar se vio obligada a abandonar la compañía en 1945 tras ser acusada de apoyar a Alemania durante la Segunda Guerra Mundial y al año siguiente Chauviré también se fue, siguiendo a Lifar a su recién formada compañía, el Nouveau Ballet de Monte-Carlo. En 1947, tanto Lifar como Chauviré regresaron al Ballet de la Ópera de París; sin embargo, Chauviré se fue nuevamente en 1949 debido a desacuerdos contractuales con la compañía sobre su libertad para bailar con otras compañías. ^[7] Actuó en una variedad de producciones, incluidas dos realizadas por su antiguo maestro Gsovsky: Grand pas classique , para los Ballets des Champs-Elysées, y La Dame aux camélias, para el Ballet de Berlín. ^[4]

En 1953, el Ballet de la Ópera de París aceptó un contrato más flexible y regresó a la compañía, pero continuó bailando como artista invitada con compañías en Europa, Estados Unidos, Sudáfrica y América Latina. A menudo bailaba con Rudolf Nureyev , quien la describió como una "leyenda", ^{[10] [11]} y también bailó con Māris Liepa y Erik Bruhn . ^[2] Durante este tiempo amplió su gama de papeles y comenzó a actuar en producciones más clásicas como Giselle , La bella durmiente y El cascanueces . ^{[7] [8]} El papel de Giselle se convirtió en una pasión particular para Chauviré, y lo consideró su pieza emblemática. ^{[4] [7]}

Chauviré se retiró del Ballet de la Ópera de París en 1956, pero continuó apareciendo con la compañía hasta 1972. También fue codirectora de la escuela del Ballet de la Ópera de París de 1963 a 1968, ^[4] y enseñó a Sylvie Guillem y Marie-Claude Pietragalla . ^[2] Ella misma coreografió algunos ballets cortos. ^[7] En 1970, se convirtió en directora de la Academia Internacional de Danza, en París. ^[8]

En una entrevista de 1989, calificó el estilo contemporáneo como "cada vez más descuidado" y criticó la moda de los movimientos de ballet "extremos" por poner en riesgo la vida de los bailarines. Dijo que durante su carrera había intentado "simplificar, dentro de la mayor dificultad técnica". ^[9]

En 1992, Chauviré fue miembro del jurado inaugural del concurso Prix Benois de la Danse de la Asociación Internacional de Danza . ^[12]

Chauviré publicó dos autobiografías durante su vida: en 1960, un libro titulado Je suis ballerine , ^[4] y en 1997, con Gerard Mannoni, Yvette Chauviré – Autobiographie . ^[13]

En 1937, Chauviré actuó en la película de Jean Benoît-Lévy La Mort du Cygne ("La muerte del cisne"), que contaba la historia de una joven que aspira a convertirse en bailarina de ballet. La película recibió el Grand Prix du Film Francais en la Exposición de París de 1937 ^[14] y se estrenó en los Estados Unidos al año siguiente con el título Ballerina. Chauviré se convirtió en una estrella en los Estados Unidos y apareció en la portada de la revista Life en diciembre de 1938. ^[14] En 1988, la película fue redescubierta y proyectada en Nueva York con Chauviré como comentarista. ^[7]

Chauviré también fue objeto de un documental producido por Dominique Delouche, Yvette Chauviré: une étoile pour l'example , que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en 1983. La película muestra sesiones de entrenamiento entre Chauviré y bailarinas más jóvenes, como Dominique Khalfouni , así como imágenes de archivo de sus actuaciones. ^{[15] [16]}

• Caballero de la Orden de la Legión de Honor, en 1964.
• Comendador de la Orden de la Legión de Honor, 24 de marzo de 1988. (24 de marzo de 1988)
• Gran oficial de la Orden de la Legión de Honor, 13 de julio de 2015. (13 de julio de 2015)
• Comendador de la Orden Nacional del Mérito, 22 de junio de 1994. (22 de junio de 1994)
• Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito, 10 de noviembre de 1997. (10 de noviembre de 1997)
• Comendador de la Orden de las Artes y las Letras.

Chauviré estuvo casada con un artista ruso, Constantin Nepokoitchitsky (conocido como Constantin Nepo), quien murió en 1976. Ella murió en su casa de París el 19 de octubre de 2016, a los 99 años. ^{[7] [2]}

• Yo soy bailarina (1960)

• Marie-Claude Pietragalla e Yvette Chauviré: vídeo de YouTube Les Deux Pigeons; Consultado el 22 de enero de 2016.