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Yvette Chauviré

Yvette Chauviré ( [ i.vɛt ʃo.vi.ʁe ] ; 22 de abril de 1917 – 19 de octubre de 2016) fue una primera bailarina y actriz francesa. [ 1 ] A menudo se la describe como la mejor bail...

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Yvette Chauviré ( [ i.vɛt ʃo.vi.ʁe ] ; 22 de abril de 1917 – 19 de octubre de 2016) fue una primera bailarina y actriz francesa. [ 1 ] A menudo se la describe como la mejor bailarina de Francia, y fue la mentora de otras dos conocidas primeras bailarinas llamadas Sylvie Guillem y Marie-Claude Pietragalla . [ 2 ] Fue condecorada con la Legión de Honor en 1964. [ 3 ] [ 4 ]

Primeros años de vida

Yvonne Chauviré [ 5 ] nació en París el 22 de abril de 1917. A los 10 años, en 1927, se matriculó en la escuela de ballet de la Ópera de París . [ 6 ] Dos años después, destacó por su excelente interpretación en el ballet infantil L'Eventail de Jeanne ("El abanico de Jeanne"). Al año siguiente, cuando tenía 13 años, recibió una invitación para unirse a la compañía de ballet de la Ópera de París. [ 7 ]

Carrera

Retrato de Yvette Chauviré por Serge Ivanoff, París, 1944

Chauviré ascendió en las filas de los bailarines del Ballet de la Ópera de París, convirtiéndose en bailarín principal en 1937 y en étoile, el rango más alto, en 1941. [ 7 ]

Fue la estrella de varias obras experimentales coreografiadas por el director de la compañía, Serge Lifar , entre ellas Alexandre le Grand, Istar, Suite en Blanc y Les Mirages. [ 8 ] Lifar también la animó a estudiar con dos coreógrafos rusos: Boris Kniaseff y Victor Gsovsky , quienes influyeron en su estilo, inclinándolo hacia el lirismo y alejándolo de su rigurosa formación académica. [ 7 ]

Con el bailarín de ballet italiano Guido Lauri en Roma a mediados de los años 50.

Aunque nunca fue alumna de Carlotta Zambelli , Chauviré admitió más tarde que pasó mucho tiempo observando a Zambelli enseñar y aprendió a copiar sus técnicas y movimientos y a crear su propia versión. [ 9 ]

Sin embargo, Lifar, el director de la compañía, fue acusado de apoyar a Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Se vio obligado a abandonar la compañía en 1945 y, al año siguiente, Chauviré también se marchó, siguiendo a Lifar a su compañía recién formada, el Nouveau Ballet de Monte-Carlo. En 1947, tanto Lifar como Chauviré regresaron al Ballet de la Ópera de París; sin embargo, Chauviré volvió a marcharse en 1949 debido a desacuerdos contractuales con la compañía sobre su libertad para bailar con otras compañías. [ 7 ] Participó en diversas producciones, incluidas dos de su antiguo maestro Gsovsky: Grand pas classique , para los Ballets des Champs-Elysées, y La Dame aux camélias, para el Ballet de Berlín. [ 4 ]

En 1953, el Ballet de la Ópera de París acordó un contrato más flexible y ella regresó a la compañía, pero continuó bailando como artista invitada con compañías en Europa, Estados Unidos, Sudáfrica y Latinoamérica. Bailó frecuentemente con Rudolf Nureyev , quien la describió como una "leyenda", [ 10 ] [ 11 ] y también bailó con Māris Liepa y Erik Bruhn . [ 2 ] Durante este tiempo amplió su repertorio de papeles y comenzó a actuar en producciones más clásicas como Giselle , La Bella Durmiente y El Cascanueces . [ 7 ] [ 8 ] El papel de Giselle se convirtió en una pasión particular para Chauviré, y lo consideró su pieza emblemática. [ 4 ] [ 7 ]

Chauviré se retiró del Ballet de la Ópera de París en 1956, pero continuó actuando con la compañía hasta 1972. También fue codirectora de la escuela del Ballet de la Ópera de París de 1963 a 1968, [ 4 ] y fue maestra de Sylvie Guillem y Marie-Claude Pietragalla . [ 2 ] Coreografió algunos ballets cortos. [ 7 ] En 1970, se convirtió en directora de la Academia Internacional de Danza de París. [ 8 ]

En una entrevista de 1989, describió el estilo contemporáneo como cada vez más descuidado y criticó la moda de los movimientos de ballet "extremos" por el riesgo de lesiones para la bailarina. Afirmó haber intentado durante su carrera "simplificar, dentro de la mayor dificultad técnica". [ 9 ]

En 1992, Chauviré se desempeñó como jurado inaugural del concurso Prix Benois de la Danse de la Asociación Internacional de Danza . [ 12 ]

Publicaciones

Chauviré publicó dos autobiografías en vida: en 1960, un libro titulado Je suis ballerine , [ 4 ] y en 1997, con Gerard Mannoni, Yvette Chauviré – Autobiographie . [ 13 ]

papeles cinematográficos

En 1937, Chauviré actuó en la película de Jean Benoît-Lévy, La Mort du Cygne ("La muerte del cisne"), que narraba la historia de una joven que aspiraba a ser bailarina de ballet. La película recibió el Gran Premio del Cine Francés en la Exposición Universal de París de 1937 [ 14 ] y se estrenó en Estados Unidos al año siguiente con el título de Ballerina. Chauviré se convirtió en una estrella en Estados Unidos y apareció en la portada de la revista Life en diciembre de 1938. [ 14 ] En 1988, la película fue redescubierta y proyectada en Nueva York con Chauviré como comentarista. [ 7 ]

Chauviré también fue objeto de un documental producido por Dominique Delouche, Yvette Chauviré: une étoile pour l'example , que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en 1983. La película muestra sesiones de entrenamiento entre Chauviré y bailarinas más jóvenes, como Dominique Khalfouni , así como imágenes de archivo de sus actuaciones. [ 15 ] [ 16 ]

Honores

  • Caballero de la Orden de la Legión de Honor, en 1964.
  • Comendador de la Orden de la Legión de Honor, 24 de marzo de 1988. (24 de marzo de 1988)
  • Gran Oficial de la Orden de la Legión de Honor, 13 de julio de 2015. (13 de julio de 2015)
  • Comendador de la Orden Nacional del Mérito, 22 de junio de 1994. (22 de junio de 1994)
  • Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito, 10 de noviembre de 1997. (10 de noviembre de 1997)
  • Comendador de la Orden de las Artes y las Letras.

Vida personal

Chauviré estuvo casada con el artista ruso Constantin Nepokoitchitsky (conocido como Constantin Nepo ), quien falleció en 1976. Murió en su casa de París el 19 de octubre de 2016, a los 99 años. [ 7 ] [ 2 ]

Obras publicadas destacadas

  • Je suis ballerine (1960)

Referencias

  1. ↑ «Mort d'Yvette Chauviré, leyenda de la ópera» . Le Point (en francés). 19 de octubre de 2016 . Consultado el 19 de octubre de 2016 .
  2. 1 2 3 4 Willsher, Kim (20 de octubre de 2016). "Yvette Chauviré, primera bailarina francesa, muere a los 99 años en su casa de París" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 24 de octubre de 2016 . 
  3. ↑ "Yvette Chauvire: Une etoile pour l'exemple (1987)" [ Yvette Chauvire: One star for the example (1987) ] . Departamento de Cine y Televisión . The New York Times . 2010. Archivado del original el 20 de noviembre de 2010. Consultado el 8 de junio de 2010 .
  4. 1 2 3 4 5 "Perfil de Yvette Chauviré" . Archivado del original el 20 de octubre de 2016. Consultado el 20 de octubre de 2016 .{{cite journal}}: Para citar una revista se requiere |journal=( ayuda )
  5. ^ lista, Corinna Von (12 de enero de 2012). Resistentes . ALMA EDITOR. ISBN 9782362790218– vía Google Libros.
  6. ↑ "Medici" . medici.tv . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kisselgoff, Anna (19 de octubre de 2016). "Yvette Chauviré, bailarina y símbolo de la cultura francesa, muere a los 99 años" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 20 de octubre de 2016 . 
  8. 1 2 3 Uglow, Jennifer (1982). The Macmillan Dictionary of Women's Biography . Londres: Macmillan. pág. 119. ISBN  0-333-45303-4.
  9. ^ Chalifoux , Benoit. «Société Auguste Vestris - Entrevista a Yvette Chauviré» . augustevestris.fr . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
  10. ↑ «Mémoires d'étoiles, Yvette Chauviré» . Lieurac.com. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2018 . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
  11. ↑ John Rockwell (13 de enero de 1993). "Rudolf Nureyev recibe elogios y es enterrado en un suburbio de París" . The New York Times .
  12. ↑ "Nominada al Premio Benois de la Danza" . hkballet.com . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
  13. ↑ Kant, Marion (2007). The Cambridge Companion to Ballet . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83221-2.
  14. 1 2 Karthas, Ilyana (2015). Cuando el ballet se volvió francés: el ballet moderno y la política cultural de Francia, 1909-1958 . McGill-Queen's Press. pág. 294. 
  15. ↑ Internacional, MusicWeb (mayo de 2009). "Yvette Chauvire vai4479 [ MM-B ] : Críticas de música clásica" . musicweb-international.com . Consultado el 24 de octubre de 2016 .
  16. ↑ "Culturekiosque" . Culturekiosque . Archivado del original el 21 de octubre de 2016. Consultado el 24 de octubre de 2016 .

• Marie-Claude Pietragalla e Yvette Chauviré: vídeo de YouTube Les Deux Pigeons; Consultado el 22 de enero de 2016.