Zhan Wang

Su estilo se concentra principalmente en formas abstractas, que él llama piedras flotantes, que son piezas grandes, muy texturizadas, parecidas a rocas, recubiertas de cromo. También se las llama rocas de montaña o rocas de erudito. ^{[ 4 ]} Wang se refiere a la serie, que comenzó a crear en 1995, como Jiashanshi Artificial. ^{[ 1 ]} Muchas de las obras de Zhan Wang se concentran en formas abstractas, que reciben muchos nombres como piedras flotantes, rocas artificiales o, la más famosa, rocas de erudito. Estas son piezas grandes, muy texturizadas, parecidas a rocas, recubiertas de cromo. Estas rocas también se conocen como Rocas de Erudito . En la cultura china, la roca tiene un alto valor; se ha creído que las rocas poseen el qi más puro , o energía vital, y se coleccionan como objetos de arte y herramientas de meditación. ^{[ 5 ]} Su fascinación por el concepto de la roca puede haber dado lugar a algunas de sus obras más famosas o tal vez a la colocación de rocas artificiales fuera de la entrada de edificios modernos en China. Se observa que, si bien China estaba experimentando cambios al modernizarse en el mundo que la rodeaba, aún conservaba partes de su cultura tradicional. En 1966 escribió:

Ubicada en un patio tradicional, la rocalla satisfacía el deseo de la gente de regresar a la naturaleza, ofreciéndoles fragmentos de piedra natural. Pero los enormes cambios en el mundo han hecho que este ideal tradicional quede cada vez más obsoleto. Por ello, he utilizado acero envejecido para duplicar y transformar la rocalla natural en formas artificiales. La superficie brillante del material, su ostentoso glamour y su apariencia ilusoria lo convierten en un medio ideal para transmitir nuevos sueños. ^{[ 6 ]}

Este fue el surgimiento de dos épocas que Zhan Wang consideró que "formaban una yuxtaposición interesante". El concepto de la roca, o quizás la colocación de rocas fuera de estas construcciones modernas, dio origen a las creaciones de Zhan Wang, conocidas como las "rocas artificiales". Las rocas de Zhan, con su estilo erudito, combinan el concepto de nuevas tecnologías y tradiciones culturales para una colaboración moderna. Sin embargo, él considera que estas obras son auténticas y representan la historia china en el mundo posmoderno. ^{[ 6 ]} Para crear estas rocas, aplica una lámina de acero flexible sobre ellas y luego la martilla para reproducir la misma superficie.

Kenneth Baker, del San Francisco Chronicle , escribió en 2011:

Artificial Rock #99 (2006), al igual que otras piezas expuestas, evoca la obra más abstracta de Henry Moore (1898–1986) o incluso la de Barbara Hepworth (1903–1975). Sin embargo, el acabado de espejo de las esculturas de roca de Wang les confiere un aspecto cambiante y etéreo que las acerca más que Moore al tipo de forma indeterminada que buscaban los surrealistas. También las acerca al aspecto ostentoso de adorno de capó que Jeff Koons busca al fundir obras en acero inoxidable. Para subrayar la singularidad de estas cualidades contradictorias y las historias que evocan, Wang encarga la fabricación de un soporte de madera tradicional para cada una de sus piezas de roca de sobremesa. ^{[ 7 ]}

«Mi Universo Personal» es una exposición de 2012 realizada por Zhan Wang. El proyecto comenzó en diciembre de 2010 y no se terminó hasta su presentación en enero de 2012. El concepto que tuvo para esta instalación fue intentar recrear el comienzo de su universo a través de la explosión de esta única roca y sobre «eliminar la barrera del tiempo y mostrar el poder en su forma más primitiva». ^{[ 8 ]} Aunque Wang fue el artista detrás del proyecto, contó con ayuda. Se tomaron muchas medidas para obtener los resultados finales. El proceso que siguió resultó en el uso de un equipo de filmación de 32 personas, seis cámaras de alta velocidad que tomaban 2000 fotogramas por segundo, un técnico en explosiones, dinamita, una roca, la recolección de 7000 piezas, la recreación de cada pieza en acero inoxidable, su reordenación en el patrón en el que cayeron y la cantidad de tiempo que tomó el reensamblaje de «su universo». El costo superó los $63 000; ese fue el precio del alquiler de las cámaras para el proyecto. Sin embargo, Louis Vuitton apoyó el proyecto. A cambio, pudo crear "Mi Universo: El Comienzo". Videoclip sobre Mi Universo Personal .

Dado que Louis Vuitton apoyó el proyecto "My Personal Universe" de Zhang Wang, este, a cambio, pudo crear la instalación de vídeo "My Universe – The Beginning". Esta se exhibió en Pekín en el marco de "Louis Vuitton Voyages", una muestra que contribuyó a expresar la trayectoria y el progreso de la marca en el Museo Nacional de China .

Una disposición de utensilios de cocina de acero inoxidable que evoca el paisaje de Pekín. Zhan Wang conserva las formas de los utensilios para que el espectador pueda percibir que siguen siendo objetos cotidianos. Sin embargo, a través de esta disposición, crea una idea conceptual sobre la urbanización de China y, esencialmente, la imaginería del paisaje de Pekín. ^{[ 9 ]} Como afirma John Stomberg:

Sus materiales son a la vez objetos de deseo y manifestaciones físicas de los sistemas (sociales, políticos, culturales y económicos) en los que operan: es precisamente el comercio de productos básicos como los utensilios de cocina lo que impulsa la floreciente economía china, que a su vez impulsa la modernización de las ciudades de China. En la obra aparecen muchos utensilios de cocina idénticos, lo que representa la vida urbana de Pekín, donde muchos edificios son iguales entre sí. ^{[ 9 ]}

Las implicaciones de Paisaje Urbano: Pekín hacen que el espectador reflexione sobre la rápida modernización económica que está experimentando China. ^{[ 9 ]} La cantidad de detalles que Zhan Wang incorpora en esta obra es evidente. Incluso distingue las partes más antiguas de las ciudades añadiendo puntas de escarcha. Para diferenciar la Ciudad Prohibida , utiliza bandejas bajas, platos y grupos de loncheras que le confieren un aspecto distintivo.

En 2004, Zhan escaló el Monte Everest y colocó una de sus propias esculturas en la cima. ^{[ 10 ]} Creó una gran escultura al aire libre para el Museo DeYoung en San Francisco que fue inaugurada en 2005. ^{[ 7 ]}

Para su exposición "On Gold Mountain" en el Museo de Arte Asiático de San Francisco, en 2008, utilizó rocas seleccionadas de las estribaciones de Sierra Nevada para crear sus esculturas, "aludiendo a la experiencia de los inmigrantes chinos del siglo XIX que extraían oro durante la fiebre del oro de California . Tanto las rocas originales como sus versiones en acero inoxidable se exhibirán", según el museo. También creó un paisaje urbano de San Francisco utilizando únicamente objetos de acero, como rocas, superficies espejadas, cubiertos y ollas y sartenes de acero inoxidable. ^{[ 4 ]}

El Nuevo Manual de Rocas de Suyuan es un catálogo que muestra todas las obras de arte en acero inoxidable que ha creado, tanto las que ha fabricado como las que ha vendido. Este catálogo es una derivación del Suyuan shipu de 1613; este tipo de catálogo es una publicación importante para la cultura de las rocas. ^{[ 6 ]} Mediante el uso de rocas de erudición, toma estas antiguas tradiciones chinas y las renueva para que se adapten a la cultura contemporánea de la nueva China. El manual de 2006 es un medio impreso con una caja de acero (cohesiva con sus rocas de erudición de acero inoxidable). Su Nuevo Manual de Rocas de Suyuan se exhibió en una exposición junto con artistas que también produjeron libros, como Xu Bing , Hong Lei y Lu Shengzhong . ^{[ 6 ]}

La Isla Flotante de los Inmortales es una obra de arte de acero inoxidable ubicada en un estanque en Gibbs Farm , en Nueva Zelanda. ^{[ 11 ]}