Zoe Strauss

Zoe Strauss (nacida en 1970) es una fotógrafa estadounidense ^{[ 1 ]} y miembro nominada de Magnum Photos . ^{[ 2 ]} Utiliza Filadelfia como escenario y tema principal de su obra. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El curador Peter Barberie la identifica como fotógrafa callejera , como Walker Evans o Robert Frank , y ha dicho que "la mujer y el hombre en la calle, anhelando ser escuchados, son la base de su arte". ^{[ 3 ]}

En 2006 su obra fue incluida en la Bienal de Whitney ^{[ 4 ]} y su exposición individual, Ramp Project: Zoe Strauss, se mostró en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . ^{[ 5 ]} En 2012 una retrospectiva de mitad de carrera, Zoe Strauss: 10 Years, se mostró en el Museo de Arte de Filadelfia , ^{[ 6 ]} acompañada en Filadelfia por una exhibición de 54 vallas publicitarias que mostraban sus fotografías, y en el Centro Internacional de Fotografía de la ciudad de Nueva York.

Strauss recibió un premio Seedling de la Fundación Leeway en 2002, ^{[ 7 ]} una beca Pew en 2005, ^{[ 8 ]} una beca USA Gund y una subvención de 50 000 dólares de United States Artists en 2007, ^{[ 9 ]} y una beca Guggenheim en 2017. ^{[ 10 ]}

Strauss nació en 1970 en Filadelfia . ^{[ 11 ]} Su padre falleció cuando ella tenía 5 años. Fue la primera de su familia directa en graduarse de la escuela secundaria. Para su trigésimo cumpleaños, le regalaron una cámara y comenzó a fotografiar en los barrios marginales de la ciudad. ^{[ 12 ]} Es una artista de instalaciones fotográficas que utiliza Filadelfia como escenario y tema principal de su obra. Strauss suele fotografiar detalles pasados ​​por alto (o evitados deliberadamente) con una perspectiva humanista y un ojo para la composición. ^{[ 13 ]}

En 1995, Strauss fundó el Philadelphia Public Art Project, una organización unipersonal cuya misión es brindar a los ciudadanos de Filadelfia acceso al arte en su vida cotidiana. ^{[ 14 ]} Strauss describe el Proyecto como una "narrativa épica" de su propio barrio. ^{[ 14 ]} "Cuando empecé a fotografiar, fue como si en algún lugar oculto de mi mente hubiera estado esperando esto", ha dicho. ^{[ 14 ]}

Entre 2000 y 2011, el trabajo fotográfico de Strauss culminó en una exposición anual llamada Under I-95 , que tuvo lugar en un espacio público bajo un paso elevado de la autopista I-95 en el sur de Filadelfia . ^{[ 11 ]} Exhibió sus fotografías en los pilares de hormigón del puente bajo la autopista y ofreció fotocopias por 5 dólares cada una. ^{[ 1 ]} La exposición Zoe Strauss: 10 Years fue organizada por el Museo de Arte de Filadelfia , donde se presentó en 2012, y también se mostró en el Centro Internacional de Fotografía de la ciudad de Nueva York en 2013/2014. ^{[ 15 ] [ 16 ]} La muestra fue una retrospectiva de mitad de carrera, basada en los diez años de obras fotográficas de Strauss, mostradas anualmente desde 2001 hasta 2010. La exposición de 2012 fue la primera evaluación crítica del proyecto de diez años de Strauss, ^{[ 6 ] [ 17 ]} y estuvo acompañada por un catálogo de 250 ilustraciones, Zoe Strauss: 10 años. ^{[ 3 ]}

La exposición del Museo de Arte de Filadelfia de 2012 incluyó la instalación en toda la ciudad de Filadelfia de 54 vallas publicitarias con fotografías de Strauss. Aunque podían verse individualmente, las imágenes estaban vagamente estructuradas en torno a los temas de la Odisea , el viaje y el regreso a casa. ^{[ 18 ]} En esto, el Proyecto de Vallas Publicitarias fue similar a la exposición anual I-95 de Strauss, que ella describe como una "narrativa épica sobre la belleza y la lucha de la vida cotidiana". ^{[ 19 ]} El Proyecto de Vallas Publicitarias incluyó fotografías de los viajes de Strauss por todo el país, desde el Golfo de México hasta Fairbanks, Alaska. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Con frecuencia toma fotografías cerca de la antigua casa de sus abuelos en la esquina de las calles 16 y Susquehanna. ^{[ 20 ]} Sus fotografías incluyen edificios cerrados, estacionamientos vacíos y salones de reuniones desocupados en el sur de Filadelfia. Strauss afirma que su trabajo es "una narración sobre la belleza y la dificultad de la vida cotidiana". ^{[ 21 ]}

En julio de 2012, Strauss fue elegido miembro de la agencia Magnum Photos como candidato. ^{[ 2 ]}

Strauss fue titular de la Cátedra Dodd (2014-2015) en la Escuela de Arte Lamar Dodd . ^{[ 22 ]}

• América. AMMO, 2008. ISBN 978-1934429136.
• Zoe Strauss: 10 años. Filadelfia: Museo de Arte de Filadelfia ; New Haven: Universidad de Yale , 2012. ISBN 978-0300179774Catálogo de la exposición.

• 2007 Philadelphia Eagles / Lincoln Financial Field , impresión en vinilo de Mattress Flip ^{[ 41 ]}
• Boxeo de clase mundial 2008, Art Miami ^{[ 42 ]}

La obra de Strauss se conserva en la siguiente colección pública permanente:

• Museo de Arte de Filadelfia , ^{[ 43 ]} Pensilvania
• Centro Internacional de Fotografía , ^{[ 44 ]} Nueva York
• Museo de Arte Pérez Miami , Florida ^{[ 40 ]}

• 2002: Premio Seedling, Fundación Leeway, Filadelfia, PA ^{[ 7 ]}
• 2004: Ganador conjunto de los premios Amigos de Arcadia, durante Works on Paper 2004, Universidad de Arcadia , Glenside, PA ^{[ 31 ]}
• 2005: Beca Pew en las Artes, Centro Pew para las Artes y el Patrimonio , Filadelfia, PA ^{[ 8 ]}
• 2007: Subvención de 50.000 dólares de United States Artists , Chicago, IL ^{[ 45 ] [ 46 ]}
• 2017: Beca Guggenheim de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial ^{[ 10 ]}

• "Zoe Strauss: '10 años, una presentación de diapositivas'" – Reseña de la exposición del Proyecto I-95 en la Galería Bruce Silverstein, publicada en The New York Times por Roberta Smith, 2012.
• "Historias de Filadelfia" – Reseña de la exposición Zoe Strauss: Diez años en el Museo de Arte de Filadelfia, publicada en The New York Times por Karen Rosenbergjan en 2012.
• Página de Strauss en la galería Bruce Silverstein de Nueva York (archivada en Internet Archive en 2008).
• Álbum de fotos en Flickr del concierto de Strauss en la I-95 en 2006.