Gerrit Dou

Gerrit Dou ( pronunciado [ ˈɣɛrɪt dʌu ] ; 7 de abril de 1613 – 9 de febrero de 1675), también conocido como Gerard Douw o Dow , fue un pintor neerlandés del Siglo de Oro , cuyas pequeñas pinturas, de gran pulido, son típicas de los pintores de Leiden . Se especializó en escenas de género y es conocido por sus pinturas de trampantojo y sus escenas nocturnas a la luz de las velas con un marcado claroscuro . Fue alumno de Rembrandt .

Dou nació en Leiden , donde su padre era fabricante de vidrieras. ^{[ 1 ]} Estudió dibujo con Bartholomeus Dolendo y luego se formó en el taller de vidrieras de Pieter Couwenhorn. En febrero de 1628, a la edad de catorce años, su padre lo envió a estudiar pintura al estudio de Rembrandt (entonces de unos 21 años), que vivía cerca. ^{[ 1 ]} De Rembrandt, con quien permaneció unos tres años, adquirió su habilidad en el color y en los efectos más sutiles del claroscuro , y el estilo de su maestro se refleja en varias de sus primeras pinturas, en particular un autorretrato a la edad de 22 años, alrededor de 1635-1638, en la Colección Bridgewater, y en Tobías el ciego yendo al encuentro de su hijo , en el Castillo de Wardour [las ubicaciones pueden estar desactualizadas]. ^{[ 2 ]}

Sin embargo, en una etapa relativamente temprana de su carrera, desarrolló un estilo propio y distintivo que divergía considerablemente del de Rembrandt, cultivando una técnica minuciosa y elaborada. Se dice que tardó cinco días en pintar una mano, y su trabajo era tan fino que tuvo que fabricar sus propios pinceles. ^{[ 2 ]}

A pesar de la minuciosidad de su trazo, el efecto general era armonioso y libre de rigidez, y su color siempre era fresco y transparente. A menudo representaba sujetos a la luz de una linterna o de una vela, cuyos efectos reproducía con una fidelidad y habilidad inigualables. ^{[ 2 ]} A menudo pintaba con la ayuda de una lente cóncava combinada con un espejo convexo (la primera agudizaba la percepción, el segundo proporcionaba una imagen en posición vertical para pintar), y para obtener exactitud miraba a su sujeto a través de un marco cruzado con cuadrados de hilo de seda. Su práctica como retratista, que al principio fue considerable, declinó gradualmente, ya que los modelos no estaban dispuestos a dedicarle el tiempo que él consideraba necesario. Sus cuadros siempre fueron de pequeño formato. Se le atribuyen más de 200, y se pueden encontrar ejemplos en la mayoría de las principales colecciones públicas de Europa. ^{[ 2 ]} Su obra maestra se considera generalmente La mujer con hidropesía (1663) y La ama de casa holandesa (1650), ambas en el Louvre . La Escuela Nocturna , en el Rijksmuseum de Ámsterdam, es el mejor ejemplo de las escenas a la luz de las velas en las que sobresalió. En la National Gallery de Londres , se pueden ver ejemplares destacados en La tienda del avicultor (1672) y un autorretrato (véase más arriba). ^{[ 2 ]} Los cuadros de Dou alcanzaron precios elevados, y un mecenas, Pieter Spiering, quien fue embajador de Suecia en La Haya desde mediados de la década de 1630, le pagaba 500 florines anualmente simplemente por el derecho de tanteo sobre sus últimas obras. ^{[ 3 ]} La reina Cristina de Suecia poseía once pinturas de Dou, y Cosimo III de' Medici visitó su casa, donde pudo haber comprado al menos una de las obras que ahora se encuentran en la Galería Uffizi. Sin embargo, la corte real holandesa prefería obras de una tendencia más clásica. ^{[ 4 ]}

Dou murió en Leiden. Sus alumnos más destacados fueron Frans van Mieris el Viejo ^{[ 2 ]} y Gabriël Metsu . También enseñó a Bartholomeus Maton , Carel de Moor , Matthijs Naiveu , Abraham de Pape, Godfried Schalcken , Pieter Cornelisz van Slingelandt , Domenicus van Tol , Gijsbert Andriesz Verbrugge y Pieter Hermansz Verelst . ^{[ 5 ]}

• Autorretratos de Gerrit Dou
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  Autorretrato , 1635-1638, Galería de Arte y Museo de Cheltenham
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  El pintor en su estudio , 1647 Gemäldegalerie Alte Meister
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  Autorretrato , c. 1650 , Rijksmuseum de Ámsterdam
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  Autorretrato, c. 1665, Museo del Louvre.

Se escribió mucho sobre Dou en vida; por ejemplo, Philips Angels lo elogia en su Lof der Schilderkunst por su imitación de la naturaleza y sus ilusiones visuales. Angels también destaca cómo las pinturas de Dou expresaban el debate sobre el paradigma que imperaba en aquella época. Este debate era una constante competencia entre la pintura, la escultura y la poesía sobre cuál era la mejor representación de la naturaleza. Era especialmente popular en Leiden, donde los pintores buscaban obtener los derechos de un gremio del ayuntamiento para contar con leyes que protegieran su economía. ^{[ 6 ]}

El debate sobre el modelo a seguir no solo se aborda en escritos de la época, sino que también se refleja en la temática de varias pinturas de Dou. Un ejemplo de ello es El viejo pintor trabajando , en la que se muestra a un anciano pintor trabajando en un lienzo detrás de una mesa que exhibe objetos que demuestran su capacidad de imitación. El anciano pintor alude a un argumento del debate sobre el modelo a seguir: que un pintor puede alcanzar su mejor obra en la vejez, mientras que un escultor no puede debido a las exigencias físicas de la escultura. Sobre la mesa, una cabeza esculpida y un libro impreso se representan con gran realismo para mostrar que la pintura puede imitar tanto la escultura como el papel impreso, reforzando así la idea de que la pintura supera a la escultura. Según Sluijter, el «asombroso pavo real de gran realismo y una hermosa concha de Tritón, junto a una olla de cobre con los reflejos de luz más refinados» demuestran que el arte supera a la naturaleza. Sluijter argumenta que el pavo real representa la capacidad de la pintura para «preservar las obras efímeras de la naturaleza, incluso superándola». [Sluijter, 2000]

Surgen dificultades cuando un artista quiere asociar un significado concreto a un objeto específico. Uno de los objetos más problemáticos y, por ende, uno de los más instructivos de la obra de Dou es un relieve de François Duquesnoy titulado «Putti Burlándose de una Cabra ». Este relieve aparece en muchos cuadros de Dou con el motivo del alféizar de una ventana y se le han atribuido diversos significados. J. A. Emmens, por ejemplo, afirma que en «El Trompetista» el relieve representa «el engaño de los deseos humanos, porque la cabra, personificación de la lujuria, puede ser engañada una y otra vez por las apariencias, por la imitación engañosa, que es la máscara». [Emmens, Opstellen, cit. (nota 4), vol. 2, pág. 183 en Hecht, 2002]

La criada de cocina con un niño en la ventana muestra a una criada, peces y un niño pequeño con una liebre, apiñados junto a un manojo de verduras, un pájaro muerto y utensilios de cobre. Sluijter reconoce que un espectador contemporáneo sin duda habría aprobado esta escena como una aproximación a la vida, dado el realismo de la representación de todos los elementos. En la serie general de escenas con criadas, Sluijter señala que la imagen de una criada se asociaba generalmente con una connotación sexual. Según de Jongh, este motivo tiene referencias eróticas. En su artículo sobre la erótica en las obras de género del siglo XVII, de Jongh argumenta que las aves y animales muertos cazados probablemente aluden a la noción de erotismo y disponibilidad de la mujer representada, ya que la caza de aves y la caza eran sinónimos de encuentros sexuales. Todas las imágenes de criadas acompañadas de aves o animales muertos aluden a la caza y al vogelen (copulación), que en neerlandés significa copular. Por lo tanto, las criadas son explícitamente eróticas. Ciertamente, un gallo como ave se refiere a un gallo como órgano sexual masculino y esto se puede ver colgando de la pared en La criada de la cocina con un niño en una ventana . [de Jongh, 1968–1969] Las interpretaciones eróticas de De Jongh pueden ser cuestionadas con respecto a las pinturas de Gerard Dou porque representa a sus polluelos muertos y liebres peludas no solo con criadas seductoras sino también como accesorios en motivos con viejos sirvientes, o en escenas domésticas, como La joven madre (1658).

Además de los objetos que posiblemente tengan un significado más profundo a través de los libros de emblemas , escenas completas de la obra de Dou se han relacionado con escenas representadas en libros de emblemas o grabados. La Niña Vertiendo Agua es una variación del tema Educatio prima bona sit de Boissards Vesuntini emblemata . Este emblema representa la moraleja de que "los niños absorben el conocimiento como una olla absorbe el agua". La adquisición de conocimiento está representada por un niño pequeño de pie en el fondo mientras se vierte agua en primer plano. [Hollander, 2002]

Una pintura que se asocia fuertemente con un emblema es La escuela nocturna . Esta pintura en particular tiene un carácter más bien anecdótico. Baer discrepa con Hecht, quien la considera simplemente una demostración de la habilidad de Dou para trabajar con luz artificial. Baer identifica las velas con la luz del entendimiento y relaciona la linterna apagada en la pared izquierda con la ignorancia, que se combate mediante la enseñanza, representada por la linterna encendida en el centro del suelo. Además, Baer sugiere que la niña de la izquierda representa la Cognición, ya que adopta la misma pose que en la Iconología de Cesare Ripa . Al igual que en el emblema de Ripa, la niña en la pintura de Dou sostiene una vela mientras señala una línea de texto. La esencia del emblema de Ripa es que «así como nuestros ojos necesitan luz para ver, nuestra razón necesita nuestros sentidos, especialmente la vista, para alcanzar la verdadera comprensión». [Baer, ​​2001]

Las obras de Dou alcanzaron precios elevados mucho después de su muerte, hasta la década de 1860. Poco después, cayó en un olvido casi total. ^{[ 7 ]} Por ejemplo, cuando el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó una exposición para presentar el arte holandés, incluyó 37 obras de Rembrandt, 20 de Hals, pero ninguna de Dou. Su anonimato persistió hasta la década de 1970, cuando se restableció su reputación, y se ha mantenido desde entonces. ^{[ 7 ]}

• La escuela nocturna ( Rijksmuseum , Ámsterdam )
• 1628: Astrónomo ( Museo del Hermitage , San Petersburgo )
• 1631-1632 Anciana leyendo (anteriormente conocida como La madre de Rembrandt ) (Rijksmuseum, Ámsterdam)
• Década de 1630: Retrato de una niña ( Galería de Arte de Manchester , Reino Unido)
• 1631: Príncipe Rupert ( Museo J. Paul Getty , Los Ángeles )
• 1635–1636: Naturaleza muerta con un niño soplando burbujas de jabón (Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio )
• 1635–1640: Retrato de un hombre (Galería Nacional, Londres)
• 1637: Un interior con un joven violinista ( Galerías Nacionales de Escocia )
• Década de 1640: Retrato de una joven (Galería Nacional, Londres)
• 1640–1645: Retrato de un hombre (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
• 1642–1647: San Jerónimo en el desierto (Galería de Arte Memorial de la Universidad de Rochester , Nueva York )
• 1645: El maestro de escuela ( Museo Fitzwilliam , Cambridge )
• 1646: Niña cortando cebollas ( Colección Real , Londres)
• 1647: Naturaleza muerta con libro y bolso (Museo J. Paul Getty, Los Ángeles)
• 1650: El ama de casa holandesa (Museo del Louvre, París)
• Década de 1650: La joven madre ( Gemäldegalerie , Berlín )
• Década de 1650: Autorretrato (Rijksmuseum, Ámsterdam)
• Década de 1650: Autorretrato en la ventana ( Residenzgalerie , Salzburgo )
• 1658-1665: Joven con una vela encendida en una ventana ( Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid )
• 1652: El curandero ( Museo Boymans-van Beuningen , Róterdam )
• 1653: El Médico ( Galería de Arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu , Christchurch , Nueva Zelanda)
• 1653: El violinista (Palacio de Liechtenstein, Viena )
• 1655: Anciana cortando pan ( Museo de Bellas Artes , Boston ^{[ 8 ]} )
• 1655: Astrónomo a la luz de las velas (Museo J. Paul Getty, Los Ángeles)
• 1658: La joven madre ( Mauritsuis , La Haya )
• Década de 1660: La guardería (desaparecida con el hundimiento del Vrouw Maria en 1771)
• 1660–1665: Dentista a la luz de las velas (Museo de Arte Kimbell, Fort Worth)
• 1660–1665: Anciana desenredando hilos (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
• 1660–1665: Soldado bañándose (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
• 1660-1665: Mujer bañista (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
• 1660-1665: Autorretrato (Louvre, París)
• 1661: Un ermitaño ( Colección Wallace , Londres)
• 1663: La mujer con gota (Museo del Louvre, París)
• 1663: Mujer en una ventana con un cuenco de cobre lleno de manzanas y un faisán macho (Museo Fitzwilliam, Cambridge)
• 1665: Una dama tocando un clavicordio ( Galería de Arte de Dulwich , Londres )
• 1670: Un ermitaño orando ( Instituto de Artes de Minneapolis , Minnesota )
• 1670: El ermitaño ( Galería Nacional de Arte , Washington, DC )
• Década de 1670: Una tienda de pollos (Galería Nacional, Londres)
• 1670–75: El vendedor de arenques (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
• Autorretrato (Galería Nacional, Londres)
• Retrato de un joven (Museo Fitzwilliam, Cambridge)
• Luz del atardecer (Rijksmuseum, Ámsterdam)
• Joven (La Haya)
• El cocinero (Museo del Louvre, París)
• La Hilandera (Gala - Fundación Salvador Dalí )
• El carrete giratorio ( Museos de Bellas Artes de San Francisco )
• El lector (Museos de Bellas Artes de San Francisco)
• Retrato de un caballero desconocido (Museo de Bellas Artes de la Universidad de Montana , Missoula )
• Perro en reposo (Museo de Bellas Artes, Boston ^{[ 9 ]} )

• Las obras de Gerrit Dou
• 
  Lectura de la Biblia , c. 1645, Museo del Louvre.
• 
  La tienda del tendero , 1647, Louvre
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  Ama de casa holandesa , 1650, Museo del Louvre
• 
  Violoncista , 1653, Museo de Liechtenstein
• 
  El médico , 1653, Museo de Historia del Arte , Viena.
• 
  La joven madre , 1658, Mauritshuis
• 
  Haringverkoopster con jongen , 1664, Colección Leiden
• 
  Un ermitaño , 1664, Rijksmuseum
• 
  Niña con una vela en una ventana , entre 1658 y 1665, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid.
• 
  Mujer pelando una zanahoria
• 
  Erudito afilando una pluma de ave , 1633, Colección Leiden.
• 
  Mujer comiendo gachas , c. 1632–1637 , Colección privada
• 
  Anciana cortando pan , c. 1655 , Museo de Bellas Artes de Boston.
• 
  Naturaleza muerta , c. 1660 , Staatliche Kunstsammlungen Dresde
• 
  Jarra de plata, c. 1663 , Museo del Louvre.
• 
  El prestamista , c. 1664 , Museo del Louvre.
• 
  Mujer vertiendo agua en una jarra , de 1655 a 1665, Museo del Louvre.
• 
  Una mujer joven en su baño , 1667, Museo Boijmans Van Beuningen

En la novela de Honoré de Balzac de 1831 , La piel de la vergüenza , la tienda de curiosidades a la que entra Raphaël de Valentin en la secuencia inicial contiene, entre otros cuadros, "un Gerald Dow que se parecía a un paje de Sterne ", y al viejo tendero se le compara con " El cambista de Gerald Dow ".

En la ópera cómica Los piratas de Penzance , de Gilbert y Sullivan , el mayor general se jacta de poder distinguir las obras de Rafael de las obras de Dou y Johan Zoffany .

Dou (como "Gerard Douw") es un personaje del cuento "Schalken el pintor" de J. Sheridan Le Fanu . En la adaptación televisiva de la BBC de 1979, "Schalken el pintor" , fue interpretado por Maurice Denham .

Dou es interpretado en la película Nightwatching (2007) por Toby Jones .

El cuento de W.F. Harvey, «Old Masters», presenta una imagen de Dou (bajo el seudónimo de Gerhard Dow) como objeto de una ingeniosa estafa. (El cuento está incluido en la antología de cuentos de Harvey de la edición Wordsworth de 2009, «The Beast with Five Fingers»).

En la obra Hans Brinker o los patines de plata de Mary Mapes Dodge, un grupo de chicos visita un museo en Ámsterdam y ve dos cuadros de Gerard Douw: "El ermitaño" y "Escuela nocturna".

En la película de 2023, “ La Sirenita ”, la pintura de Dou, Astrónomo a la luz de las velas, aparece como una página en un libro que la sirena, Ariel , hojea mientras canta “ Parte de tu mundo ”.

• Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Douw, Gerhard ". Encyclopædia Britannica . Vol. 8 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 451.     
• Baer, ​​Ronni (2000). «La vida y el arte de Gerrit Dou». En Wheelock, Arthur K. (ed.). Gerrit Dou 1613–75: Maestro pintor en la época de Rembrandt (catálogo de la exposición). National Gallery of Art Washington; Yale University Press. ISBN 0-89468-248-2.
• Gerrit Dou (1613–1675): Maestro pintor en la época de Rembrandt en la National Gallery of Art [itinerante a la Dulwich Picture Gallery del 6 de septiembre al 19 de noviembre de 2000, y al Royal Cabinet of Paintings Mauritshuis del 9 de diciembre de 2000 al 25 de febrero de 2001]

• 58 obras de arte de o inspiradas en Gerrit Dou en el sitio web de Art UK.
• Trabaja en WGA
• Obras y literatura
• Viejosyvendidos.com
• Vermeer y la Escuela de Delft , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre Gerrit Dou