Negro

En la moda, el negro no tenía el prestigio del rojo, el color de la nobleza. Los monjes benedictinos lo usaban como signo de humildad y penitencia. En el siglo XII, estalló una famosa disputa teológica entre los monjes cistercienses , que vestían de blanco, y los benedictinos, que vestían de negro. Un abad benedictino, Pedro el Venerable, acusó a los cistercienses de excesivo orgullo por vestir de blanco en lugar de negro. San Bernardo de Claraval , fundador de los cistercienses, respondió que el negro era el color del diablo, del infierno, "de la muerte y del pecado", mientras que el blanco representaba "la pureza, la inocencia y todas las virtudes". ^{[ 20 ]}

El negro simbolizaba tanto el poder como el secreto en el mundo medieval. El emblema del Sacro Imperio Romano Germánico era un águila negra. El caballero negro en la poesía de la Edad Media era una figura enigmática que ocultaba su identidad, generalmente envuelta en el misterio. ^{[ 21 ]}

La tinta negra , inventada en China, se usaba tradicionalmente en la Edad Media para escribir, por la sencilla razón de que el negro era el color más oscuro y, por lo tanto, ofrecía el mayor contraste con el papel blanco o el pergamino, lo que facilitaba su lectura. Su importancia aumentó aún más en el siglo XV con la invención de la imprenta . Se creó un nuevo tipo de tinta, la tinta de imprenta, a partir de hollín , trementina y aceite de nuez . Esta nueva tinta permitió difundir ideas a un público masivo mediante libros impresos y popularizar el arte a través de grabados en blanco y negro. Debido a su contraste y nitidez, la tinta negra sobre papel blanco siguió siendo el estándar para imprimir libros, periódicos y documentos; y por la misma razón, el texto negro sobre fondo blanco es el formato más común en las pantallas de ordenador. ^{[ 9 ]}

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  El pintor italiano Duccio di Buoninsegna representó a Cristo expulsando al Diablo , cubierto de pelo negro y erizado (1308-11).
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  La pintura del siglo XV del Juicio Final , obra de Fra Angelico (1395-1455), representa el infierno con un vívido demonio negro devorando a los pecadores.
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  Retrato de un monje de la Orden Benedictina (1484)
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  El caballero negro en una pintura en miniatura de un romance medieval, Le Livre du cœur d'amour épris (alrededor de 1460)
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  La Biblia de Gutenberg (1451-1452). Se utilizó tinta negra para imprimir los libros, ya que proporcionaba el mayor contraste con el papel blanco y era el color más nítido y fácil de leer.

A principios de la Edad Media, los príncipes, nobles y ricos solían vestir colores brillantes, especialmente capas escarlata de Italia. El negro rara vez formaba parte del vestuario de una familia noble. La única excepción era la piel de marta cibelina . Esta piel negra brillante, procedente de un animal de la familia de las martas , era la más fina y cara de Europa. Se importaba de Rusia y Polonia y se utilizaba para adornar las túnicas y vestidos de la realeza.

En el siglo XIV, el estatus del negro comenzó a cambiar. En primer lugar, comenzaron a llegar al mercado tintes negros de alta calidad, lo que permitió la confección de prendas de un negro intenso y profundo. Los magistrados y funcionarios gubernamentales comenzaron a usar túnicas negras como señal de la importancia y seriedad de sus cargos. Una tercera razón fue la promulgación de leyes suntuarias en algunas partes de Europa, que prohibían el uso de ropas costosas y ciertos colores a cualquier persona que no perteneciera a la nobleza. Las famosas capas escarlata brillante de Venecia y las telas azul pavo real de Florencia quedaron reservadas a la nobleza. Los ricos banqueros y comerciantes del norte de Italia respondieron adoptando túnicas y vestidos negros, confeccionados con las telas más caras. ^{[ 22 ]}

El cambio hacia el negro, más austero pero elegante, fue rápidamente adoptado por reyes y nobles. Comenzó en el norte de Italia, donde el duque de Milán, el conde de Saboya y los gobernantes de Mantua, Ferrara, Rimini y Urbino empezaron a vestir de negro. Luego se extendió a Francia, liderado por Luis I, duque de Orleans , hermano menor del rey Carlos VI . Llegó a Inglaterra al final del reinado de Ricardo II (1377-1399), donde toda la corte comenzó a vestir de negro. En 1419-1420, el negro se convirtió en el color del poderoso duque de Borgoña, Felipe el Bueno . Llegó a España, donde se convirtió en el color de los Habsburgo españoles, de Carlos V y de su hijo, Felipe II de España (1527-1598). Los gobernantes europeos lo veían como el color del poder, la dignidad, la humildad y la templanza. A finales del siglo XVI, era el color que vestían casi todos los monarcas de Europa y sus cortes. ^{[ 23 ]}

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  Retrato de Felipe el Bueno , Rogier van der Weyden , c. 1450
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  Retrato de una joven , Petrus Christus , entre 1465 y 1470.
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  Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , Tiziano , c. 1500-1558
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  Retrato de Felipe II de España (1527–1598)

Si bien el negro era el color que vestían los gobernantes católicos de Europa, también era el color emblemático de la Reforma Protestante en Europa y de los puritanos en Inglaterra y América. Juan Calvino , Felipe Melanchthon y otros teólogos protestantes denunciaron los interiores ricamente coloridos y decorados de las iglesias católicas romanas. Consideraban que el color rojo, usado por el papa y sus cardenales, era el color del lujo, el pecado y la necedad humana. ^{[ 24 ]} En algunas ciudades del norte de Europa, turbas atacaron iglesias y catedrales, rompieron los vitrales y dañaron las estatuas y la decoración. En la doctrina protestante, la vestimenta debía ser sobria, sencilla y discreta. Los colores brillantes fueron desterrados y reemplazados por negros, marrones y grises; se recomendaba a las mujeres y los niños vestir de blanco. ^{[ 25 ]}

En los Países Bajos protestantes, Rembrandt empleó esta nueva y sobria paleta de negros y marrones para crear retratos cuyos rostros emergían de las sombras, expresando las emociones humanas más profundas. Los pintores católicos de la Contrarreforma, como Rubens , optaron por la dirección opuesta: llenaron sus cuadros de colores brillantes y ricos. Las nuevas iglesias barrocas de la Contrarreforma solían ser de un blanco resplandeciente en su interior y estar repletas de estatuas, frescos, mármol, oro y pinturas coloridas, para atraer al público. Sin embargo, los católicos europeos de todas las clases sociales, al igual que los protestantes, acabaron adoptando un vestuario sobrio, predominantemente negro, marrón y gris. ^{[ 26 ]}

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  Increase Mather , un clérigo puritano estadounidense (1688).
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  Rembrandt , Autorretrato (1659)
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  Juan, duque de Braganza, más tarde rey Juan IV de Portugal (1628)
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  Armadura alemana pintada de negro, fabricada alrededor de 1600. ^{[ 27 ]}

En la segunda mitad del siglo XVII, Europa y América experimentaron una epidemia de miedo a la brujería . La gente creía ampliamente que el diablo aparecía a medianoche en una ceremonia llamada Misa Negra o aquelarre negro, generalmente en forma de un animal negro, a menudo una cabra, un perro, un lobo, un oso, un ciervo o un gallo, acompañado de sus espíritus familiares , gatos negros, serpientes y otras criaturas negras. Este fue el origen de la superstición generalizada sobre los gatos negros y otros animales negros. En la Flandes medieval , en una ceremonia llamada Kattenstoet, se arrojaban gatos negros desde el campanario de la Lonja de los Paños de Ypres para ahuyentar la brujería. ^{[ 28 ]}

Los juicios por brujería eran comunes tanto en Europa como en América durante este período. Durante los infames juicios de Salem en Nueva Inglaterra en 1692-93, uno de los acusados ​​fue imputado por poder transformarse en una "cosa negra con gorro azul", y otros por tener espíritus familiares en forma de perro negro, gato negro y pájaro negro. ^{[ 29 ]} Diecinueve mujeres y hombres fueron ahorcados como brujos. ^{[ 30 ]}

En el siglo XVIII, durante la Ilustración europea , el negro perdió protagonismo como color de moda. París se convirtió en la capital de la moda, y los tonos pastel, azules, verdes, amarillos y blancos se convirtieron en los colores de la nobleza y las clases altas. Pero después de la Revolución Francesa , el negro volvió a ser el color dominante. El negro fue el color de la revolución industrial, impulsada en gran medida por el carbón y, posteriormente, por el petróleo. Gracias al humo del carbón , los edificios de las grandes ciudades de Europa y América se fueron volviendo negros gradualmente . En 1846, la zona industrial de las Midlands Occidentales de Inglaterra era conocida comúnmente como «el País Negro ». ^{[ 31 ]} Charles Dickens y otros escritores describieron las calles oscuras y los cielos humeantes de Londres, y estos fueron vívidamente ilustrados en los grabados en madera del artista francés Gustave Doré .

Un tipo diferente de negro fue una parte importante del movimiento romántico en la literatura. El negro era el color de la melancolía , el tema dominante del romanticismo. Las novelas de la época estaban llenas de castillos, ruinas, mazmorras, tormentas y encuentros a medianoche. Los poetas más destacados del movimiento solían ser representados vestidos de negro, generalmente con una camisa blanca de cuello abierto y una bufanda despreocupadamente sobre el hombro. Percy Bysshe Shelley y Lord Byron contribuyeron a crear el estereotipo perdurable del poeta romántico.

La invención de tintes negros sintéticos económicos y la industrialización de la industria textil permitieron que, por primera vez, la población general tuviera acceso a ropa negra de alta calidad. En el siglo XIX, el negro se convirtió gradualmente en el color más popular para la vestimenta formal de las clases alta y media en Inglaterra, el continente europeo y Estados Unidos. El negro dominó la literatura y la moda del siglo XIX, y desempeñó un papel importante en la pintura. James McNeill Whistler lo convirtió en el tema de su cuadro más famoso, Arreglo en gris y negro número uno (1871), más conocido como La madre de Whistler . ^{[ 32 ]}

Algunos pintores franceses del siglo XIX tenían una opinión negativa del negro: «Rechaza el negro», dijo Paul Gauguin , «y esa mezcla de blanco y negro que llaman gris. Nada es negro, nada es gris». ^{[ 33 ]} Pero Édouard Manet utilizó el negro por su fuerza y ​​efecto dramático. El retrato que Manet hizo de la pintora Berthe Morisot fue un estudio en negro que capturó a la perfección su espíritu de independencia. El negro le dio a la pintura poder e inmediatez; incluso cambió el color de sus ojos, que eran verdes, a negro para intensificar el efecto. ^{[ 34 ]} Henri Matisse citó al impresionista francés Pissarro diciéndole: «Manet es más fuerte que todos nosotros; hizo luz con el negro». ^{[ 35 ]}

Pierre-Auguste Renoir utilizaba negros luminosos, especialmente en sus retratos. Cuando alguien le decía que el negro no era un color, Renoir respondía: "¿Qué te hace pensar eso? El negro es la reina de los colores. Siempre detesté el azul de Prusia. Intenté sustituirlo por una mezcla de rojo y azul, probé con azul cobalto o azul ultramar, pero siempre volvía al negro marfil." ^{[ 36 ]}

Vincent van Gogh utilizó líneas negras para perfilar muchos de los objetos de sus pinturas, como la cama en el famoso cuadro de su dormitorio, logrando así que destacaran. Su pintura de cuervos negros sobre un campo de maíz, realizada poco antes de su muerte, era particularmente inquietante y evocadora. A finales del siglo XIX, el negro también se convirtió en el color del anarquismo . (Véase la sección «Movimientos políticos »).

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  Retrato de la emperatriz Teresa Cristina de Brasil (circa 1870)
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  Arreglo en gris y negro número 1 (1871) de James McNeill Whistler, más conocido como la madre de Whistler .
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  Berthe Morisot con un ramo de violetas , de Édouard Manet (1872).
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  El palco de teatro (1874), de Pierre-Auguste Renoir , capturó la luminosidad de la tela negra bajo la luz.

En el siglo XX, el negro fue utilizado por el fascismo italiano y alemán . (Véase la sección Movimientos políticos ). En el arte, el color recuperó parte del terreno perdido durante el siglo XIX. El pintor ruso Kasimir Malevich , miembro del movimiento suprematista , creó el Cuadrado Negro en 1915, considerado por muchos la primera pintura puramente abstracta. ^{[ 37 ]} Escribió: «La obra pictórica ya no es simplemente la imitación de la realidad, sino que es la realidad misma  ... No es una demostración de habilidad, sino la materialización de una idea». ^{[ 38 ]}

Henri Matisse apreciaba el negro . «Cuando no sabía qué color usar, usaba el negro», dijo en 1945. «El negro es una fuerza: lo usé como lastre para simplificar la construcción  ... Desde los impresionistas parece haber evolucionado continuamente, adquiriendo un papel cada vez más importante en la orquestación del color, comparable al del contrabajo como instrumento solista». ^{[ 39 ]}

En la década de 1950, el negro se convirtió en un símbolo de individualidad y rebeldía intelectual y social, el color de aquellos que no aceptaban las normas y valores establecidos. En París, lo usaban intelectuales y artistas de la orilla izquierda del Sena como Juliette Gréco , y algunos miembros del Movimiento Beat en Nueva York y San Francisco. ^{[ 40 ]} Las chaquetas de cuero negras eran usadas por pandillas de motociclistas como los Hells Angels y pandillas callejeras en los márgenes de la sociedad en los Estados Unidos. El negro como color de rebeldía fue celebrado en películas como El salvaje , con Marlon Brando . A finales del siglo XX, el negro era el color emblemático de la moda punk y la subcultura gótica . La moda gótica, que surgió en Inglaterra en la década de 1980, se inspiró en la vestimenta de luto de la época victoriana .

En la moda masculina, el negro fue cediendo gradualmente su protagonismo al azul marino, sobre todo en los trajes de negocios. Los trajes de noche negros y la vestimenta formal en general se usaban cada vez menos. En 1960, John F. Kennedy fue el último presidente estadounidense en ser investido con traje formal; Lyndon Johnson y sus sucesores fueron investidos con traje de negocios.

La moda femenina fue revolucionada y simplificada en 1926 por la diseñadora francesa Coco Chanel , quien publicó un dibujo de un sencillo vestido negro en la revista Vogue . Ella dijo célebremente: "Una mujer solo necesita tres cosas: un vestido negro, un suéter negro y, del brazo, un hombre al que ama". ^{[ 40 ]} El diseñador francés Jean Patou también siguió el ejemplo creando una colección negra en 1929. ^{[ 41 ]} Otros diseñadores contribuyeron a la tendencia del pequeño vestido negro . El diseñador italiano Gianni Versace dijo: "El negro es la quintaesencia de la simplicidad y la elegancia", y el diseñador francés Yves Saint Laurent dijo: "El negro es el vínculo que conecta el arte y la moda". ^{[ 40 ]} Uno de los vestidos negros más famosos del siglo fue diseñado por Hubert de Givenchy y fue usado por Audrey Hepburn en la película de 1961 Desayuno con diamantes .

El movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos durante la década de 1950 fue una lucha por la igualdad política de los afroamericanos . Posteriormente, se convirtió en el movimiento Black Power desde principios de la década de 1960 hasta finales de la de 1980, y en el movimiento Black Lives Matter en las décadas de 2010 y 2020. También popularizó el lema " Lo negro es bello ".

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  Cuadrado negro , Kazimir Malevich , 1915
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  La reina María de Rumania , Constantin Pascali, principios de la década de 1920.
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  La modelo gótica del siglo XXI, Lady Amaranth, con un estilo inspirado en los trajes de luto victorianos británicos.

Los primeros pigmentos utilizados por el hombre neolítico fueron el carbón vegetal , el ocre rojo y el ocre amarillo . Las líneas negras del arte rupestre se trazaban con las puntas de antorchas quemadas hechas de madera con resina . ^{[ 44 ]} Se elaboraban diferentes pigmentos de carbón vegetal quemando distintas maderas y productos animales, cada uno de los cuales producía un tono diferente. El carbón vegetal se molía y luego se mezclaba con grasa animal para hacer el pigmento.

• El vino tinto negro se producía en la época romana quemando las ramas cortadas de las vides. También podía obtenerse quemando los restos de las uvas trituradas, que se recogían y secaban en un horno. Según el historiador Vitruvio , la intensidad y riqueza del negro resultante correspondían a la calidad del vino. Los mejores vinos producían un negro con un matiz azulado, del color del índigo .

El pintor del siglo XV Cennino Cennini describió cómo se elaboraba este pigmento durante el Renacimiento en su famoso manual para artistas: «...hay un negro que se obtiene de los zarcillos de las vides. Estos zarcillos deben quemarse. Una vez quemados, se les echa agua, se apagan y se muelen de la misma manera que el otro negro. Este es un pigmento negro puro, uno de los pigmentos perfectos que utilizamos». ^{[ 45 ]}

Cennini también señaló que «Existe otro negro que se obtiene de las cáscaras de almendra o melocotón quemadas, y este es un negro fino y perfecto». ^{[ 45 ]} Se obtenían negros finos similares quemando los huesos del melocotón, la cereza o el albaricoque. El carbón vegetal en polvo se mezclaba con goma arábiga o la yema de un huevo para elaborar una pintura.

Las distintas civilizaciones quemaban diferentes plantas para producir sus pigmentos de carbón vegetal. Los inuit de Alaska usaban carbón vegetal mezclado con sangre de foca para pintar máscaras y objetos de madera. Los polinesios quemaban cocos para producir su pigmento.

• El negro de humo se utilizaba como pigmento para pintura y frescos, como tinte para telas y, en algunas sociedades, para hacer tatuajes. El pintor florentino del siglo XV, Cennino Cennini, describió cómo se elaboraba durante el Renacimiento: «...tome una lámpara llena de aceite de linaza y llénela con el aceite y enciéndala. Luego, colóquela encendida debajo de una cacerola bien limpia y asegúrese de que la llama de la lámpara esté a dos o tres dedos del fondo de la cacerola. El humo que sale de la llama golpeará el fondo de la cacerola y se acumulará, volviéndose espeso. Espere un poco. Tome la cacerola y pincele este pigmento (es decir, este humo) sobre papel o en un recipiente con algo. Y no es necesario molerlo o triturarlo porque es un pigmento muy fino. Vuelva a llenar la lámpara con el aceite y colóquela debajo de la cacerola de esta manera varias veces y, de esta forma, prepare la cantidad necesaria». ^{[ 45 ]} Este mismo pigmento fue utilizado por artistas indios para pintar las cuevas de Ajanta y como tinte en el antiguo Japón. ^{[ 44 ]}
• El negro marfil , también conocido como carbón de hueso , se producía originalmente quemando marfil y mezclando el polvo de carbón resultante con aceite. Este colorante todavía se fabrica hoy en día, pero se utilizan huesos de animales comunes en lugar de marfil.
• El negro de Marte es un pigmento negro compuesto de óxidos de hierro sintéticos . Se utiliza comúnmente en acuarelas y pintura al óleo. Su nombre proviene de Marte , dios de la guerra y patrón del hierro.

No se conocieron tintes negros de buena calidad hasta mediados del siglo XIV. Los tintes más comunes de la época se elaboraban con corteza, raíces o frutos de diversos árboles, generalmente nogales, castaños o ciertos robles. Los negros resultantes solían ser más bien grises, marrones o azulados. Para oscurecer el color, era necesario teñir la tela varias veces. Una solución que utilizaban los tintoreros consistía en añadir al tinte limaduras de hierro, ricas en óxido de hierro, lo que proporcionaba un negro más intenso. Otra consistía en teñir primero la tela de azul oscuro y luego de negro.

Finalmente se descubrió un tinte negro mucho más intenso y profundo, obtenido de la agalla de roble . La agalla es un pequeño tumor redondo que crece en el roble y otras variedades de árboles. Su tamaño varía entre 2 y 5  cm y es causada por sustancias químicas inyectadas por la larva de ciertas especies de avispas de la familia Cynipidae. ^{[ 46 ]} El tinte era muy caro; se necesitaba una gran cantidad de agallas para obtener una cantidad muy pequeña de tinte. Las agallas que producían el mejor tinte provenían de Polonia, Europa del Este, el Cercano Oriente y el Norte de África. A partir del siglo XIV, el tinte de agallas se utilizó para las vestimentas de los reyes y príncipes de Europa. ^{[ 47 ]}

Otra fuente importante de tintes negros naturales desde el siglo XVII en adelante fue el palo de campeche , o Haematoxylum campechianum , que también producía tintes rojizos y azulados. Es una especie de árbol con flores de la familia de las leguminosas , Fabaceae , originaria del sur de México y el norte de Centroamérica. ^{[ 48 ]} La nación moderna de Belice surgió de los campamentos madereros ingleses de palo de campeche del siglo XVII.

Desde mediados del siglo XIX, los colorantes negros sintéticos han sustituido en gran medida a los naturales. Uno de los negros sintéticos más importantes es la nigrosina , una mezcla de colorantes negros sintéticos (CI 50415, Negro disolvente 5) obtenida calentando una mezcla de nitrobenceno , anilina e hidrocloruro de anilina en presencia de un catalizador de cobre o hierro . Sus principales usos industriales son como colorante para lacas y barnices, y en tintas para rotuladores. ^{[ 49 ]}

Las primeras tintas conocidas fueron elaboradas por los chinos y datan del siglo XXIII a. C. Utilizaban tintes vegetales naturales y minerales como el grafito molido con agua y aplicado con un pincel . Se han encontrado tintas chinas primitivas, similares a la barra de tinta moderna , que datan de alrededor del 256 a. C., al final del período de los Reinos Combatientes . Se producían a partir de hollín , generalmente obtenido al quemar madera de pino, mezclado con cola animal . Para hacer tinta a partir de una barra de tinta, esta se molía continuamente contra una piedra de tinta con una pequeña cantidad de agua para producir un líquido oscuro que luego se aplicaba con un pincel . Los artistas y calígrafos podían variar el grosor de la tinta resultante reduciendo o aumentando la intensidad y el tiempo de molienda. Estas tintas producían el delicado sombreado y los efectos sutiles o dramáticos de la pintura china con pincel . ^{[ 50 ]}

La tinta china (o "tinta india" en inglés británico ) es una tinta negra que antiguamente se usaba mucho para escribir e imprimir y que ahora se usa más comúnmente para dibujar, especialmente al entintar cómics y tiras cómicas. La técnica para fabricarla probablemente proviene de China. La tinta china se ha utilizado en la India desde al menos el siglo IV a. C., donde se la llamaba masi . En la India, el color negro de la tinta provenía del carbón de hueso , el alquitrán, la brea y otras sustancias. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Los antiguos romanos tenían una tinta negra para escribir que llamaban atramentum librarium . ^{[ 53 ]} Su nombre provenía de la palabra latina atrare , que significaba hacer algo negro. (Esta era la misma raíz que la palabra inglesa atrocious ). Generalmente se hacía, como la tinta china, a partir de hollín, aunque una variedad, llamada atramentum elephantinum , se hacía quemando el marfil de elefantes. ^{[ 54 ]}

Las agallas de roble también se utilizaban para elaborar tinta negra fina. La tinta de agallas de roble (también conocida como tinta de agallas de roble o tinta de agallas de roble) era una tinta de color negro púrpura o negro parduzco elaborada con sales de hierro y ácidos tánicos procedentes de las agallas de roble. Fue la tinta estándar para escribir y dibujar en Europa desde aproximadamente el siglo XII hasta el siglo XIX, y se siguió utilizando hasta bien entrado el siglo XX.

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  Barras de carbón vegetal y carbón prensado. El carbón vegetal, junto con el ocre rojo y amarillo, fue uno de los primeros pigmentos utilizados por el hombre paleolítico.
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  Barras de tinta chinas con forma de flores de loto. Las barras de tinta se utilizan en la caligrafía china y la pintura con pincel.
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  Negro marfil o carbón de hueso , un pigmento negro natural que se obtiene quemando huesos de animales.
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  La agalla de roble , un tumor que crece en los robles, fue la principal fuente de tinte negro y tinta negra para escribir desde el siglo XIV hasta el siglo XIX.
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  La producción industrial de negro de humo , que se obtenía mediante la producción, recolección y refinamiento del hollín, comenzó en 1906.

El hecho de que el espacio exterior sea negro se conoce a veces como la paradoja de Olbers . En teoría, dado que el universo está repleto de estrellas y se cree que es infinitamente grande, cabría esperar que la luz de un número infinito de estrellas fuera suficiente para iluminar brillantemente todo el universo constantemente. Sin embargo, el fondo del espacio exterior es negro. Esta contradicción fue observada por primera vez en 1823 por el astrónomo alemán Heinrich Wilhelm Matthias Olbers , quien se preguntó por qué el cielo nocturno era negro.

La respuesta actualmente aceptada es que, si bien el universo puede ser infinitamente grande, no es infinitamente antiguo. Se estima que tiene unos 13.800 millones de años, por lo que solo podemos ver objetos tan lejanos como la distancia que la luz recorre en 13.800 millones de años. La luz de estrellas más lejanas no ha llegado a la Tierra y no puede contribuir a iluminar el cielo. Además, a medida que el universo se expande, muchas estrellas se alejan de la Tierra. Al moverse, la longitud de onda de su luz se alarga, debido al efecto Doppler , y se desplaza hacia el rojo, o incluso se vuelve invisible. Como resultado de estos dos fenómenos, no hay suficiente luz estelar para que el espacio sea algo más que negro. ^{[ 58 ]}

El cielo diurno en la Tierra es azul porque la luz del Sol incide sobre las moléculas de la atmósfera terrestre, dispersándola en todas direcciones. La luz azul se dispersa más que otros colores y llega al ojo en mayor cantidad, lo que hace que el cielo diurno parezca azul. Este fenómeno se conoce como dispersión de Rayleigh .

El cielo nocturno en la Tierra es negro porque la parte de la Tierra que experimenta la noche está de espaldas al Sol, la luz solar es bloqueada por la propia Tierra y no hay ninguna otra fuente de luz brillante nocturna en las cercanías. Por lo tanto, no hay suficiente luz para que se produzca la dispersión de Rayleigh y el cielo se vuelva azul. En la Luna, en cambio, debido a que prácticamente no hay atmósfera que disperse la luz, el cielo es negro tanto de día como de noche. Esto también se aplica a otros lugares sin atmósfera, como Mercurio .

El anarquismo es una filosofía política, muy popular a finales del siglo XIX y principios del XX, que sostiene que los gobiernos y el capitalismo ^{[ nb 1 ]} son ​​perjudiciales e indeseables. Los símbolos del anarquismo solían ser una bandera negra o una letra A negra. Más recientemente, se suele representar con una bandera dividida en dos, roja y negra, para enfatizar las raíces socialistas del movimiento en la Primera Internacional . El anarquismo fue más popular en España, Francia, Italia, Ucrania y Argentina. También existieron movimientos pequeños pero influyentes en Estados Unidos, Rusia y muchos otros países del mundo. ^{[ 66 ]}

Los Camisas Negras ( en italiano : camicie nere, 'CCNN ') fueron grupos paramilitares fascistas en Italia durante el período inmediatamente posterior a la Primera Guerra Mundial y hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Los Camisas Negras eran conocidos oficialmente como la Milicia Voluntaria para la Seguridad Nacional ( Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale , o MVSN).

Inspirados por los uniformes negros de los Arditi , las tropas de asalto de élite italianas de la Primera Guerra Mundial, los Camisas Negras Fascistas fueron organizados por Benito Mussolini como instrumento militar de su movimiento político. ^{[ 67 ]} Utilizaron la violencia y la intimidación contra los opositores de Mussolini. El emblema de los fascistas italianos era una bandera negra con fasces , un hacha en un haz de varas, antiguo símbolo romano de autoridad. Mussolini llegó al poder en 1922 mediante la Marcha sobre Roma con los Camisas Negras.

El negro también fue adoptado por Adolf Hitler y los nazis en Alemania. El rojo, el blanco y el negro fueron los colores de la bandera del Imperio Alemán desde 1870 hasta 1918. En Mein Kampf , Hitler explicó que eran "colores venerados que expresaban nuestro homenaje al glorioso pasado". Hitler también escribió que "la nueva bandera  ... debería resultar eficaz como un gran cartel" porque "en cientos de miles de casos, un emblema realmente llamativo puede ser la primera causa de despertar interés en un movimiento". La esvástica negra estaba destinada a simbolizar la raza aria , que, según los nazis, "siempre fue antisemita y siempre lo será". ^{[ 68 ]} Se consideraron varios diseños de diferentes autores, pero el que finalmente se adoptó fue el diseño personal de Hitler. ^{[ 69 ]} El negro se convirtió en el color del uniforme de las SS , las Schutzstaffel o "cuerpos de defensa", el ala paramilitar del Partido Nazi, y fue usado por los oficiales de las SS desde 1932 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

Los nazis usaban un triángulo negro para simbolizar a los elementos antisociales. El símbolo tiene su origen en los campos de concentración nazis , donde cada prisionero debía llevar una de las insignias de los campos de concentración nazis en su chaqueta, cuyo color los clasificaba según "su tipo". Muchos prisioneros del Triángulo Negro eran discapacitados o enfermos mentales. También se incluía a las personas sin hogar, así como a los alcohólicos, el pueblo romaní , los "vagos" habituales, las prostitutas, los desertores y los pacifistas. ^{[ 70 ]} Más recientemente, el triángulo negro ha sido adoptado como símbolo en la cultura lésbica y por activistas con discapacidad.

Las camisas negras también fueron usadas por la Unión Británica de Fascistas antes de la Segunda Guerra Mundial, y por miembros de movimientos fascistas en los Países Bajos. ^{[ 71 ]}

El Cuerpo Libre de Lützow , compuesto por estudiantes y académicos alemanes voluntarios que luchaban contra Napoleón en 1813, no podía costearse uniformes especiales y, por lo tanto, adoptó el negro, el único color que podía utilizarse para teñir su ropa de civil sin que se viera el color original. En 1815, los estudiantes comenzaron a portar una bandera roja, negra y dorada, que creían (erróneamente) que había sido la bandera del Sacro Imperio Romano Germánico (la bandera imperial era en realidad dorada y negra). En 1848, esta bandera se convirtió en la bandera de la Confederación Alemana . En 1866, Prusia unificó Alemania bajo su dominio e impuso el rojo, el blanco y el negro de su propia bandera, que siguieron siendo los colores de la bandera alemana hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. En 1949, la República Federal de Alemania recuperó la bandera y los colores originales de los estudiantes y profesores de 1815, que es la bandera de Alemania en la actualidad. ^{[ 72 ]}

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  Una bandera utilizada por el Ejército Insurgente Revolucionario de Ucrania durante la Guerra Civil Rusa . Dice: «El poder engendra parásitos. ¡Viva la anarquía!».
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  Benito Mussolini y sus seguidores de las camisas negras durante su Marcha sobre Roma en 1922.
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  Uniforme negro de Heinrich Himmler , jefe de las SS , el brazo militar del Partido Nazi (1938).