Delirio

A finales de la década de 1950 en Londres, Inglaterra, el término "rave" se usaba para describir las " fiestas bohemias desenfrenadas " del grupo beatnik de Soho . ^{[ 13 ]} El músico de jazz Mick Mulligan , conocido por entregarse a tales excesos, tenía el apodo de "rey de los ravers". ^{[ 14 ]} En 1958, Buddy Holly grabó el éxito " Rave On ", citando la locura y el frenesí de una sensación y el deseo de que nunca terminara. ^{[ 15 ]} La palabra "rave" se usó más tarde en la floreciente cultura juvenil mod de principios de la década de 1960 para describir cualquier fiesta desenfrenada en general. A las personas que eran fiesteras y sociables se las describía como "ravers". Músicos pop como Steve Marriott de Small Faces y Keith Moon de The Who se autodenominaban "ravers". ^{[ 16 ]} En 1965, Grateful Dead sirvió como banda de acompañamiento para las San Francisco Acid Tests , que fueron fiestas de LSD organizadas por Ken Kesey . Posteriormente, el artista visual Andy Warhol organizó el Exploding Plastic Inevitable ^{[ 17 ]} en Nueva York, un evento multimedia con actuaciones de The Velvet Underground y Nico , el evento se caracterizó por luces intermitentes, música alta, baile y un alto consumo de drogas. ^{[ 18 ]} Durante la era psicodélica , los happenings se convirtieron en un elemento común de la contracultura. Esto culminó más tarde en el fenómeno social masivo conocido como el Verano del Amor . ^{[ 19 ]} La frase "Verano del Amor" se usó una vez más durante el advenimiento de la cultura rave en la década de 1980, refiriéndose al " Segundo Verano del Amor ". ^{[ 20 ]}

Anticipando la posterior asociación de la palabra con la música electrónica en la década de 1980 , el término "rave" era común para referirse a la música de las bandas de garage rock y psicodelia de mediados de la década de 1960 (en particular, los Yardbirds , quienes lanzaron un álbum en Estados Unidos titulado Having a Rave Up ). Además de ser un término alternativo para las fiestas en eventos de garage en general, el "rave-up" se refería a un momento de crescendo específico cerca del final de una canción, donde la música se tocaba más rápido, con mayor intensidad y con solos intensos o elementos de retroalimentación controlada. Posteriormente, formó parte del título de un evento de música electrónica celebrado el 28 de enero de 1967 en el Roundhouse de Londres , titulado "Million Volt Light and Sound Rave". El evento presentó la única emisión pública conocida de un collage sonoro experimental creado para la ocasión por Paul McCartney de los Beatles : la legendaria grabación " Carnival of Light ". ^{[ 21 ]}

Con el rápido cambio de la cultura pop británica desde la era mod de 1963-1966 hasta la era hippie de 1967 y posteriores, el término cayó en desuso. Muchos citan el movimiento Northern soul como un paso significativo hacia la creación de la cultura de club contemporánea y de la cultura de los DJ superestrellas de la década de 2000. ^{[ 22 ]} Al igual que en la cultura de club contemporánea, los DJ de Northern soul se labraron una base de seguidores satisfaciendo los deseos del público de escuchar música que no podían encontrar en ningún otro lugar. Muchos sostienen que el Northern soul fue fundamental para crear una red de clubes, DJ, coleccionistas y vendedores de discos en el Reino Unido, y fue la primera escena musical en aportar a las listas de éxitos británicas discos que se vendieron exclusivamente gracias a su difusión en clubes. ^{[ 23 ]}

Una técnica empleada por los DJs de northern soul, en común con sus colegas posteriores, era la secuenciación de discos para crear altibajos eufóricos en el público; el DJ Laurence 'Larry' Proxton era conocido por usar este método. Las personalidades de los DJs y sus seguidores involucrados en el movimiento original de northern soul se convirtieron en figuras importantes en las escenas de la música house y dance . ^{[ 24 ]} Durante la década de 1970 y principios de la de 1980 hasta su resurrección, el término no estuvo de moda, una excepción notable es la letra de la canción " Drive-In Saturday " de David Bowie (de su álbum de 1973 Aladdin Sane ) que incluye la línea, "It's a crash course for the ravers". Su uso durante esa época se habría percibido como un uso pintoresco o irónico de la jerga pasada: parte del léxico anticuado de la década de 1960 junto con palabras como "groovy".

La percepción de la palabra "rave" cambió de nuevo a finales de la década de 1980, cuando el término fue revivido y adoptado por una nueva cultura juvenil, posiblemente inspirada por el uso del término en Jamaica. ^{[ 13 ]}

A mediados y finales de la década de 1980, una ola de música electrónica de baile psicodélica y de otros géneros , especialmente el acid house , surgió de las fiestas de acid house en el área de Chicago, Estados Unidos. ^{[ 25 ]} Después de que los artistas de acid house de Chicago comenzaran a tener éxito en el extranjero, el acid house se extendió rápidamente y se popularizó en el Reino Unido ^{[ 26 ] [ 27 ]} en clubes, almacenes y fiestas clandestinas, primero en Manchester a mediados de la década de 1980 y luego en Londres. A finales de la década de 1980, se adoptó el término "rave" para describir la subcultura que surgió del movimiento acid house. ^{[ 28 ]} Las actividades estaban relacionadas con el ambiente festivo de Ibiza , una isla mediterránea en España, frecuentada por jóvenes británicos, italianos, griegos, irlandeses y alemanes de vacaciones, que organizaban raves y fiestas de baile. ^{[ 29 ]}

En la década de 1990, géneros como acid house , breakbeat hardcore , hardcore , happy hardcore , gabber , drum and bass , post-industrial y electrónica se presentaban en raves, tanto grandes como pequeñas. Hubo eventos convencionales que atrajeron a miles de personas (hasta 25.000 ^{[ 30 ]} en lugar de las 4.000 que asistían a las fiestas en almacenes anteriores). Las fiestas de acid house fueron rebautizadas como "fiestas rave" en los medios de comunicación durante el verano de 1989 por Genesis P-Orridge en una entrevista televisiva; sin embargo, el ambiente rave no se consolidó por completo hasta principios de la década de 1990. En 1990, se celebraron raves "underground" en varias ciudades, como Berlín , Milán y Patras , en sótanos, almacenes y bosques. ^{[ 31 ]}

Los políticos británicos reaccionaron con hostilidad ante la creciente tendencia de las fiestas rave. Se manifestaron en contra de estas fiestas y comenzaron a multar a los promotores que las organizaban sin autorización. La represión policial contra estas fiestas, a menudo ilegales, obligó a la escena rave a trasladarse al campo. El término "rave" se popularizó en el Reino Unido para describir las fiestas de fin de semana, comunes y semi-espontáneas, que tenían lugar en diversos sitios conectados por la nueva autopista de circunvalación M25 de Londres , que rodeaba la capital y los condados circundantes ; fue de ahí de donde surgió el nombre del grupo Orbital . Estos lugares iban desde antiguos almacenes y polígonos industriales en Londres hasta campos y clubes campestres en el campo.

La música rave puede referirse tanto a los géneros de finales de los 80 y principios de los 90, como house , new beat , breakbeat , acid house , techno y hardcore techno , que fueron los primeros géneros musicales que se reprodujeron en las fiestas rave, como a cualquier otro género de música electrónica de baile (EDM) que pueda reproducirse en una rave.

El género "rave", también conocido como hardcore (que no debe confundirse con otros géneros musicales "hardcore") por los primeros ravers, apareció por primera vez en el movimiento "acid" del Reino Unido a finales de la década de 1980 en fiestas en almacenes y otros lugares clandestinos , así como en emisoras de radio piratas del Reino Unido . ^{[ 32 ]} Otro género llamado "rave" a principios de la década de 1990 fue la música techno hardcore belga que surgió del new beat , cuando el techno se convirtió en el estilo principal en la escena EDM belga. ^{[ 33 ]}

El género "rave" se desarrollaría en el hardcore de la vieja escuela , que a su vez daría lugar a formas más nuevas de música rave como el drum and bass , el 2-step y el happy hardcore , así como a otros géneros de techno hardcore , como el gabber y el hardstyle . ^{[ 34 ]}

La música rave suele presentarse en sesiones de DJ , aunque las actuaciones en directo no son infrecuentes.

Los estilos musicales incluyen:

• Breakbeat : La música breakbeat (o breaks, para abreviar) se refiere a cualquier forma de música rave con breakbeats, que puede abarcar desde breakbeat hardcore hasta nu skool breaks , incluyendo géneros como hardstep y breakcore que se fusionan con el sonido techno hardcore . También existen fusiones de house y trance, pero el drum 'n' bass sigue siendo la forma más popular de breakbeat en las fiestas rave.
• Drum and bass : La música drum and bass se refiere a un género musical con un sonido muy específico de cuatro notas significativas llamadas breakbeat, que sirven como línea de bajo para la canción; por eso la mayoría de las canciones de drum and bass usan 170-176 BPM, con mayor frecuencia 174 BPM. El drum and bass incluye varios subgéneros grandes, entre los que se suelen tocar en las raves se encuentran el liquid (conocido por voces armónicas, bajos menos agresivos y una atmósfera emotiva), el classic dancefloor (música de fiesta enérgica y generalmente positiva, a veces incluso remezclas de drum and bass de canciones populares), el jump-up (un ritmo menos complicado, a veces usando sonidos parecidos a máquinas, amplificado para los consumidores de música más pesada) y el neurofunk (un subgénero casi de ciencia ficción de un drum and bass pesado y oscuro, que rara vez usa samples conocidos o incluso melodías de música tradicional).
• Electro : El electro y el techno son dos géneros que se caracterizan por sonidos psicodélicos y se consideran las primeras formas de música electrónica de baile en utilizar el término "música rave" en su uso terminológico moderno. El techno a veces se fusiona con la música house , dando origen a los géneros trance y acid techno . El miami bass y el crunk a veces se incluyen dentro del género "electro".
• Free tekno : Este estilo de música electrónica surgió a principios de los 90 y se tocaba principalmente en fiestas ilegales organizadas por sound systems , como Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, en almacenes, edificios abandonados o incluso en festivales ilegales al aire libre, llamados Teknivals. Se inspira en varios otros géneros y se centra principalmente en ritmos rápidos, de 170/200 bpm, líneas de bajo ácidas, sonidos psicodélicos y, a menudo, samples tomados de películas, canciones populares u otras fuentes multimedia.
• Gqom : La música gqom, fuertemente influenciada por el techno y el broken beat , presenta diversos patrones rítmicos, subgéneros y estilos. Incorpora sonidos drone para crear un efecto hipnótico o trance. El ritmo taxi kick es ocasionalmente adaptado por algunos productores discográficos, especialmente para raves ilegales. ^{[ 35 ] [ 36 ]}
• Hardcore techno : Cualquier género de música dance dura influenciado por el género rave. Estos géneros suelen tener un bombo distorsionado y un ritmo 4/4. El happy hardcore fusionó el sonido hardcore holandés con el eurodance y el bubblegum pop . Este género (también conocido como " happycore " para abreviar) se caracterizaba por voces agudas y un ritmo 4/4 menos distorsionado. El trancecore también existe y es una fusión menos vocal del happy hardcore con la música trance . Sin embargo, el hardstyle es una forma más pura del género trance/hardcore, ya que conserva el sonido hardcore.
• Música house : La música house, especialmente el acid house , es el primer género musical que se tocó en las primeras raves, durante el Segundo Verano del Amor . El house es un género de música electrónica de baile que se originó en la escena disco afroamericana y latina de los años 80 en Chicago. ^{[ 37 ]} La música house utiliza un bombo constante en cada tiempo, hi-hats de caja de ritmos electrónica y líneas de bajo de sintetizador . Hay muchos subgéneros de música house (que se encuentran a continuación). Dado que el house era originalmente música de club , hay muchas formas de ella, algunas más apropiadas para tocar en raves que otras. En el Reino Unido, subgéneros como UK funky , speed garage y dubstep surgieron del garage house . Muchos productores de música de club "pop house" se autodenominaron " música house ", por lo que en la cultura rave a menudo se discute si el pop house debe considerarse un subgénero del house. "Rave house" es un subgénero de la música house que surgió de los estilos que se escuchaban habitualmente en las raves entre 1993 y 1999. Es un término utilizado por el público general que no sigue específicamente la escena house o trance , pero que identifica ciertos discos de house como "música rave". Es un término amplio que generalmente engloba estilos como progressive house , hard house o trance house (a menudo instrumentales y sin letra) que uno se imaginaría escuchando en una gran rave.
• Música industrial : La música industrial es un género relacionado con el gótico , el rock y el punk . Si bien no se la suele considerar música rave en sí misma, a menudo se fusiona con otros géneros de este género. La música industrial es el origen de muchos sonidos presentes en la música rave; fue uno de los primeros géneros en adoptar sonidos que ahora son populares en la música rave, como el "acid", como base musical. Los aficionados a la música industrial suelen ser conocidos como " rivetheads " y no suelen autodenominarse ravers.
• Música trance : La música trance, en su forma más popular y moderna, es una ramificación de la música house que surgió del movimiento acid house y la escena rave a finales de la década de 1980. La historia de la música trance es compleja, ya que varias generaciones de oyentes y músicos han influido en el género. El término "trance" se usaba (y aún hoy muchos lo usan) indistintamente con " progressive house " en los primeros años de la rave (1990-1994).

Los estilos downtempo y menos orientados al baile, que a veces se denominan música chill-out , que se pueden escuchar en una sala "chill-out" de una rave o en una rave donde se reproduce música electrónica más lenta, incluyen:

• Música ambiental , minimalista y electrónica : Brian Eno , Mike Oldfield , Harold Budd , ATB , The Orb , Biosphere.
• Dubstep y breakstep : Magnetic Man , Eskmo y Burial.
• Electro , glitch , techno , hip hop experimental y hip hop industrial : Flying Lotus , Juan Atkins , MARRS , Dopplereffekt, Egyptian Lover , Afrika Bambaataa , Techno Animal , Coldcut , The Glitch Mob y Kraftwerk.
• Gqom tech , sgubhu y 3-step : DJ Tira y Mr Thela
• IDM – Aphex Twin , Autechre y Boards of Canada
• UK garage y grime – Todd Edwards , Grant Nelson , Sunship , Wookie , So Solid Crew , Roll Deep , Dizzee Rascal , Wiley , Plastician

Históricamente, las raves se han referido a fiestas de baile nocturnas organizadas por la comunidad, antisistema y sin licencia. ^{[ 38 ]} Antes de la comercialización de la escena rave, cuando los grandes locales legales se convirtieron en la norma para estos eventos, la ubicación de la rave se mantenía en secreto hasta la noche del evento, generalmente comunicándose a través de mensajes de contestador automático , ^{[ 39 ]} mensajes de texto, volantes secretos y sitios web. Este nivel de secretismo, necesario para evitar cualquier interferencia de la policía, también debido al consumo de drogas ilícitas, permitía a los ravers usar lugares donde podían permanecer durante diez horas seguidas. Promovía la sensación de desviación y de alejamiento del control social. ^{[ 40 ]} En la década de 2000, este nivel de secretismo aún existe en la escena rave underground. Sin embargo, los clubes "after hour", así como los grandes eventos al aire libre, crean un tipo de atmósfera alternativa similar, pero se centran mucho más en efectos visuales vibrantes, como accesorios y decoración. En los últimos años, los grandes eventos comerciales se celebran año tras año en los mismos lugares con temáticas similares que se repiten anualmente. Eventos como Electric Daisy Carnival y Tomorrowland suelen tener lugar en el mismo recinto, que congrega a un gran número de personas.

Algunas raves utilizan simbolismo pagano . Los locales de rave modernos intentan sumergir al raver en un mundo de fantasía. La imaginería y la espiritualidad indígenas pueden ser características del ethos raving. Tanto en los colectivos New Moon como Gateway, "se instalan altares paganos, imágenes sagradas de culturas primitivas decoran las paredes y se realizan rituales de purificación sobre los tocadiscos y la pista de baile" ^{[ 41 ].} Este tipo de estrategia espacial es parte integral de la experiencia rave porque establece el "ambiente" inicial en el que se sumergirán los ravers. Dicho "ambiente" es un concepto en el ethos raver que representa el atractivo y la receptividad de la energía representada o innata de un entorno. El paisaje es una característica integral en la composición de la rave, al igual que en los rituales paganos. Por ejemplo, los rituales de The Numic Ghost Dancers se realizaban en sitios geográficos específicos, considerados portadores de poderosos flujos de energía natural. Estos sitios se representaban posteriormente en las danzas rítmicas para lograr un mayor nivel de conexión. ^{[ 42 ]}

El festival Falls en Byron Bay presenta una fiesta rave escondida detrás de una lavadora en una lavandería. ^{[ 43 ]}

La sensación de participación en un evento grupal es uno de los principales atractivos de la música rave, y bailar al ritmo de sus pulsantes es su vía de escape inmediata. ^{[ 50 ] [ 51 ]} El rave en sí mismo es un baile sin programa de estudios, donde los movimientos no están predefinidos y el baile se realiza de forma aleatoria ; los bailarines se inspiran inmediatamente en la música, su estado de ánimo y al observar a otras personas bailar. Así, los bailes electrónicos, rave y de club, también conocidos como bailes post-internet ^{[ 52 ]} , se refieren a los estilos de baile callejero que evolucionaron junto con la cultura de la música electrónica.

Una característica común a todos estos bailes, además de haberse originado en clubes, raves y festivales de música de todo el mundo y en diferentes años, es que cuando YouTube y otras redes sociales comenzaron a popularizarse (alrededor de 2006), estos bailes comenzaron a popularizarse mediante videos de raves. ^{[ 53 ]}

• Hakken
• Melbourne Shuffle
• Enguantando
• varitas luminosas
• Estilo de salto
• Baile electrónico
• Rebolación

Raver con boa de plumas en Alemania (1998)

Moda de hadas para fiestas rave (2013)

El uso de barras luminosas en Estados Unidos (2008)

Una colección de pulseras hechas a mano conocidas como pulseras Kandi.

Desde finales de la década de 1980, la moda rave ha experimentado una constante evolución con cada nueva generación de ravers. Muchas de las tendencias de la moda rave han aparecido internacionalmente, pero también hubo desarrollos individuales de una región a otra y de una escena a otra. ^{[ 54 ]}

En las primeras fiestas rave, a menudo se usaban prendas y atuendos con colores llamativos, como trajes protectores, chalecos de seguridad , máscaras antipolvo y antigás , combinados con accesorios como aspiradoras o gafas de estilo cyberpunk . La ropa con lemas como " Paz, Amor, Unidad " y camisetas con caritas sonrientes aparecieron por primera vez con el movimiento acid house de la década de 1980. Otros temas populares de la escena rave temprana fueron la estética plástica, varios estilos fetichistas, el bricolaje , la década de 1970, la óptica de segunda mano, la ropa deportiva retro (como los chándales Adidas ), el sexo (mostrando mucha piel y desnudez, por ejemplo, usando tops transparentes o cortos), la guerra (por ejemplo, en forma de botas de combate o pantalones de camuflaje) y la ciencia ficción. ^{[ 55 ]}

Los estilos de moda comunes de la década de 1990 incluyen camisas de nailon ajustadas, chalecos acolchados de nailon ajustados, pantalones acampanados , chaquetas de neopreno, cinturones con tachuelas, zapatos de plataforma , chaquetas, bufandas y bolsos hechos de piel flokati , botas peludas y pantalones anchos , a menudo en colores brillantes y neón. También el cabello de colores llamativos, las rastas, los tatuajes y los piercings se pusieron de moda entre los ravers. Los accesorios generalizados incluían pulseras y collares, silbatos , chupetes , guantes blancos, barras luminosas , boas de plumas , gafas de sol extragrandes y bolsas para discos hechas de lonas de camión. ^{[ 56 ] [ 57 ]} A principios de la década de 1990 se desarrollaron las primeras tendencias comerciales de moda rave a partir de esto, que fueron rápidamente adoptadas por la industria de la moda y comercializadas bajo el término clubwear . ^{[ 55 ]} Diferentes códigos de vestimenta también evolucionaron en las diversas subescenas de la cultura rave. Por ejemplo, el típico asistente a una fiesta gabber o psytrance vestía de forma muy diferente a los asistentes a fiestas rave "normales", pero seguían siendo reconocibles algunos rasgos básicos comunes.

Desde la década de 2000, el estilo de vestimenta de la cultura rave sigue siendo heterogéneo, al igual que sus seguidores. Particularmente en Norteamérica, la moda rave continúa caracterizándose por ropa y accesorios coloridos, sobre todo las joyas "kandi" que fluorescen bajo luz ultravioleta. Contienen palabras o frases únicas para cada raver, que pueden intercambiar entre sí usando "PLUR" (Paz, Amor, Unidad, Respeto). Este estilo de vestimenta fue retomado por la industria de la moda y comercializado como "moda rave" o "moda festivalera", incluyendo ahora todo tipo de accesorios para crear looks únicos según el evento. ^{[ 58 ]} En contraste con esto, y comenzando en clubes techno berlineses como Berghain en la década de 2000, un estilo estrictamente negro, en parte tomado de la escena oscura , se ha establecido dentro de ciertos sectores de la escena techno. ^{[ 59 ]} Ciertos eventos rave como Sensation también tienen una política de vestimenta minimalista estricta, ya sea vestimenta completamente blanca o negra.

Espectáculo de luces láser en un festival de música trance .

El espectáculo de luces para el músico electrónico Aphex Twin en 2011.

Algunos ravers participan en uno de los cuatro bailes orientados a la luz, llamados glowsticking , glowstringing , gloving y lightshows . De los cuatro tipos de bailes orientados a la luz, el gloving en particular ha evolucionado mucho más allá de la cultura rave. Otros tipos de bailes relacionados con la luz incluyen luces LED , linternas y luces estroboscópicas intermitentes. Los LED vienen en varios colores con diferentes configuraciones. El gloving ha evolucionado en una forma de baile separada que ha crecido rápidamente en los últimos dos años de principios de 2010. ^{[ 60 ]} Los glovers usan sus dedos y manos para moverse al ritmo de la música. Y usan el color para crear patrones y tienen diferentes configuraciones de velocidad para las luces en sus guantes. ^{[ 61 ]} Estos componentes le dan al artista de los guantes diferentes maneras de fascinar a los espectadores de sus espectáculos de luces. El uso de luces puede mejorar la forma en que la gente reacciona durante las canciones o durante todo el concierto. ^{[ 61 ]} Desde entonces, la cultura se ha extendido a todas las edades, desde niños en sus primeros años de adolescencia hasta estudiantes universitarios y más. Las luces tradicionales de las fiestas rave son escasas hoy en día, pero muchas tiendas han desarrollado versiones más nuevas, brillantes y avanzadas con una gran variedad de colores y modos; entre los modos se incluyen luz fija, franja, estroboscópica , dops, flash rápido y otras variaciones.

Esta pastilla impura, vendida como MDMA en EE. UU., no contenía MDMA, sino BZP , cafeína y metanfetamina .

Una selección de pastillas de MDMA , más conocidas como "éxtasis".

Una selección de poppers, una droga volátil que se inhala por la "subidón" que puede proporcionar.

Entre los diversos elementos de la subcultura disco de los años 70 de los que se nutrieron los ravers, además de basar su escena en la música dance mezclada por DJs, también heredaron la actitud positiva hacia el uso de drogas de club para "mejorar... la experiencia sensorial" de bailar con música alta. ^{[ 62 ] [ 63 ]} El estado mental conocido como "éxtasis" (que no debe confundirse con el término argot para MDMA ) buscado por los ravers se ha descrito como "el resultado de cuando varios factores armonizan el ego con otros elementos como el lugar y la música y [uno] entra en un "estado único" donde [ellos] no pueden distinguir lo que es material o no, donde las cosas entran en sintonía y constituyen un momento único, precisamente el tipo que se busca en la meditación". ^{[ 64 ]}

Sin embargo, los bailarines de discoteca y los ravers preferían drogas diferentes. Mientras que los miembros de la escena disco de los años 70 preferían la cocaína y el depresor/sedante Quaaludes , los ravers preferían MDMA, 2C-B, anfetamina y otras pastillas. Según el FBI, las raves son uno de los lugares más populares donde se distribuyen drogas de club y, como tales, presentan una subcultura de drogas prominente. ^{[ 65 ] [ 66 ]} Las drogas de club incluyen MDMA (más comúnmente conocida como "éxtasis", "E" o "molly"), 2C-B (más comúnmente conocida como "nexus"), anfetamina (comúnmente conocida como "speed"), GHB (comúnmente conocida como "fantasy" o "líquido E"), cocaína (comúnmente conocida como "coca"), DMT y LSD (comúnmente conocida como "lucy" o "ácido"). ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

" Poppers " es el nombre callejero de los nitritos de alquilo (el más conocido es el nitrito de amilo ), que se inhalan por sus efectos intoxicantes, especialmente el "subidón" o "subidón" que pueden proporcionar. Los nitritos originalmente venían en pequeñas cápsulas de vidrio que se abrían, lo que dio origen al apodo "poppers". La droga se popularizó en EE. UU. primero en la escena disco/club de la década de 1970 y luego en locales de baile y raves en las décadas de 1980 y 1990. En la década de 2000, las fenetilaminas sintéticas como 2C-I , 2C-B y DOB se denominaron drogas de club debido a su naturaleza estimulante y psicodélica (y su relación química con el MDMA ). ^{[ 72 ]} A finales de 2012, los derivados de las drogas psicodélicas 2C-X, los NBOMe y especialmente 25I-NBOMe , se habían vuelto comunes en las raves en Europa. En Estados Unidos, algunos organismos encargados de hacer cumplir la ley han calificado a esta subcultura como una cultura centrada en las drogas , ya que se sabe que los asistentes a las raves consumen drogas como cannabis , 2C-B y DMT .

Desde principios de la década de 2000, los profesionales médicos han reconocido y abordado el problema del creciente consumo de bebidas alcohólicas y drogas de club (como MDMA , cocaína , rohypnol , GHB , ketamina , PCP , LSD y metanfetamina ) asociado con la cultura rave entre adolescentes y adultos jóvenes en el mundo occidental. ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} Los estudios han demostrado que los adolescentes son más propensos que los adultos jóvenes a consumir múltiples drogas, ^{[ 73 ]} y el consumo de drogas de club está altamente asociado con la presencia de conductas delictivas y abuso o dependencia reciente del alcohol . ^{[ 74 ]} En mayo de 2007, Antonio Maria Costa, director ejecutivo de la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito , abogó por las pruebas de drogas en las carreteras como una contramedida contra el consumo de drogas en las raves. ^{[ 75 ]} Gran parte de la controversia, el pánico moral y la atención de las fuerzas del orden dirigida a la cultura rave y su asociación con el consumo de drogas pueden deberse a informes de sobredosis de drogas (en particular MDMA) en raves, conciertos y festivales. ^{[ 76 ]}

La escena y el sonido rave belgas tienen sus raíces en las escenas belgas de EBM y New Beat de finales de la década de 1980.

Originalmente creado por DJs que ralentizaban  discos gay Hi-NRG de 45 rpm a 33  rpm para crear un ritmo trance-dance, el New Beat evolucionó hasta convertirse en una forma nativa de techno hardcore en la década de 1990 con la introducción de discos de techno reproducidos a su velocidad original o incluso ligeramente acelerada. ^{[ 77 ]} Este nuevo y brutal estilo hardcore se extendió por todo el circuito rave europeo y penetró en las listas de éxitos pop. ^{[ 78 ]}

La contribución musical del DJ y productor de Brooklyn, Joey Beltram, a R&S Records, sello discográfico dirigido por Renaat Vandepapeliere, fue fundamental en el desarrollo de sonidos e himnos icónicos del techno belga . ^{[ 79 ] [ 80 ]}

Exodus Productions fue posiblemente la primera compañía productora en Canadá en organizar eventos regulares de estilo rave en el espacio de almacén conocido como 23 Hop, ubicado en 318 Richmond Street West en el Distrito de Entretenimiento de Toronto . ^{[ 81 ]} La primera fiesta se celebró el 31 de agosto de 1991. Varias compañías productoras no tardaron en seguir su ejemplo, y la escena rave pronto se convirtió en una escena masiva, con 23 Hop como plataforma de lanzamiento inicial, hasta su cierre en 1995. El documental The Legend of 23 Hop destacó las primeras etapas de Exodus y compañías productoras con modelos similares. ^{[ 82 ]} Entre los DJ notables que actuaron en 23 Hop se encontraban Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry y David Crooke. ^{[ 83 ]}

En 2001, Calgary, Alberta, se convirtió en el primer municipio importante de Canadá en aprobar una ordenanza sobre fiestas rave. El objetivo de la ordenanza era garantizar la seguridad de los participantes y evitar perturbaciones excesivas en los barrios aledaños. La ordenanza se elaboró ​​en consulta con representantes del municipio, la provincia de Alberta y la comunidad rave. ^{[ 84 ]}

Ravers en un club de techno alemán ( KW en Múnich) en la década de 1990.

Love Parade 1995 en Berlín

En Alemania Occidental y Berlín Occidental , se había establecido una importante escena de acid house a finales de la década de 1980. ^{[ 85 ]} En el club Ufo de Berlín Occidental , un local de fiestas ilegal ubicado en el sótano de un antiguo edificio de apartamentos, se celebraron las primeras fiestas de acid house en 1988. ^{[ 86 ] [ 87 ]} En Múnich , por aquel entonces, el Negerhalle (1983-1989) y el ETA-Halle se establecieron como los primeros clubes de acid house en naves industriales destartaladas y de uso temporal, marcando el comienzo de la llamada cultura de las salas en Alemania. ^{[ 88 ] [ 89 ]} En julio de 1989, tuvo lugar el primer Love Parade en Berlín Occidental. ^{[ 87 ] [ 90 ]}

Inmediatamente después de la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989, proliferaron las fiestas techno clandestinas en Berlín Oriental . ^{[ 86 ]} Según el DJ de Alemania Oriental Paul van Dyk, la escena rave basada en el techno fue una fuerza importante para restablecer las conexiones sociales entre Alemania Oriental y Occidental durante el período de reunificación. ^{[ 91 ]} Pronto surgieron los primeros clubes techno en Berlín Oriental, como el Tresor (fundado en 1991), el Planet (1991-1993) y el Bunker (1992-1996). ^{[ 92 ]} En Frankfurt , el Omen abrió sus puertas en 1988, y bajo la dirección de Sven Väth se convirtió en el centro de la escena en la región de Rin-Meno en los años siguientes. En 1990, el Babalu Club abrió en Múnich, introduciendo el concepto de afterhours en Alemania. ^{[ 93 ]}

A finales de la década de 1990, los locales Tresor y E-Werk (1993–1997) en Berlín, Omen (1988–1998) y Dorian Gray (1978–2000) en Frankfurt, Ultraschall (1994–2003), KW – Das Heizkraftwerk (1996–2003) y Natraj Temple (1996–2008) en Múnich, así como Stammheim (1994–2002) en Kassel , se habían consolidado como los clubes de techno más renombrados de Alemania. ^{[ 94 ]}

Paralelamente a la escena de clubes establecida, las raves ilegales siguieron siendo una parte integral de la escena rave alemana durante la década de 1990. En la Alemania urbanizada, las raves ilegales y las fiestas techno solían preferir escenarios industriales como centrales eléctricas en desuso, fábricas, canales o antiguas propiedades militares de la Guerra Fría. ^{[ 95 ]}

En el transcurso de la década de 1990, la cultura rave se convirtió en parte de un nuevo movimiento juvenil en Alemania y Europa. DJs y productores de música electrónica como WestBam proclamaron la existencia de una "sociedad rave" y promovieron la música electrónica como una competencia legítima para el rock and roll . De hecho, la música electrónica de baile y la subcultura rave se convirtieron en movimientos de masas. Desde mediados de la década de 1990, las raves tuvieron decenas de miles de asistentes, las revistas juveniles publicaron consejos de estilo y las cadenas de televisión lanzaron revistas musicales sobre música house y techno. ^{[ 56 ] [ 90 ]} Los festivales anuales Love Parade en Berlín y más tarde en el área metropolitana del Ruhr atrajeron repetidamente a más de un millón de asistentes a fiestas entre 1997 y 2010. Decenas de otros desfiles techno anuales tuvieron lugar en Alemania y Europa Central en la década de 1990 y principios de la de 2000, los más grandes fueron Union Move , Generation Move, Reincarnation y Vision Parade, así como Street Parade y Lake Parade en Suiza. Entre las grandes fiestas rave comerciales desde los años noventa se incluyen Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne y Melt !. ^{[ 90 ]}

Desde finales de la década de 2000, Berlín sigue siendo conocida como la capital del techno y la rave, y clubes de techno como Berghain , Tresor , KitKatClub o Watergate , así como la forma de festejar en locales apenas renovados, ruinas o chozas de madera como, entre muchos otros, Club der Visionaere , Wilde Renate o Bar 25 , atrajeron la atención de los medios internacionales. ^{[ 96 ]} Una película que retrata la escena de la década de 2000 es Berlin Calling, protagonizada por Paul Kalkbrenner. En la década de 2010, continuó existiendo una vibrante escena rave y techno en todo el país, incluyendo numerosos festivales y clubes de techno de clase mundial también fuera de Berlín, como por ejemplo MMA Club y Blitz Club en Múnich, Institut für Zukunft en Leipzig o Robert Johnson en Offenbach. ^{[ 97 ]}

Existen raves clandestinas y subculturas rave en ciudades chinas como Shanghái y Shenzhen , aunque el gobierno ha reprimido clubes en el pasado como parte de campañas antidrogas. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

• Bennett Andy, Peterson Richard A.: Escenas musicales: locales, translocales y virtuales . Nashville: Vanderbilt University Press, 2004.
• Lang, Morgan: Futuresound: Música techno y mediación . Universidad de Washington, Seattle, 1996.
• Matos, Miguel Ángel: El subsuelo es inmenso . Nueva York: HarperCollins Publishing, 2015.
• Reynolds, Simon: Generación Éxtasis: Una incursión en el mundo del techno y la cultura rave . Nueva York: Routledge, 1999.