Guitarra de doce cuerdas

Una guitarra de doce cuerdas es una guitarra de cuerdas de acero con 12 cuerdas en seis pares , lo que produce un tono más grueso y resonante que una guitarra estándar de seis cuerdas. Normalmente, las cuerdas de los cuatro pares inferiores se afinan en octavas, mientras que las de los dos pares superiores se afinan al unísono. El espacio entre las cuerdas dentro de cada par doble es estrecho, y las cuerdas de cada par se pulsan y se trastean como una sola unidad. El mástil es más ancho, para acomodar las cuerdas adicionales, y es similar al ancho del mástil de una guitarra clásica . El sonido, particularmente en instrumentos acústicos, es más pleno y armónicamente resonante que el de los instrumentos de seis cuerdas. La guitarra de doce cuerdas se puede tocar como una de seis cuerdas, ya que los guitarristas siguen utilizando las mismas notas, acordes y técnicas de guitarra que una guitarra estándar de seis cuerdas, pero las técnicas avanzadas pueden ser un desafío, ya que los guitarristas necesitan tocar o pulsar dos cuerdas simultáneamente.

Estructuralmente, las guitarras de 12 cuerdas, especialmente las construidas antes de 1970, se diferencian de las guitarras de seis cuerdas de las siguientes maneras:

• El clavijero es alargado para dar cabida a 12 clavijas de afinación.
• La tensión adicional que proporcionan las seis cuerdas extra requiere un refuerzo más robusto del mástil.
• La carrocería también está reforzada y construida con una estructura más resistente para soportar la mayor tensión.
• La escala de trastes suele ser más corta para reducir la tensión general de las cuerdas.

Las guitarras de doce cuerdas se fabrican tanto en versión acústica como eléctrica . Sin embargo, la versión acústica es la más común.

Las dos filas de cuerdas de la guitarra de 12 cuerdas producen un efecto vibrante, ya que incluso las cuerdas afinadas al unísono nunca pueden vibrar con simultaneidad precisa; es decir, vibran desfasadas . El resultado para el oído es un sonido que parece "vibrar", que algunos describen como similar al de cuerdas ligeramente desafinadas. La interferencia entre las vibraciones desfasadas produce un fenómeno conocido como pulsación , que resulta en un aumento y disminución periódicos de la intensidad, lo cual, en música, suele considerarse agradable al oído. Pete Seeger describió el sonido característico de la guitarra de 12 cuerdas como "el repiqueteo de campanas". ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

El origen de la guitarra moderna de 12 cuerdas se remonta al siglo XIX. ^{[ 4 ]} Sin embargo, el precedente más antiguo es la guitarra barroca de 6 cuerdas dobles (finales del siglo XVIII), que fue una evolución de la guitarra barroca de 5 cuerdas dobles, a la que se le añadió una sexta cuerda doble de Mi. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Esta guitarra se afinaba en la secuencia Mi-Si-Sol-Re-La-Mi-Mi, donde las últimas tres cuerdas dobles estaban octavadas (Re-La-Mi-Mi). Las guitarras de seis cuerdas con cuerdas dobles continuaron usándose en España en el siglo XIX, pero estas seguían el modelo de la guitarra clásica o romántica, siendo el antecedente más directo de la guitarra actual de 12 cuerdas. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Imágenes como la de la Orquesta Típica Mexicana de 1901 en la Exposición Panamericana muestran un cordófono de 12 cuerdas. ^{[ 10 ]} Instrumentos relacionados que usan cuerdas dobles son el bandolón , la guitarra séptima , la guitarra quinta huapanguera , el bajo sexto (México). ^{[ 11 ]} y la guitarra folclórica de 12 cuerdas de Huánuco y Puno, la guitarra de 14 cuerdas de Cusco y el requinto de 12 cuerdas de Arequipa (Perú). ^{[ 12 ]}

En los siglos XIX y principios del XX, las guitarras de 12 cuerdas se consideraban instrumentos "novedosos". ^{[ 13 ]} La guitarra de 12 cuerdas no se convirtió en una parte importante del blues y la música folk hasta las décadas de 1920 y 1930, cuando su sonido "más grande que la vida" ^{[ 11 ]} las hizo ideales como acompañamiento solista para vocalistas, especialmente Lead Belly y Blind Willie McTell . ^{[ 14 ]} Desde entonces, la guitarra de 12 cuerdas ha ocupado roles en ciertas variedades de música folk, rock , jazz y popular . En la década de 1930, la guitarrista y cantante mexicoamericana Lydia Mendoza popularizó el instrumento. En la década de 1950, el protegido de Lead Belly, Fred Gerlach , introdujo el instrumento en el mundo de la música folk estadounidense. Inicialmente, se usaba principalmente para acompañamiento, debido a la mayor dificultad de puntear o ejecutar "bends" de cuerda en sus pares de cuerdas. A finales de los años sesenta, el virtuoso guitarrista de blues del Delta, Robert Lockwood Jr., recibió una guitarra acústica de 12 cuerdas hecha a mano por un destacado luthier japonés, que se convirtió en su instrumento predilecto a partir de entonces. Sin embargo, a finales del siglo XX, varios músicos se dedicaron a interpretar solos con la guitarra de 12 cuerdas, entre ellos Roger Hodgson , Leo Kottke , Peter Lang , John McLaughlin , Larry Coryell , Ralph Towner , Robbie Basho , Roger Whittaker , Jack Rose y James Blackshaw .

Guitarras eléctricas de 12 cuerdas

Las guitarras eléctricas de 12 cuerdas se convirtieron en un elemento básico de la música pop y rock en la década de 1960. El uso temprano del instrumento fue impulsado por los guitarristas de sesión de estudio de The Wrecking Crew ; en 1963, Carol Kaye usó una Guild de seis cuerdas modificada en el éxito de The Crystals " Then He Kissed Me " ^{[ 15 ]} y en la canción de Jackie DeShannon " When You Walk in the Room ". Glen Campbell tocó una conocida figura de guitarra, compuesta por DeShannon, en una guitarra eléctrica de 12 cuerdas ^{[ 16 ] .}

Una de las primeras guitarras eléctricas de 12 cuerdas producidas en masa fue la Bellzouki. ^{[ 17 ]} Introducida por Danelectro en 1961 a partir de un diseño del guitarrista de sesión Vinnie Bell , inicialmente se consideró un cruce entre una guitarra eléctrica y un bouzouki en lugar de una versión eléctrica de la guitarra tradicional de 12 cuerdas. ^{[ 18 ]} En el Reino Unido en 1963, JMI produjo brevemente la Vox Bouzouki, producida más tarde en Italia como The Vox Tempest XII, ^{[ 19 ]} que fue utilizada por Vic Flick en el exitoso sencillo de Peter y Gordon " A World Without Love " en 1964. ^{[ 20 ]} A finales de 1963, Burns desarrolló la Double Six, ^{[ 21 ]} suministrando un prototipo a Hank Marvin de The Shadows , quien la utilizó en varias canciones para la banda sonora de la película de Cliff Richard de 1964 Wonderful Life ; ^{[ 22 ]} El Double Six también se usó en la versión de Searchers de "When You Walk in the Room" de De Shannon.

La guitarra eléctrica de 12 cuerdas ganó prominencia con la introducción en 1964 de la Rickenbacker 360 , ^{[ 16 ]} que se hizo famosa gracias a que George Harrison la usó en el álbum de los Beatles A Hard Day's Night y en muchas grabaciones posteriores. ^{[ 23 ]} En 1965, inspirado por Harrison, Roger McGuinn hizo de la Rickenbacker de 12 cuerdas un elemento central del sonido folk rock de los Byrds , popularizando aún más el instrumento. ^{[ 24 ]}

A mediados de la década de 1960, la mayoría de los principales fabricantes de guitarras producían instrumentos de la competencia, incluyendo la Fender Electric XII (utilizada por Roy Wood de The Move ) y la Vox Phantom XII (utilizada por Tony Hicks de The Hollies ). ^{[ 25 ]} Gretsch , Guild y Gibson también produjeron modelos eléctricos de 12 cuerdas desde mediados de los sesenta y las décadas siguientes, ^{[ 16 ]} y Gretsch promocionó los suyos suministrando varias guitarras de 12 cuerdas hechas a medida para el guitarrista de The Monkees , Michael Nesmith , para su uso en la serie de televisión The Monkees . ^{[ 26 ]}

Las guitarras eléctricas estándar de 12 cuerdas perdieron popularidad con el fin de la escena del folk rock estadounidense a finales de los sesenta; Fender y Gibson dejaron de producir la Electric XII y la variante de 12 cuerdas ES-335 , respectivamente, en 1969. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Sin embargo, a partir de la década de 1970, algunos guitarristas de rock progresivo , hard rock y jazz fusión , entre los que destacan Jimmy Page de Led Zeppelin , Don Felder de los Eagles , John McLaughlin de la Mahavishnu Orchestra y Alex Lifeson de Rush , utilizaron guitarras de doble mástil , como la Gibson EDS-1275 , con mástiles de seis y doce cuerdas, para sus actuaciones en directo, lo que permitía una fácil transición entre diferentes sonidos a mitad de canción. ^{[ 29 ]}

La era post-punk de finales de los 70 y principios de los 80 vio un resurgimiento del uso de la guitarra eléctrica de 12 cuerdas entre guitarristas de rock alternativo, pop e indie influenciados por los años 60. Músicos como Johnny Marr ^{[ 30 ]} de The Smiths , Dave Gregory de XTC , ^{[ 31 ]} Susanna Hoffs de The Bangles , ^{[ 32 ]} Marty Willson-Piper de The Church , ^{[ 33 ]} Peter Buck de REM , y Tom Petty y Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers a menudo elegían guitarras de 12 cuerdas (en particular Rickenbacker) para muchas canciones. ^{[ 34 ]}

En la década de 1980, John C. Hall, presidente de Rickenbacker , invitó a Roger McGuinn a participar en un modelo de edición limitada con su firma; McGuinn quedó encantado. El modelo Rickenbacker de 12 cuerdas con la firma de Roger McGuinn se presentó en 1988 como el 370/12 RME1. ^{[ 16 ]}

Las cuerdas están colocadas en grupos de dos cuerdas cada uno, que normalmente se tocan juntas. Las dos cuerdas de cada uno de los cuatro grupos inferiores suelen estar afinadas con una octava de diferencia, mientras que cada par de cuerdas de los dos grupos superiores están afinadas al unísono . Las cuerdas generalmente se disponen de forma que la cuerda más aguda de cada par se pulsa primero en un rasgueo descendente. Sin embargo, Rickenbacker suele invertir esta disposición en sus guitarras eléctricas de 12 cuerdas. La afinación de la segunda cuerda del tercer grupo (Sol) varía. Algunos músicos usan una cuerda al unísono, mientras que la mayoría prefiere el distintivo tono agudo, similar al de una campana , que produce una cuerda de octava en esta posición. Otra variante común es afinar la cuerda de octava del sexto grupo (el más grave) dos octavas por encima de la cuerda más grave, en lugar de una. Algunos músicos, ya sea en busca de un tono distintivo o para facilitar la ejecución, eliminan algunas cuerdas dobladas. Por ejemplo, eliminar la octava más aguda de los tres grupos graves simplifica la ejecución de líneas de bajo rápidas, pero mantiene las cuerdas agudas adicionales para los rasgueos completos. Algunos fabricantes han producido instrumentos de 9 cuerdas basados ​​en esta configuración, en la que las tres cuerdas inferiores son simples o las tres superiores también lo son. Además, algunos músicos adoptaron encordados menos convencionales: por ejemplo, Big Joe Williams usaba cuerdas dobles en las cuerdas 1.ª, 2.ª y 4.ª de sus guitarras; inicialmente las adaptó a instrumentos de seis cuerdas y, posteriormente, en la década de los sesenta, solía adaptarlas a instrumentos de 12 cuerdas.

La tensión adicional que ejercen las cuerdas dobles sobre el instrumento es alta, y debido a este estrés extra en sus mástiles y tapas armónicas, las guitarras de 12 cuerdas tuvieron durante mucho tiempo fama de deformarse después de unos años de uso. (Este problema es menos frecuente en los instrumentos modernos, fabricados después de 1970). Hasta la adopción generalizada por parte de los fabricantes estadounidenses del alma ajustable después de la Segunda Guerra Mundial, las guitarras de 12 cuerdas se afinaban frecuentemente más bajo que la tradicional EADGBE para reducir la tensión en el instrumento. Por ejemplo, Lead Belly solía usar una afinación en Do grave, pero en algunas grabaciones, sus afinaciones se pueden reconocer como Si grave y La grave, debido en parte a la longitud de escala inusualmente larga (~26,5–27") de los modelos de guitarra que prefería, en combinación con las cuerdas gruesas que eran comunes (14–70). ^{[ 35 ]} Algunas guitarras de 12 cuerdas tienen soportes estructurales no tradicionales para prevenir o retrasar la deformación, a costa de la apariencia y el sonido. Para reducir aún más la tensión de las cuerdas, las guitarras de 12 cuerdas construidas antes de 1970 generalmente tenían mástiles y longitudes de escala más cortas que las guitarras de seis cuerdas, lo que hacía que los trastes estuvieran más juntos, con algunas excepciones notables como los instrumentos fabricados por la compañía Oscar Schmidt antes de su quiebra, que generalmente tenían longitudes de escala de alrededor de 26,5". Sus puentes, especialmente en las guitarras acústicas, tenían una placa de refuerzo más grande por la misma razón, y los sistemas de cordal y puente flotante eran mucho más comunes que en los instrumentos de seis cuerdas como otra forma de combatir el efecto de la alta tensión.

Los avances en materiales, diseño y construcción de guitarras fabricadas después de 1970 han eliminado la mayoría de estas adaptaciones. Las guitarras contemporáneas de 12 cuerdas suelen construirse con las mismas dimensiones y escala que sus contrapartes de seis cuerdas, aunque generalmente con una construcción y refuerzos más robustos. ^{[ 36 ]}

La afinación más común, considerada estándar hoy en día, es una variación de la afinación estándar de guitarra de seis cuerdas: E ₃ •E ₂ A ₃ •A ₂ D ₄ •D ₃ G ₄ •G ₃ B ₃ •B ₃ E ₄ •E ₄ , moviéndose desde el curso más bajo (sexto) hasta el curso más alto (primero). ^{[ 37 ]} Lead Belly y algunos otros músicos han duplicado el curso más bajo dos octavas más arriba en lugar de una, produciendo una tercera cuerda al unísono con el curso superior, y algunos también encordando el tercer curso al unísono, y otros todos los cursos excepto el superior en octavas.

Algunos intérpretes utilizan afinaciones abiertas y otras afinaciones de guitarra no estándar en guitarras de 12 cuerdas. Algunos intérpretes han experimentado con la afinación de las dos cuerdas dentro de un grupo a intervalos distintos de octavas o unísonos: guitarristas de jazz como Ralph Towner (de Oregon ), Larry Coryell y Philip Catherine han afinado los grupos de graves de sus guitarras de 12 cuerdas a quintas superiores y los agudos a cuartas inferiores en lugar de octavas y unísonos; ^{[ 38 ]} Michael Gulezian afinó las cuerdas en los dos grupos superiores a intervalos de tono entero (y posiblemente algunas de las otras cuerdas una octava más baja) para lograr un sonido muy rico y complejo. ^{[ 39 ]} El mayor número de cuerdas ofrece posibilidades casi infinitas.

La mayor cantidad de cuerdas y la mayor tensión acumulada de la guitarra de 12 cuerdas complican la ejecución, tanto con las manos como con las manos. Presionar acordes requiere mayor fuerza, y el ancho del mástil, junto con la tensión adicional de las cuerdas, dificultan los solos y el bending. El espacio entre las dos cuerdas suele ser más estrecho que el de las cuerdas simples de una guitarra convencional de seis cuerdas, por lo que se requiere mayor precisión con la púa o la yema del dedo cuando no se simplemente rasguean acordes. En consecuencia, el instrumento se usa con mayor frecuencia para acompañamiento, aunque varios músicos se han dedicado a desarrollar la guitarra de 12 cuerdas como instrumento solista . Los solos con púa plana son más comunes en guitarristas eléctricos, mientras que algunos guitarristas acústicos, como Leo Kottke , han adaptado técnicas de fingerstyle al instrumento; otros, como Ralph Towner, han aplicado técnicas de interpretación clásica .

Roger McGuinn desarrolló su propio estilo de tocar la guitarra de 12 cuerdas. El mástil de una Rickenbacker 360/12 de 12 cuerdas es tan ancho como el de una guitarra de 6 cuerdas. Por lo tanto, los solos son más fáciles de tocar y él usó sus técnicas de banjo para tocar acordes. Otra característica única de las Rickenbacker de 12 cuerdas es el orden de los cursos. La mayoría de las guitarras de 12 cuerdas tienen el curso de octava en el lado de los graves del curso estándar; Rickenbacker invierte esta convención. Esta característica, junto con el diseño de cuerpo semihueco y la estructura del mástil a través del cuerpo, contribuyen a su timbre único . Además de aplicar un compresor , esto determinó el sonido de los Byrds. Lead Belly adaptó tanto el estilo de rasgueo tradicional y simple como el método de estilo fingerstyle que también se estaba popularizando en ese momento ; Blind Willie McTell también tocaba la guitarra de 12 cuerdas estilo fingerstyle.

• Tiple colombiano – Instrumento de cuerda pulsada 
• Guitarra portuguesa : instrumento de cuerda pulsada con doce cuerdas de acero. 
• Bajo de doce cuerdas : guitarra bajo con 12 cuerdas en lugar de las 4 o 6 habituales. 
• Viola caipira – Instrumento musical de cuerda brasileño Páginas que muestran descripciones breves de destinos de redirección 
• " Walk Right In " - Una de las primeras canciones en popularizar las guitarras de doce cuerdas dentro del blues.

• Museo de Guitarras Antiguas
• El nacimiento de la guitarra americana de 12 cuerdas