AV Bramble

En 1917 se unió al estudio de Cecil Hepworth , ^{[ 19 ]} para el cual dirigió una sucesión de películas, destacando su propio papel protagónico en El caballero risueño . ^{[ 20 ]} En 1918 su dirección, para Master Films, de Bonnie Mary recibió elogios especiales; filmada en las Tierras Altas de Escocia, la calidad de su fotografía escénica fue elogiada como “difícilmente igualada, ciertamente nunca superada”. ^{[ 21 ]} Para 1919 sus seis películas anteriores se habían basado en guiones creados por Eliot Stannard, y a principios de ese año los dos hombres trabajaron juntos en la primera producción para British Lion Films , que acababa de obtener estudios en Borehamwood . ^{[ 22 ]}

Esta película, una adaptación de una novela de Roy Horniman , recibió críticas favorables de la prensa especializada. Descrita en Kinematograph Weekly como “un mérito para la industria cinematográfica de este país”, ^{[ 23 ]} su éxito fue declarado en The Bioscope como “debido casi por completo” a Bramble “quien demuestra poseer una cualidad muy cercana al genio. Tan fuertemente se siente la influencia guía y creativa del productor a lo largo de la película que la actuación, como tal, pasa a un segundo plano”. ^{[ 24 ]} Originalmente estrenada como A Nonconformist Parson , la película fue retitulada Heart and Soul por Moss Empires cuando adquirieron los derechos de distribución. ^{[ 25 ]} Atrajo poca atención fuera de la prensa especializada.

En aquella época, el trabajo de Bramble para las productoras de sus películas abarcaba tanto la gestión general del proyecto como la dirección artística, y su responsabilidad general se reconocía frecuentemente con la fórmula «Producción bajo la dirección de AV Bramble». Hasta que más tarde colaboró ​​con Harry Bruce Woolfe , sus películas solían acreditarlo como productor, y se hablaba de él como tal, aunque su dirección fue y sigue siendo su legado más visible.

British Lion se encontraba en dificultades financieras a mediados de 1919, lo que provocó que Ideal Films se hiciera cargo de las instalaciones de Borehamwood y de los servicios de Bramble como productor . ^{[ 26 ]}

Durante los tres años siguientes realizó once películas para Ideal ^{[ 27 ]} , incluyendo, en 1920, la primera versión cinematográfica de Cumbres Borrascosas de Emily Brontë . En este proyecto, trabajando nuevamente con un guion de Stannard, se consideró que había capturado la intensidad de la novela, y los elogios a su logro y a su «inusual percepción de los valores escénicos» ^{[ 28 ]} no se limitaron a la prensa especializada. El crítico de The Times la calificó como «una de las mejores obras que han salido hasta ahora de un estudio británico» ^{[ 29 ]} , y al menos un cine que proyectaba la película la promocionaba como «Producida por AV Bramble, el mejor productor de Inglaterra» ^{[ 30 ] .}

En 1922 regresó al país de las Brontë para la realización de Shirley . ^{[ 31 ]} Esta fue su última película para Ideal. ^{[ 32 ]}

En 1923 se unió a Harry Bruce Woolfe para producir, para British Instructional Films , una reconstrucción dramática de la campaña del vizconde Allenby en Palestina , estrenada con el título de Armageddon . ^{[ 33 ]} En esta dirigió las secuencias de acción real, como lo hizo al año siguiente cuando, junto con Woolf, produjo Zeebrugge , una recreación del ataque de 1918 a la base de submarinos en el canal de Brujas . ^{[ 34 ]} Su hermano menor, el comandante Frank Bramble, DSO, había estado a bordo del crucero HMS Vindictive durante el ataque y fue uno de los participantes que pudo asesorar sobre la precisión de la reconstrucción. ^{[ 35 ]}

En 1923, Bramble interpretó a Enrique II en Becket , una adaptación cinematográfica de la obra de Alfred Tennyson en la que Sir Frank Benson hizo su primera aparición en el cine. La actuación de Bramble fue descrita como «dinámica» y «vívida», y se dijo que la interacción entre él y Benson estaba «puesta en escena con un verdadero sentido del valor dramático». ^{[ 36 ]} La película fue producida por Stoll Pictures, compañía a la que Bramble se unió en 1924. ^{[ 37 ]}

En 1925 retomó sus apariciones teatrales, actuando en una reposición de Kismet de Edward Knoblock en el New Oxford y en la primera obra de Barbara Cartland , Blood Money (que había sido previamente prohibida por el Lord Chambelán ), en el Q Theatre . ^{[ 38 ]} En 1926 actuó en la película de Graham Cutts , The Rolling Road ^{[ 39 ]} y en 1927 colaboró ​​con Anthony Asquith en la realización de Shooting Stars , una película esencialmente sobre el mundo del cine. Inicialmente se anunció que sería el director de este drama ideado y escrito por Asquith, pero posteriormente la prensa sugirió que ambos codirigieron la película. En 1968, el obituario de Asquith publicado por The Times se refería a la "supervisión" de Bramble sobre la dirección de Asquith, pero posteriormente se corrigió para indicar que Bramble era en realidad el director. ^{[ 40 ]}

En 1928 dirigió Chick , la primera de una serie de adaptaciones de novelas de misterio de Edgar Wallace , y le siguió El hombre que cambió su nombre , ambas producciones para la reformada British Lion Films, ahora presidida por el propio Wallace. ^{[ 41 ]} Estas películas mudas tuvieron un éxito limitado en taquilla en un momento en que las películas sonoras estaban conquistando rápidamente el mundo del cine, y después de dirigir El veterano de Waterloo y La defensa de la señora Dane, Bramble se retiró de la dirección en 1933.