Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Una sinfonía de Londres

Vaughan Williams en 1913 La Sinfonía de Londres es la segunda sinfonía que compuso Ralph Vaughan Williams . A veces se la conoce como Sinfonía n.º 2 , aunque el compositor no le...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Hombre europeo de mediana edad, de perfil; está bien afeitado y tiene una abundante cabellera oscura.
Vaughan Williams en 1913

La Sinfonía de Londres es la segunda sinfonía que compuso Ralph Vaughan Williams . A veces se la conoce como Sinfonía n.º 2 , aunque el compositor no le dio ese nombre. Estrenada en 1914, la partitura original de esta sinfonía de cuatro movimientos se perdió y posteriormente se reconstruyó. Vaughan Williams continuó revisando la obra hasta su versión definitiva, que se publicó en 1936.

Antecedentes y estreno

La primera mención de A London Symphony se encuentra en una carta de Vaughan Williams a Cecil Sharp en julio de 1911: «Estoy en medio de una gran obra y, a menos que me atrape en ella, no quiero abandonarla». En opinión de su biógrafo Michael Kennedy , el comentario del compositor sugiere que pudo haber comenzado a componer la obra ya en 1910. [ 1 ] Su amigo y colega compositor George Butterworth lo había instado a escribir una sinfonía:

Uno de mis recuerdos más entrañables de George está relacionado con mi "Sinfonía de Londres". De hecho, le debo toda la idea. Recuerdo perfectamente cómo surgió. Una noche, mientras charlaba, fumaba y tocaba con nosotros, al final de la velada, justo cuando se disponía a marcharse, dijo con su característica brusquedad: "Sabes, deberías componer una sinfonía". Desde ese momento, la idea de una sinfonía —algo que siempre había declarado que jamás intentaría— dominó mi mente. [ 2 ]

En unas notas al programa escritas en 1925, el compositor expuso sus intenciones al escribir la sinfonía:

Se ha sugerido que esta sinfonía ha sido mal titulada, pues debería llamarse más bien «Sinfonía de un londinense». Es decir, no es en absoluto descriptiva, y aunque la introducción de las « Campanas de Westminster » en el primer movimiento, la leve reminiscencia del «Grito de la Lavanda» en el movimiento lento y la muy tenue sugerencia de armónicas y pianos mecánicos en el Scherzo le dan un matiz de «color local», sin embargo, está concebida para ser escuchada como música «absoluta». [ 3 ]

La obra se estrenó el 27 de marzo de 1914 en el Queen's Hall de Londres, bajo la dirección de Geoffrey Toye . [ 4 ] La interpretación fue un éxito. La prensa menciona la cordialidad de la recepción, siendo el primer movimiento en particular «tremendamente aplaudido», según el crítico musical Richard Capell , quien consideró el movimiento lento «una de las piezas sinfónicas más nobles de la música inglesa moderna». [ 5 ] The Times comentó: «Su libertad armónica es estimulante. ... Una melodía de ragtime en el primer movimiento, el grito de los vendedores de lavanda en el lento, los acordes "hoochy-koochy", como los que un joven succiona de una armónica, que preceden al primer trío del scherzo, son piezas de realismo, lo suficientemente claras como para hacer imaginar al oyente menos perspicaz que se trata de una fantasía sobre música callejera. Pero es mucho más que eso; es una sinfonía, una obra escrita exclusivamente en música y destinada a apelar únicamente a la imaginación musical de los oyentes». [ 6 ] The Musical Times observó: «Hay un gran impulso, una gran línea rítmica subyacente a todo el diseño que lo convierte en una verdadera sinfonía y un verdadero reflejo del espíritu londinense, un espíritu que sentimos con mayor intensidad porque está disfrazado bajo una miríada de atracciones y distracciones». [ 7 ]

Instrumentación

La obra se califica según:

Estructura

La sinfonía tiene cuatro movimientos :

  1. Lento  – Allegro risoluto
  2. Lento
  3. Scherzo ( Nocturno )
  4. Finale  – Andante con moto  – Maestoso alla marcia  – Allegro  – Lento  – Epílogo

I. Lento  – Allegro risoluto

La nota del programa del compositor dice: «Hay cuatro movimientos: El primero comienza con un preludio lento; este conduce a un vigoroso allegro, que tal vez sugiera el ruido y la prisa de Londres, con su calma subyacente siempre presente». [ 3 ] La sinfonía comienza suavemente, y después de unos compases nocturnos, se oyen las campanas de Westminster, interpretadas con el arpa. [ 9 ]

\relative c' { \clef treble \key g \major \time 3/2 c2\p\flageolet e\flageolet d\flageolet | g,1.\flageolet | c2\flageolet d\flageolet e\flageolet | c1.\flageolet }

Después de una pausa silenciosa, la sección allegro risoluto, gran parte de ella en triple forte, es vigorosa y enérgica, y el segundo tema subsiguiente, dominado por el viento y los metales, no es menos así (evocando " Hampstead Heath en un día festivo de agosto ") [ 10 ].

\relative do''' { \clef treble \key g \minor \tempo "Allegro risoluto" \numericTimeSignature \time 2/2 r2 <gd b>2~->\fff | <gd b>8 <fis cis a>-> <fc aes>-> <eb g>-> <ees bes ges>2->~ | <ees bes ges>4 \times 2/3 { <ees bes ges>8-- <eb g>-- <fc aes>-- } <eb g>4(\< <ees bes ges>8)\! }
\relative c''' { \clef treble \key g \minor \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 2*1 d4->\ff cis8.-> a16-> | b8->[ b->] b-> rr d-> cis->[ a->] | b1~ | b8 }

Después de un suave interludio contrastante compuesto para sexteto de cuerdas y arpa, los temas vigorosos regresan y llevan el movimiento a un final animado, con la orquesta completa tocando fortissimo . [ 8 ]

II. Lento

El compositor escribió: «El segundo movimiento (lento) se ha llamado " Bloomsbury Square en una tarde de noviembre". Esto puede servir como pista sobre la música, pero no es una "explicación" necesaria de la misma. [ 3 ] El movimiento comienza con cuerdas con sordina tocando ppp .

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Lento" \partial 4*1 ees4\p( | aes4._"misterioso" bes8 ces4 bes8 aes | g4. f8 g4 c, | g4. c8 c4-- bes-- | g2.)\>~ g8\! }

Temas tranquilos, interpretados sucesivamente por el corno inglés , la flauta, la trompeta y la viola, dan paso a una sección forte grave y apasionada, tras la cual el movimiento regresa gradualmente a su dinámica tranquila original.

III. Scherzo (Nocturno)

En palabras del compositor, "Si el oyente se imagina de pie en Westminster Embankment por la noche, rodeado de los sonidos lejanos de The Strand , con sus grandes hoteles a un lado y el " New Cut " al otro, con sus calles abarrotadas y luces brillantes, puede servir como un estado de ánimo en el que escuchar este movimiento". [ 3 ] En la partitura definitiva, el movimiento gira en torno a dos temas de scherzo , el primero marcado como fugato y el segundo directo y animado.

\relative c' { \clef treble \time 6/8 \key d \minor \tempo "Allegro vivace" a8(\pd) c-. d4.~ | d8 c( defe | a, dcdef) }

La pieza termina con cuerdas silenciadas tocando pppp . [ 8 ]

IV. Finale  – Andante con moto  – Maestoso alla marcia  – Allegro  – Lento  – Epílogo

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key g \minor \tempo "Maestoso alla marcia" c\p c8.(-. c16-.) c4 a8-.( c-.) | d4 d8.-.( c16-.) d2-- | c4 c8.(-. bes16-.) c8( d) bes-- c-- | d4( f8. e16 d2)^"ten." }

La nota del compositor dice: "El último movimiento consiste en un tema agitado en tres tiempos, alternando con un movimiento de marcha, al principio solemne y luego enérgico. Al final del final aparece una sugerencia del ruido y la fiebre del primer movimiento, esta vez mucho más atenuada, luego se escuchan de nuevo las "Campanas de Westminster": sobre esto sigue un 'Epílogo' en el que el preludio lento se desarrolla en un movimiento de cierta duración". [ 3 ] El final comienza con un tema de marcha grave, puntuado con una sección allegro más ligera , con orquesta completa inicialmente forte y appassionato . [ 8 ] Después de la reaparición de la marcha, regresa el tema principal allegro del primer movimiento. A continuación, las Campanas de Westminster vuelven a sonar, esta vez el arpa toca las primeras tres cuartas partes de las campanadas de la hora, [ 8 ] y hay un Epílogo tranquilo, inspirado en el último capítulo de la novela Tono-Bungay de H.G. Wells : [ 10 ] [ 11 ]

El último gran movimiento de la Sinfonía de Londres en el que el verdadero esquema del antiguo orden queda completamente empequeñecido y engullido... Luz tras luz se apaga. Inglaterra y el Reino, Gran Bretaña y el Imperio, los viejos orgullos y las viejas devociones, se deslizan de costado, a popa, se hunden en el horizonte, pasan, pasan. El río pasa, Londres pasa, Inglaterra pasa. [ 12 ]

Historia posterior y versiones

Poco después del estreno, el compositor envió la partitura manuscrita al director de orquesta Fritz Busch en Alemania, y esta desapareció en la agitación del estallido de la Primera Guerra Mundial . [ 13 ] Butterworth, con la ayuda de Toye y el crítico EJ Dent , reconstruyó la partitura a partir de las partes orquestales, [ 14 ] y la reconstrucción fue interpretada el 11 de febrero de 1915 por la Orquesta Municipal de Bournemouth bajo la dirección de Dan Godfrey (en sustitución del compositor, cuyas obligaciones militares durante la guerra le impidieron estar presente). [ 15 ]

La sinfonía pasó por varias revisiones antes de alcanzar su forma final. Vaughan Williams la revisó para una interpretación en marzo de 1918, dirigida por Adrian Boult . [ 4 ] y nuevamente en 1919-1920, una versión que Albert Coates estrenó en el Queen's Hall. [ 4 ] La tercera y última revisión fue interpretada por primera vez por Sir Thomas Beecham y la Orquesta Filarmónica de Londres en 1934. [ 4 ] La segunda revisión se convirtió en la primera versión publicada y fue grabada para el gramófono en 1925 por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Sir Dan Godfrey. La versión final se publicó en 1936. [ 4 ]

En 2000, la viuda del compositor, Ursula , dio permiso para una grabación de estudio de la partitura original de 1914, que fue publicada por Chandos Records en 2001. La nueva grabación atrajo la atención de varios críticos musicales, incluyendo algunos que comentaron que en sus revisiones posteriores el compositor había cortado muchos compases de música interesante. [ 14 ] [ 16 ] [ 17 ] Richard Tiedman comentó: «La partitura de 1913 es más meditativa, oscura y trágica en tono, casi mahleriana en su inclusividad. Para 1933, el concepto de arquitectura sinfónica de Vaughan Williams se estaba alineando más con una lógica y severidad sibelianas ». [ 14 ] El crítico musical de The Guardian , Andrew Clements, comentó:

Algunas de las supresiones parecen haber sido acertadas: el final es peligrosamente episódico en la primera versión... Gran parte de lo que se eliminó es música de vívida descripción poética. Los admiradores de Vaughan Williams sin duda querrán escuchar toda esta música restaurada, parte de ella de muy alta calidad, y si bien no reemplaza la versión de la obra que conocemos, constituye una valiosa adición al catálogo. [ 16 ]

Kennedy escribió:

No cabe duda de que la versión original no puede suplantar a la revisión. La partitura de 1936 representa la sinfonía tal como Vaughan Williams la concibió para la posteridad. Los cortes y las nuevas orquestaciones fueron decisiones suyas, no impuestas, como en el caso de Bruckner , por amigos bienintencionados. Vaughan Williams pedía consejo, y de hecho lo hacía, pero nunca lo tomaba en contra de sus propias convicciones. [ 1 ]

Las principales diferencias entre la primera y la última versión se pueden resumir de la siguiente manera:

  • Primer movimiento : Se eliminó un compás de la versión de 1914.
  • Movimiento lento : 52 compases de la partitura de 1914 fueron recortados en 1933/36, principalmente de la coda tranquila.
  • Scherzo : Al final del original hay un pasaje andantino oscuro, del que no sobrevive ni rastro en la versión definitiva.
  • Final : En la partitura de 1914, la sección central en mi menor, conocida en el texto definitivo, se ve interrumpida por un «grito de angustia» orquestal basado en el tema inicial, tras el cual se reanuda el allegro. Después de la conclusión de la sección allegro, la partitura de 1914 presenta una larga sección andantino para cuerdas y vientos que Vaughan Williams posteriormente descartó como «una mala melodía de himno». Finalmente, el epílogo original se extiende a 109 compases. [ 14 ]

A continuación se muestra un resumen de los cambios realizados entre la versión original y las dos versiones publicadas. Muestra el número de compases en cada movimiento y el total para toda la sinfonía: [ 18 ]

La versión final es unos veinte minutos más corta que la original, como muestran algunos tiempos orientativos:

Versión de 1914 :

Revisión de 1920 :

  • Orquesta Sinfónica de Londres / Sir Dan Godfrey (grabación de 1925): 44:39 (I:13:37; II:12:17; III: 7:07; IV: 11:45) [Godfrey ya había grabado el primer movimiento (muy recortado) y el segundo movimiento (completo) en 1923, con la misma orquesta. Sin embargo, esta grabación posterior aún no es una interpretación completa, ya que ahora recortó 23 compases del Epílogo para que cupiera en 12 caras. El recorte fue desde 9 compases después de T hasta W. Esto es exactamente lo que el compositor haría más tarde para la versión final de 1933, lo que deja la sospecha de que pudo haber sido influenciado por la grabación de Godfrey.] [ 19 ] [ 20 ]
  • Orquesta Sinfónica de Cincinnati / Eugene Goossens (grabación de 1941): 38:45 (I:11:06; II:9:22; III: 5:09; IV: 13:15) [Esta interpretación no realiza cortes, pero no reproduce la repetición del tercer movimiento.] [ 21 ]

Revisión 1933/36 :

La acogida que tuvo la grabación de Chandos de la partitura de 1914 convenció a Ursula Vaughan Williams de autorizar una interpretación en directo de la versión original. En noviembre de 2003, Richard Hickox dirigió la partitura original de 1914 con la Orquesta Sinfónica de Londres en el Barbican , en la primera interpretación en directo de esta versión desde 1918. [ 24 ] Los Proms presentaron una interpretación adicional en directo de la versión de 1914 el 19 de julio de 2005, con Hickox dirigiendo la Orquesta Nacional de la BBC de Gales . [ 25 ]

Grabaciones

Arreglo para piano
  • Lynn Arnold y Charles Matthews (pianos). Arreglo de la versión de 1920 para dúo de piano de Archibald Jacob (2021).
Fuente: WorldCat y Biblioteca Musical Naxos

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

  1. 1 2 3 Kennedy, Michael (2001). Notas para el CD 9902 de Chandos
  2. ↑ Cobbe, carta 108
  3. 1 2 3 4 5 Vaughan Williams y Manning, pág. 340
  4. 1 2 3 4 5 Kennedy, pág. 411
  5. ↑ Kennedy, pág. 105
  6. ↑ "Compositores en acción", The Times , 28 de marzo de 1914, pág. 6
  7. ↑ "La sinfonía del Dr. Vaughan Williams" , The Musical Times , vol. 55, n.º 855, mayo de 1914, págs. 310-311 (se requiere suscripción).
  8. 1 2 3 4 5 Lee, pág. 434
  9. ↑ Aproximadamente a los 3:10 minutos.
  10. 1 2 Harrison, Max (1989). Notas para el CD Chandos CHAN 2028
  11. ↑ Arblaster, Anthony (diciembre de 1987).'Una sinfonía londinense' y 'Tono-Bungay'". Tempo . Nueva Serie (163): 21– 25. doi : 10.1017/S0040298200023573 . JSTOR 945688 . S2CID 145067749 .  
  12. ^ Wells, HG , Tono-Bungay , cap. 14.II
  13. ↑ Kennedy, Michael , A Catalogue of the Works of Vaughan Williams , Oxford University Press, 1964, p. 73. Kennedy cita una carta del compositor: "Creo que fue [Donald] Tovey quien me sugirió que se la enviara a Busch".
  14. 1 2 3 4 Tiedman, Richard. "Reseña" , Tempo , n.º 218, octubre de 2001, págs. 58-59 (se requiere suscripción)
  15. ↑ "The Winter Gardens, Bournemouth", Swanage and Wareham Guardian , 13 de febrero de 1915, pág. 5
  16. 1 2 Clements, Andrew (4 de mayo de 2001). "Ganancias de capital" . The Guardian .
  17. ↑ March et al. pág. 1440
  18. ↑ Lloyd, pág. 117
  19. ↑ Columbia L1717-22 y Simposio 1377
  20. ↑ Foreman, Lewis: notas del folleto para la reedición del simposio
  21. ↑ Biddulph WL 016
  22. ↑ Dutton CDBP 9707
  23. ↑ EMI CDM 7 64017 2
  24. ↑ Clements, Andrew (5 de noviembre de 2003). "LSO/Hickox (Barbican, Londres)" . The Guardian . Consultado el 7 de julio de 2020 .
  25. ↑ Clements, Andrew (21 de julio de 2005). "BBCNOW/Hickox (Royal Albert Hall, Londres)" . The Guardian . Consultado el 7 de julio de 2020 .
  26. ↑ Chandos CHAN 9902
  27. ↑ Columbia 78s L 1717–22
  28. ↑ RCA Victor 78s 11 8375–8379 en el conjunto M 916
  29. ↑ Dutton Epoch CDLX 7322
  30. ↑ Hyperion CDA 68190
  31. ↑ Decca 78s X 114–8
  32. ^ Audio prístino XR PASC 234
  33. ↑ Somm – ARIADNE 5019-2
  34. ↑ Decca LXT 2693
  35. ↑ Pye Red Label CCL 30134
  36. ↑ CSO CD 4677 00-07
  37. ↑ HMV ASD 2360
  38. ↑ HMV ASD 2740
  39. ↑ RCA Red Seal SB 6860
  40. ↑ Clásicos para el placer CFP 40286
  41. ↑ Telarc CD 80138
  42. ↑ EMI CDC 7 49394 2
  43. ↑ Chandos CHAN 8629
  44. ↑ Melodiya CD 10-02170-2
  45. ↑ ASV CD DCA 634
  46. ↑ RCA Victor Red Seal 09026-61193-2
  47. ↑ EMI Eminence CD EMX 2209
  48. ↑ Teldec 4509-90858-2
  49. ↑ Naxos 8.550734
  50. ↑ Decca 467 047-2
  51. ↑ Clásicos ABC 476 8363
  52. ↑ Arte Divino LC 12899
  53. ↑ Hallé CD HLL 7529
  54. ↑ Harmonia Mundi HMU 807567
  55. ↑ Ónix 4155
  56. ↑ Revista de Música de la BBC – BBCMM439

Fuentes

  • Cobbe, Richard, ed. (2010). Cartas de Ralph Vaughan Williams, 1895–1958 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-161526-9.
  • Kennedy, Michael (1964). Las obras de Ralph Vaughan Williams . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. OCLC 1391898453 . 
  • Lee, Douglas (2002). Obras maestras de la música del siglo XX: El repertorio moderno de la orquesta sinfónica . Londres: Routledge. ISBN 978-0-415-93846-4.
  • Lloyd, Stephen (1998). «La Sinfonía de Londres de Vaughan Williams: la versión original y las primeras interpretaciones y grabaciones». En Lewis Foreman (ed.). Vaughan Williams en perspectiva  : estudios de un compositor inglés . Ilminster: Albion Press. ISBN 978-0-95-287061-6.
  • March, Ivan ; Edward Greenfield ; Robert Layton ; Paul Czajkowski (2008). The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2009. Londres: Penguin. ISBN 978-0-141-03335-8.
  • Vaughan Williams, Ralph (2008). David Manning (ed.). Vaughan Williams sobre la música . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-518239-2.