Una visión del Juicio Final

Una visión del Juicio Final es una pintura realizada a lápiz, pluma y acuarela sobre papel por William Blake , diseñada en 1808 antes de convertirse en una obra de arte perdida . La pintura iba a ser exhibida en una exposición en 1810, con un análisis detallado añadido a una segunda edición de su Catálogo Descriptivo . Este plan se abandonó tras la cancelación de la exposición, y la pintura desapareció. Las notas de Blake para el Catálogo Descriptivo describen varios aspectos de la obra de manera detallada, lo que permite conocer los detalles de la pintura. Además, se conservan diseños anteriores que revelan una representación similar del Juicio Final por parte de Blake , que datan de un diseño precursor de 1805 creado para La Tumba de Robert Blair . Además de las notas de Blake sobre la pintura, una carta escrita a Ozias Humphrey proporciona una descripción de las diversas imágenes dentro de un diseño anterior del Juicio Final .

Blake afirmó haber tenido visiones a lo largo de su vida, y sostuvo que eran algo común. Su comprensión de estos eventos era, según explicó, similar a las experiencias de los profetas bíblicos. En el comentario a * Una visión del Juicio Final* , Blake afirmó que la imagen se originó en una visión particular que tuvo y que le permitió ver a las huestes celestiales alabando a Dios. El diseño de * Una visión del Juicio Final* se creó en 1808 como una ampliación de su obra de 1805, *El Día del Juicio* . Blake creó esta obra para ser utilizada en * La Tumba* de Blair , publicada en 1808. ^{[ 1 ]}

La pintura de siete pies por cinco pies iba a ser exhibida en una exposición de la obra de Blake en 1810, pero la exposición fue cancelada tras problemas derivados de una exposición de sus obras en 1809. La pintura original se perdió, pero sobrevivieron versiones anteriores de la obra. ^{[ 2 ]} Estas incluyen una versión en acuarela de 1808 realizada para Elizabeth Ilive, esposa de George Wyndham, tercer conde de Egremont , que se exhibió en su Petworth House . Una ilustración similar a lápiz y tinta pasó a formar parte de la Colección Rosenwald. ^{[ 2 ]} Otras ediciones incluyen acuarelas realizadas para Thomas Butts en 1806, 1807 y 1809, una para John Flaxman en 1806 (perdida) y una versión en témpera de 1809 que no se vendió. Estas se suman a El Día del Juicio Final realizada para La Tumba de Blair . ^{[ 3 ]}

La pintura iba a ser analizada en el Catálogo Descriptivo de Blake , una obra que, en 1809, describía los sentimientos de Blake sobre varios pintores y poetas, además de descripciones de sus propias obras y sus diversos significados. Blake planeaba crear otra edición para la colección de 1810, pero el plan se detuvo después de que la exposición fuera cancelada. Las notas de lo que Blake planeaba escribir para las obras Una Visión del Juicio Final y Discurso Público sobrevivieron. Las notas fueron descubiertas por William Michael Rossetti y mencionadas por primera vez en una carta a Horace Scudder el 27 de noviembre de 1864. Rossetti transcribió las notas para La Vida de William Blake de Alexander Gilchrist , una biografía temprana sobre Blake. Faltaba una parte de la obra: parte de la página 71 fue enviada por Rossetti a Scudder. ^{[ 4 ]} Blake analizó la acuarela de 1808 vendida a Ilives en dos obras, un poema, "Las Cavernas de la Tumba que He Visto", escrito para Ilives proporcionado por Blake con su diseño. y una descripción del diseño de Ilives para Humphry en enero de 1808. ^{[ 5 ]}

La descripción que Blake le dio a Humphrey explica que la obra representa la resurrección. En la parte superior se ve a Cristo en el Trono del Juicio con el Cielo abierto a lo largo de la pintura. Detrás de Cristo se encuentran las cabezas de niños, que representan la creación que proviene de Jesús. Cristo está rodeado por los cuatro Zoas y siete ángeles que sostienen copas llenas de la ira de Dios. Sobre Cristo se representa un tabernáculo con una cruz en su interior. A la derecha de Cristo se encuentra una imagen del bautismo y a su izquierda la Última Cena, ambas representando la vida eterna. Más a la derecha de Cristo se encuentra la resurrección de los justos y a la izquierda la resurrección y posterior caída de los impíos. Adán y Eva están debajo de Cristo, y Abraham y Moisés se encuentran cerca. Debajo de Moisés está Satanás envuelto por la serpiente y en el centro se encuentra el libro de la muerte. En la parte superior está el libro de la vida , y la Iglesia cristiana es la figura de una mujer sobre la luna. ^{[ 5 ]}

Blake, en sus notas a Una visión del Juicio Final , describe cómo pretende que funcione su diseño: «Si el espectador pudiera adentrarse en estas imágenes con su imaginación, acercándose a ellas en el carro de fuego de su pensamiento contemplativo [...], entonces resucitaría de su tumba». ^{[ 6 ]} Recurre con frecuencia a la palabra «representación» en la obra, y trata de representar la acción de forma visible, lo que distancia su descripción del apocalipsis de una versión tradicional que disfraza los diversos componentes de una visión apocalíptica. Para Blake, debe crear una imagen del Juicio Final, luego representarla y, finalmente, describirla con una glosa escrita. Esto crea una capa de representación que separa al público de la experiencia apocalíptica, lo que socava el concepto del apocalipsis como algo misterioso y a la vez directamente experimentado. ^{[ 7 ]}

Al hablar sobre la naturaleza del tiempo, Blake escribió en sus notas: «Los griegos representaban a Cronos o el Tiempo como un hombre muy anciano; esto es una fábula, pero la verdadera visión del Tiempo reside en la eterna juventud. Sin embargo, he adaptado en cierta medida mi concepción del Tiempo a la opinión común, ya que yo mismo también estoy influenciado por ella, y mis visiones también, pues veo al Tiempo envejecido, ¡ay!, demasiado». ^{[ 8 ]}

Blake basó su representación del apocalipsis en su creencia de que el amor de Dios permitía un apocalipsis personal como parte de la experiencia humana. ^{[ 9 ]} En las notas a la obra, afirmó que «siempre que un individuo rechaza el error y abraza la verdad, un juicio final recae sobre ese individuo». ^{[ 10 ]} Esta idea está relacionada con las opiniones de David Hartley sobre el «amor puro y desinteresado de Dios» y aparece en otras obras de Blake, incluyendo su Jerusalén . ^{[ 11 ]} Asimismo, el Milton de Blake describe el proceso por el que pasa un individuo durante un apocalipsis, que incluye tener que confrontar sus errores y defectos. No hay paz durante la lucha, ya que implica una interacción directa entre puntos de vista opuestos que eventualmente establecerían el nuevo estado. ^{[ 12 ]}

Respecto a los detalles de la pintura, Blake afirmó que cada componente tenía un significado específico que aportaba una dimensión alegórica a la obra. Blake descartó la idea de utilizar la alegoría en sus obras, excepto, como escribió en una carta a Butts el 6 de julio de 1803, ^{[ 13 ]} «La alegoría dirigida a las facultades intelectuales, mientras permanece completamente oculta al entendimiento corpóreo, es mi definición de la poesía más sublime». ^{[ 14 ]}

La interpretación filosófica del tiempo de Blake es similar a la representación que Samuel Taylor Coleridge hace de la relación entre el tiempo y el estado de limbo en su poema « Limbo ». Ambos afirman que su comprensión del tiempo está conectada con la visión común y contemporánea, pero en sus obras modifican su perspectiva del tiempo hacia la de una persona mayor. La figura del tiempo aparece en otras obras de Blake, incluyendo la figura de Los y en la ilustración que Blake realizó para « Night Thoughts» de Edward Young . ^{[ 15 ]}

• Behrendt, Stephen. El momento de la explosión . Lincoln: Universidad de Nebraska-Lincoln , 1983.
• Bentley, GE El extraño del paraíso . New Haven: Yale University Press , 2003.
• Damon, S. Foster. Un diccionario de Blake . Hanover: University Press of New England , 1988.
• Goldsmith, Steven. Desmantelando Jerusalén . Ithaca: Universidad de Cornell , 1993.
• Johnson, Mary y Grant, John (eds.). La poesía y los diseños de Blake . Nueva York: WW Norton , 1979.
• Mee, Jon. Romanticismo, entusiasmo y regulación . Oxford: Oxford University Press , 2005.
• Stevenson, Warren. Romanticismo y lo sublime andrógino . Londres: Associated University Presses , 1996.

• Erdman, David. « Adiciones al catálogo de cuadros, etc., de Blake para el año 1810 ». Poesía y prosa completas de William Blake . Archivo William Blake , 2001.