Arte abstracto

A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, entre ellos el precubista Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy y Jean Metzinger, revolucionaron el mundo artístico parisino con paisajes y figuras "salvajes", multicolores y expresivos, que la crítica denominó fauvismo . El lenguaje crudo del color desarrollado por los fauvistas influyó directamente en otro pionero de la abstracción, Wassily Kandinsky .

El cubismo , basado en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a un cubo , una esfera y un cono , se convirtió, junto con el fauvismo , en el movimiento artístico que abrió directamente las puertas a la abstracción a principios del siglo XX.

Durante el Salón de la Sección de Oro de 1912 , donde František Kupka exhibió su pintura abstracta Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Fuga en dos colores ) (1912), el poeta Guillaume Apollinaire denominó orfismo a la obra de varios artistas, entre ellos Robert Delaunay . ^{[ 12 ]} Lo definió como «el arte de pintar nuevas estructuras a partir de elementos que no han sido tomados prestados de la esfera visual, sino que han sido creados enteramente por el artista... es un arte puro». ^{[ 13 ]}

Desde principios de siglo, las conexiones culturales entre los artistas de las principales ciudades europeas se intensificaron enormemente, en su afán por crear una forma de arte a la altura de las elevadas aspiraciones del modernismo . Las ideas se enriquecieron mutuamente a través de libros de artista, exposiciones y manifiestos, lo que permitió la experimentación y el debate en numerosas fuentes, sentando así las bases para una diversidad de modos de abstracción. El siguiente extracto de El mundo al revés da una idea de la interconexión de la cultura en aquella época: « El conocimiento de David Burliuk sobre los movimientos artísticos modernos debía de estar muy actualizado, pues la segunda exposición de la Sota de Diamantes , celebrada en enero de 1912 (en Moscú), incluyó no solo pinturas enviadas desde Múnich, sino también obras de algunos miembros del grupo alemán Die Brücke , mientras que de París llegaron trabajos de Robert Delaunay , Henri Matisse y Fernand Léger , así como de Picasso. Durante la primavera, David Burliuk impartió dos conferencias sobre cubismo y planeó una publicación polémica, que la Sota de Diamantes iba a financiar. Viajó al extranjero en mayo y regresó decidido a competir con el almanaque Der Blaue Reiter , que había salido de la imprenta mientras él estaba en Alemania». ^{[ 14 ]}

Desde 1909 hasta 1913, varios artistas crearon numerosas obras experimentales en la búsqueda de este «arte puro»: Francis Picabia pintó Caoutchouc , c. 1909, ^{[ 15 ]} La primavera , 1912, ^{[ 16 ]} Danzas en la primavera ^{[ 17 ]} y La procesión, Sevilla , 1912; ^{[ 18 ]} Wassily Kandinsky pintó Sin título (Primera acuarela abstracta) , 1913, ^{[ 19 ]} Improvisación 21A , la serie Impresión y Cuadro con un círculo (1911); ^{[ 20 ]} František Kupka había pintado las obras orfistas, Discos de Newton (Estudio para fuga en dos colores ), 1912 ^{[ 21 ]} y Amorpha, Fuga en dos colores ( Fuga en dos colores ), 1912; Robert Delaunay pintó una serie titulada Ventanas simultáneas y Formas circulares, Sol n° 2 (1912–13); ^{[ 22 ]} Léopold Survage creó Ritmo de color (Estudio para la película), 1913; ^{[ 23 ]} Piet Mondrian pintó Cuadro n.° 1 y Composición n.° 11 , 1913. ^{[ 24 ]}

Con su expresivo uso del color y su dibujo libre e imaginativo, Henri Matisse se acerca mucho a la abstracción pura en Ventana francesa en Collioure (1914), Vista de Notre-Dame (1914) y La cortina amarilla de 1915.

Y la búsqueda continuó: los dibujos rayistas (luchizmistas) de Natalia Goncharova y Mikhail Larionov , usaban líneas como rayos de luz para crear una construcción. Kasimir Malevich completó su primera obra completamente abstracta, el suprematista Cuadrado Negro , en 1915. Otra integrante del grupo suprematista, Liubov Popova , creó las Construcciones Arquitectónicas y las Construcciones de Fuerza Espacial entre 1916 y 1921. Piet Mondrian estaba desarrollando su lenguaje abstracto, de líneas horizontales y verticales con rectángulos de color, entre 1915 y 1919. El neoplasticismo fue la estética con la que Mondrian, Theo van Doesburg y otros miembros del grupo De Stijl pretendían remodelar el entorno del futuro.

Muchos artistas abstractos rusos se convirtieron en constructivistas, convencidos de que el arte ya no era algo distante, sino la vida misma. El artista debía convertirse en técnico, aprendiendo a utilizar las herramientas y los materiales de la producción moderna. «¡ Arte en la vida!» era el lema de Vladimir Tatlin , y el de todos los futuros constructivistas. Varvara Stepanova , Alexandre Exter y otros abandonaron la pintura de caballete y dedicaron sus energías al diseño teatral y al diseño gráfico. En el otro extremo se encontraban Kazimir Malevich , Anton Pevsner y Naum Gabo . Argumentaban que el arte era esencialmente una actividad espiritual; crear el lugar del individuo en el mundo, no organizar la vida en un sentido práctico y materialista. Durante ese tiempo, representantes de la vanguardia rusa colaboraron con otros artistas constructivistas de Europa del Este, como Władysław Strzemiński , Katarzyna Kobro y Henryk Stażewski .

Muchos de los que se oponían a la idea materialista de la producción artística abandonaron Rusia. Anton Pevsner se fue a Francia, Gabo primero a Berlín, luego a Inglaterra y finalmente a Estados Unidos. Kandinsky estudió en Moscú y después se marchó a la Bauhaus . A mediados de la década de 1920, el período revolucionario (1917-1921), en el que los artistas habían tenido libertad para experimentar, había terminado; y en la década de 1930 solo se permitía el realismo socialista . ^{[ 25 ]}

A medida que el arte visual se vuelve más abstracto, desarrolla algunas características de la música : una forma de arte que utiliza los elementos abstractos del sonido y las divisiones del tiempo. Wassily Kandinsky , músico aficionado, ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} se inspiró en la posibilidad de que las marcas y el color asociativo resonaran en el alma. La idea, propuesta por Charles Baudelaire , era que todos nuestros sentidos responden a diversos estímulos, pero que están conectados a un nivel estético más profundo.

Estrechamente relacionada con esto, está la idea de que el arte posee una dimensión espiritual y puede trascender la experiencia cotidiana, alcanzando un plano espiritual . La Sociedad Teosófica popularizó la sabiduría ancestral de los libros sagrados de la India y China a principios de siglo. Fue en este contexto que Piet Mondrian , Wassily Kandinsky, Hilma af Klint y otros artistas que buscaban un estado sin objeto se interesaron por lo oculto como una forma de crear un objeto interior. Las formas universales y atemporales que se encuentran en la geometría —el círculo, el cuadrado y el triángulo— se convierten en elementos espaciales del arte abstracto; son, al igual que el color, sistemas fundamentales que subyacen a la realidad visible .

La Bauhaus de Weimar, Alemania, fue fundada en 1919 por Walter Gropius . ^{[ 29 ]} La filosofía que sustentaba el programa de enseñanza era la unidad de todas las artes visuales y plásticas, desde la arquitectura y la pintura hasta el tejido y el vitral. Esta filosofía surgió de las ideas del movimiento Arts and Crafts en Inglaterra y del Deutscher Werkbund . Entre los profesores se encontraban Paul Klee , Wassily Kandinsky , Johannes Itten , Josef Albers , Anni Albers y László Moholy-Nagy . En 1925, la escuela se trasladó a Dessau y, cuando el partido nazi tomó el control en 1932, la Bauhaus fue clausurada. En 1937, una exposición de arte degenerado , «Entartete Kunst», contenía todo tipo de arte de vanguardia desaprobado por el partido nazi. Entonces comenzó el éxodo: no solo de la Bauhaus, sino de Europa en general; a París, Londres y Estados Unidos. Paul Klee se fue a Suiza, pero muchos de los artistas de la Bauhaus se fueron a Estados Unidos.

Durante la década de 1930, París acogió a artistas de Rusia, Alemania, los Países Bajos y otros países europeos afectados por el auge del totalitarismo . Sophie Tauber y Jean Arp colaboraron en pinturas y esculturas utilizando formas orgánicas/geométricas. La polaca Katarzyna Kobro aplicó ideas basadas en las matemáticas a la escultura. Los numerosos tipos de abstracción ahora tan próximos llevaron a los artistas a intentar analizar las diversas agrupaciones conceptuales y estéticas. Una exposición de cuarenta y seis miembros del grupo Cercle et Carré, organizada por Joaquín Torres-García ^{[ 30 ]} con la asistencia de Michel Seuphor ^{[ 31 ],} incluyó obras de los neoplasticistas, así como de artistas abstractos tan diversos como Kandinsky, Anton Pevsner y Kurt Schwitters . Criticada por Theo van Doesburg por ser una colección demasiado indefinida, publicó la revista Art Concret, donde expuso un manifiesto que definía un arte abstracto en el que solo la línea, el color y la superficie constituyen la realidad concreta. ^{[ 32 ]} Abstraction-Création , fundada en 1931 como un grupo más abierto, proporcionó un punto de referencia para los artistas abstractos, ya que la situación política empeoró en 1935 y los artistas se reagruparon nuevamente, muchos en Londres. La primera exposición de arte abstracto británico se celebró en Inglaterra en 1935. Al año siguiente, Nicolete Gray organizó la exposición más internacional Abstract and Concrete, que incluyó obras de Piet Mondrian , Joan Miró , Barbara Hepworth y Ben Nicholson . Hepworth, Nicholson y Gabo se trasladaron a St. Ives en Cornualles para continuar su trabajo constructivista . ^{[ 33 ]}