arte acadiano

El período empérrimo, es decir, el período de la historia acadiana anterior a 1755, cuenta con pocos artistas cuya obra haya sobrevivido hasta nuestros días, y no existen organizaciones profesionales. ^{[ 1 ]} Sin embargo, Marc Lescarbot produjo los primeros textos literarios en Norteamérica en 1606. ^{[ 2 ]} Visitantes como Biard , Chrestien Le Clercq , Denys , Dièreville , Maillard y Bourg escribieron sobre la geografía, la flora y la fauna de Acadia. ^{[ 2 ]} Figuras religiosas como el abad Saint-Vallier escribieron sobre las condiciones religiosas y económicas. ^{[ 2 ]} El lento ritmo de crecimiento demográfico y la ubicación estratégica de Acadia, que provocó numerosas guerras, explican por qué el número de textos producidos en Acadia no es comparable al de Canadá o Francia . ^{[ 2 ]}

La deportación de los acadios tuvo lugar entre 1755 y 1763, pero la población no se recuperó por completo hasta la década de 1820. La cultura y la sociedad acadianas se reconstruyeron lentamente, un período a veces denominado Cien Años en el Bosque, sin literatura propia pero con una floreciente tradición oral que ha legado historias, leyendas y canciones hasta nuestros días. ^{[ 2 ]} Un sistema escolar comenzó a tomar forma a mediados del siglo XIX, y el Collège Saint-Joseph se fundó en Memramcook en 1854. ^{[ 2 ]} Sus graduados se involucraron activamente en su comunidad y, con la ayuda del clero, se preocuparon por su identidad y aspiraciones en una sociedad ahora dominada por una mayoría de angloprotestantes . ^{[ 2 ]}

La toma del poder en la sociedad, la economía y la política por parte de los graduados del Collège Saint-Joseph y el clero fue revivida por las Convenciones Nacionales Acadianas, la primera de las cuales se celebró en Memramcook en 1881. ^{[ 2 ]} El debate nacionalista, inspirado por las obras de François-Edme Rameau de Saint-Père y estimulado por el clero de Quebec , dominó la literatura hasta 1966. ^{[ 2 ]} Presente en los sermones de los sacerdotes, las discusiones y los medios de comunicación —L'Évangéline y Le Moniteur acadien— , el debate abarcó la política, la economía y la sociedad. ^{[ 2 ]} El redescubrimiento de su historia inspira a los acadianos, un área donde Pascal Poirier destaca en sus escritos. ^{[ 2 ]} El debate nacionalista domina la producción cultural, mientras busca sanar el trauma de la deportación acadiana y redefinir la identidad acadiana. ^{[ 2 ]}

Estrictamente hablando, no existía ninguna clase social que pudiera costear el mecenazgo hasta el Renacimiento acadiano del siglo XIX, cuando el clero asumió este papel. ^{[ 1 ]}

Hasta principios del siglo XX, la escultura y la pintura eran realizadas principalmente por decoradores de iglesias, algunos de ellos autodidactas. Entre las principales obras que aún existen se encuentran las de Philomène Belliveau , Caroline Léger, Anna Bourque-Bourgeois, Jeanne Léger, Alma Buote y Yolande Boudreau, todas las cuales estudiaron arte en el extranjero. ^{[ 3 ]} La iglesia de Sainte-Anne-de-Kent , que incluía pinturas de Édouard Gautreau, fue apodada la «Capilla Sixtina de Acadia» hasta que fue destruida por un incendio en 2007. ^{[ 3 ]} Desde la década de 1930 en adelante, el médico quebequense Paul Carmel Laporte enseñó escultura y dibujo en Edmundston y formó a varios artistas, entre ellos Claude Picard, Claude Roussel y Marie Hélène Allain . ^{[ 3 ]}

La técnica de tejido de alfombras con gancho se introdujo en Chéticamp después de 1875 y fue comercializada alrededor de 1923 por la estadounidense Lillian Burke . La mayoría de los diseños se producían en masa, pero algunas tejedoras, como Elizabeth Lefort , se hicieron famosas con murales como La Última Cena. ^{[ 4 ]}

El debate nacionalista ya no es central para el pensamiento acadiano, ya que la existencia misma de la comunidad acadiana ya no está en duda. ^{[ 2 ]} En el contexto de los movimientos radicales de la década de 1960, la Revolución Tranquila en Quebec y el programa de Igualdad de Oportunidades de Louis Robichaud , el Rassemblement des jeunes en 1966 desafió el debate nacionalista y rechazó la cultura acadiana tradicional. ^{[ 2 ]} Las huelgas estudiantiles y las nuits de la poésie (noches de poesía) también impulsaron este movimiento, al igual que el gran éxito de La Sagouine de Antonine Maillet , la popularidad de los chansonniers , la publicación de jóvenes autores y la fundación de Éditions d'Acadie . ^{[ 2 ]} Durante este período de “regreso a Beaubassin ”, los artistas acadios del Norte se trasladaron a Moncton, situación que se explica por la presencia de los estudios de la Société Radio-Canada y la National Film Board, pero sobre todo por la influencia de la Université de Moncton . ^{[ 1 ]} Este movimiento continuó hasta la década de 1980, pero a pesar de algunos éxitos cinematográficos, la censura, los problemas de financiación y el comercialismo hicieron mella. ^{[ 1 ]}

Según Patrick Condom Laurette y Claude Roussel , la situación política de Acadia y la naturaleza folclórica de su arte dejan poco espacio para el futuro. ^{[ 1 ]} Además, un aspecto residual de Acadia como cultura popular, representado por obras como Evangéline , a veces todavía inspira a artistas, en particular a Antonine Maillet con Évangéline Deusse (1975) y a Roméo Savoie con su pintura Seal of Approval (1978) y su poema Eurydice voyeuse (1981). ^{[ 1 ]} En 1982, el mismo artista se enfrentó a la nada con The Great Acadian Fan (1982). ^{[ 1 ]} Por otro lado, un “cierto estilo” de antimodernismo, de apariencia “folclórica”, inspirado por la preocupación comercial y los medios de comunicación, derivado de la obra de pintores religiosos quebequenses del siglo XIX y talladores de madera posteriores, inspiró a escultores como Claude Roussel y Raymond Martin. ^{[ 1 ]} La década de 1980 fue una década de malestar para muchos acadianos, y la exposición Acadia Nova de 1981 marcó el comienzo de un período en el que los artistas estaban "desacadianizando" su trabajo, pues, en palabras de Philippe Doucet, "la niña que Acadia había sido durante varios siglos había pasado la etapa de la adolescencia". ^{[ 1 ]}

No fue hasta la década de 1960 que se emprendieron iniciativas de mecenazgo genuinas, aunque la Iglesia de Cristo Rey, diseñada en 19?? por Yvon Roy en Moncton, prefiguró este período. ^{[ 1 ]}

Claude Roussel creó el departamento de artes visuales en la Université de Moncton en 1963, proporcionando formación estructurada para artistas. ^{[ 1 ]} El rector de la universidad, Clément Cormier , intentó «sacar a los acadianos de su pequeño remanente folclórico». ^{[ 1 ]} Al mismo tiempo, muchos artistas, entre ellos Gertrude Godbout, Eulalie Boudreau, René Hébert, Georges Goguen, Roméo Savoie, Hilda Lavoie-Frachon y Claude Gauvin, todavía debían realizar cursos externos antes de desarrollar sus carreras en Acadia. ^{[ 3 ]} Algunos, como Claude Picard y Ernest Cormier , crearon pinturas religiosas y murales para iglesias. ^{[ 3 ]} Las esculturas de piedra ambiental de Marie-Hélène Allain se exhiben en muchos edificios públicos. Nelson Surette se hizo un nombre con pinturas que representaban la vida cotidiana. ^{[ 3 ]} Adrien Arsenault también es muy conocido. ^{[ 3 ]} Nérée De Grâce se inspira en el folclore acadiano, y sus pinturas se pueden encontrar en colecciones de todo el mundo, así como en un sello de 1981. ^{[ 3 ]} Los museos canadienses poseen obras de otros artistas, entre los que destacan los escultores Arthur Gallant, Alfred Morneault y Octave Verret, y los pintores Léo B. LeBlanc, Médard Cormier y Camille Cormier. ^{[ 3 ]}

La galería de arte de la Universidad de Moncton abrió sus puertas en 1980, en una época en la que muchos artistas aún residían en Montreal o Halifax . ^{[ 1 ]}

En 1987, Claude Picard y Claude Roussel crearon las pinturas y los bajorrelieves del Sitio Histórico Nacional Grand-Pré . ^{[ 3 ]} Una nueva generación de artistas tomó su lugar, inspirada tanto por las inquietudes modernas como por otros temas: Paul-Édouard Bourque, Jacques Arseneault, Francis Coutellier, Marc Cyr, Pierre Noël LeBlanc, Anne-Marie Sirois , Lucille Robichaud, Lionel Cormier, Luc A. Charette, Daniel Dugas, Guy Duguay, Roger Vautour, Ghislaine McLaughlin, Gilles LeBlanc, Georges Blanchette, Gilles Arsenault, Hélène LaRoche y André Lapointe. ^{[ 3 ]} Además del cine, la literatura y el teatro, Herménégilde Chiasson es también una pintora distinguida. Yvon Gallant es otro conocido pintor acadiano. ^{[ 3 ]} Robert Saucier, Jocelyn Jean y Paul-Émile Saulnier son considerados artistas acadios, aunque decidieron establecerse en Quebec. ^{[ 3 ]}

En 1990, la compañía Croix-Bleue censuró Escalera al cielo de Luc Charette , que mostraba un crucifijo en un avión de combate. ^{[ 1 ]}