Articulo de referencia

Danza acrobática

Una parada de codos , realizada como parte de una rutina de danza acrobática. La danza acrobática es un estilo de danza que combina la técnica de la danza clásica con elementos ...

Una parada de codos , realizada como parte de una rutina de danza acrobática.

La danza acrobática es un estilo de danza que combina la técnica de la danza clásica con elementos acrobáticos . Se define por su carácter atlético, su coreografía única , que fusiona danza y acrobacia, y el uso de la acrobacia en un contexto de danza. [ 1 ] Es un estilo de danza popular tanto en la danza competitiva amateur como en el teatro de danza profesional y en producciones de circo contemporáneo como las del Cirque du Soleil . Esto contrasta con la gimnasia acrobática , artística y rítmica , que son deportes que emplean elementos de danza en un contexto gimnástico bajo los auspicios de una organización gimnástica rectora (como la FIG ) y sujetos a un Código de Puntuación . La danza acrobática se conoce con varios nombres, como danza acrobática y danza gimnástica , aunque los bailarines y profesionales de la danza la denominan comúnmente simplemente acro .

El acrobacia es un estilo de baile especialmente exigente para los bailarines, ya que requiere que estén entrenados tanto en danza como en habilidades acrobáticas.

Historia

Bailarina de vodevil La Sylphe (c. 1908)

La danza acrobática surgió en Estados Unidos y Canadá a principios del siglo XX como uno de los tipos de números que se presentaban en el vodevil . Si bien los números individuales de danza y acrobacia se habían realizado en el vodevil durante varias décadas antes de 1900, no fue hasta principios del siglo XX que se popularizó la presentación de números que combinaban danza y movimientos acrobáticos. [ 2 ]

La danza acrobática no apareció repentinamente en el vodevil; más bien, surgió gradualmente con el tiempo en diversas formas, y por consiguiente, ningún intérprete individual ha sido citado como su creador. Sherman Coates (1872–1912), [ 3 ] quien actuó con el Watermelon Trust de 1900 a 1914, fue recordado por sus compañeros bailarines como el primer bailarín acrobático que habían visto. [ 4 ] Otro de los primeros intérpretes de danza acrobática documentados fue Tommy Woods, quien se hizo famoso por su danza acrobática a cámara lenta en Shuffle Along , en la que ejecutaba movimientos acrobáticos con precisión al ritmo de la música. [ 5 ] En 1914, la acróbata Lulu Coates formó los Crackerjacks, una popular compañía de vodevil que incluía danza acrobática en su repertorio de actuaciones hasta que el grupo se disolvió en 1952. [ 6 ] Muchas otras compañías de vodevil populares combinaron acrobacias y danza en sus espectáculos, incluidos los Gaines Brothers y Miriam (The acrobatic Tapper) que actuó con los Wells & The Four Fays "Tumbling Acrobats" en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964,

Desde el declive de la era del vodevil, la danza acrobática ha experimentado una evolución multifacética hasta llegar a su forma actual. El aspecto más significativo de esta evolución es la integración de la técnica del ballet como base de los movimientos de danza, aportando así a la danza acrobática una precisión de forma y movimiento ausente en la danza acrobática del vodevil. Además, las danzas acrobáticas del vodevil a menudo eran poco más que acrobacias con música, mientras que la danza acrobática moderna es fundamentalmente danza, con sus movimientos acrobáticos realizados en un contexto dancístico.

Características

Una característica distintiva de la acrobacia son las transiciones suaves y elegantes entre los movimientos de danza y los acrobáticos. Además, para que una danza se clasifique como acrobacia, debe tener un porcentaje significativo de movimiento de danza, en relación con su contenido acrobático. Por ejemplo, un ejercicio de suelo de gimnasia no se considera danza acrobática porque tiene poco o ningún movimiento de danza técnica, en comparación con su contenido acrobático. También carece de transiciones suaves entre los movimientos de danza y los gimnásticos. Asimismo, la danza acrobática no emplea aparatos de apoyo como los que se utilizan en la gimnasia acrobática. [ 7 ]

Técnica de danza

Los movimientos de la danza acrobática se basan en los estilos de ballet , jazz , lírico , contemporáneo y moderno . Si bien no se limitan a estos estilos, su ausencia total suele hacer que se clasifique como algo distinto a la acrobacia (por ejemplo, breakdance ).

Elementos acrobáticos

Los movimientos acrobáticos y los actos de equilibrio realizados en una danza acrobática se denominan trucos . En la danza acrobática se realizan diversos trucos, que varían ampliamente en complejidad y en las habilidades requeridas para ejecutarlos. Además del requisito obvio de que los bailarines posean las habilidades necesarias para realizar trucos, los tipos de trucos que se pueden realizar en una danza acrobática dependen del número de bailarines. Los trucos en solitario pueden ser realizados por bailarines independientes en danzas individuales o grupales. Ejemplos de esto son: [ 8 ]

"La fuerza, la flexibilidad y el equilibrio son pilares fundamentales de la danza acrobática, y las posturas, a menudo inspiradas en las de la contorsión, se utilizan a lo largo de toda la danza acrobática junto con la agilidad (trucos) y la técnica de baile", afirma BethanyRose Boutwell (profesora de danza acrobática de Salt Lake City desde 2012).

Un ejemplo de la fuerza necesaria podría ser, por ejemplo: hacer una flexión de brazos en posición invertida.

Los trucos dobles —también conocidos como trucos en pareja— se inspiran en el baile en pareja (estilos de salón y latino) y en la acrobacia circense (adagio), y solo pueden ser realizados por una pareja de bailarines. Un ejemplo es el pitch tuck , en el que un bailarín forma una especie de silla de montar con las manos. El segundo bailarín se sube a la silla y el primero la impulsa hacia arriba. El segundo bailarín, impulsado hacia arriba con una rotación de espalda, aterriza de pie tras una vuelta completa en el aire. Los compañeros de acrobacia a veces realizan elevaciones y adagio, además de trucos simples y dobles.

Los trucos grupales generalmente requieren tres o más bailarines, pero nuevamente, moverse en transiciones es importante para que sea danza acrobática. Ejemplos de estos trucos grupales son:

Vestir

Calzado

Un par de zapatos acrobáticos
Una sandalia para el pie , vista desde abajo.

Las danzas acrobáticas suelen representarse en escenarios duros con superficies muy variadas. Estos suelos difieren sustancialmente de un suelo de gimnasia , que se construye superponiendo una superficie estándar sobre espuma amortiguadora y un suelo de muelles. Mientras que los gimnastas bailan descalzos y dependen del suelo de gimnasia estándar para obtener tracción y amortiguación, los bailarines acrobáticos rara vez bailan descalzos, sino que utilizan calzado como zapatillas acrobáticas o sandalias para los pies que les proporciona la tracción y amortiguación necesarias.

Todos los tipos más comunes de calzado acrobático proporcionan tracción y amortiguación. Además, las superficies de actuación acrobática suelen ser rugosas, por lo que el calzado debe proteger la planta del pie de la abrasión. La protección contra la abrasión es especialmente importante en la parte delantera del pie, que está sometida a mucha fricción durante los giros y saltos. La tracción es esencial para evitar resbalones laterales que podrían provocar caídas peligrosas al suelo. La amortiguación sirve para suavizar el impacto al realizar trucos como giros y extensiones, en los que los pies del bailarín pueden golpear el suelo a gran velocidad . La amortiguación es especialmente importante cuando no se dispone de un suelo de Marley , ya que las superficies de actuación sin revestimiento carecen de amortiguación alguna y, por lo tanto, pueden ser extremadamente duras e inflexibles.

Zapatos acrobáticos

Los bailarines acrobáticos suelen usar zapatos de jazz , comúnmente conocidos como zapatos acrobáticos . Estos zapatos reciben diversos nombres, como botas de jazz , botines de jazz o botines de jazz , entre otros. Generalmente son zapatos sin cordones, fáciles de poner, con una parte superior de cuero ajustada diseñada para evitar que los pies del bailarín se muevan dentro del zapato. Gracias a su parte superior de cuero fino y flexible y a sus suelas divididas, los zapatos acrobáticos ofrecen una excelente flexibilidad, lo que permite a los bailarines lograr una buena técnica de baile y un control acrobático óptimo. La suela, fabricada con caucho compuesto suave, proporciona una excelente tracción y amortiguación, además de ofrecer una protección superior contra la abrasión de la piel, ya que cubre toda la planta del pie.

Sandalias para los pies

Con menos frecuencia, los bailarines acrobáticos pueden usar protectores para los pies , conocidos como Dance Paws o FootUndeez , según el fabricante. Estos protectores, que se colocan fácilmente y cubren parcialmente el pie, a veces se prefieren a las zapatillas acrobáticas por razones estéticas. En particular, los protectores de color carne dan la apariencia de ir descalzo, a la vez que conservan cierta tracción, amortiguación y protección contra la abrasión que ofrecen las zapatillas acrobáticas.

Ropa

La falda de este traje acrobático es corta para que no entre en contacto con el tocado cuando la bailarina esté boca abajo.

Los bailarines acrobáticos suelen usar ropa flexible y ajustada tanto por seguridad como por estética . Se prefiere la ropa ajustada a la ropa holgada porque esta última no se mueve de forma sincronizada con el cuerpo y, por lo tanto, puede interferir con la capacidad del bailarín para mantener el control. Esto es especialmente importante cuando un bailarín realiza acrobacias, ya que la pérdida de control puede provocar lesiones graves. Además del aspecto de seguridad, la ropa ajustada también ayuda a resaltar las líneas del cuerpo del bailarín, lo que puede aumentar significativamente el impacto visual de una actuación de danza acrobática.

Los bailarines acrobáticos de competición suelen usar disfraces al participar en concursos de baile. Estos disfraces a menudo incluyen piezas de tela sueltas , como faldas cortas , pero su tamaño y ubicación se calculan cuidadosamente para garantizar que no representen ningún riesgo para la seguridad. Como medida de seguridad adicional, a veces las faldas se sujetan con alfileres o se cosen en la parte posterior, debajo de la cintura, para que no cuelguen completamente cuando el bailarín se invierte, como al caminar sobre las manos ; esto evita que la falda, que de otro modo podría enredarse en el cabello o el tocado del disfraz , entre en contacto con la cabeza del bailarín.

Acrobacia competitiva

La danza acrobática no está definida de manera uniforme dentro de la industria de la danza competitiva . [ 1 ] Algunas compañías de danza competitiva requieren que una rutina acrobática tenga un mínimo de cuatro o cinco trucos con un máximo de cincuenta por ciento de contenido acrobático. Otras compañías requieren que una rutina acrobática tenga exactamente, o más de, cincuenta por ciento de contenido acrobático. Además, en algunas competiciones una danza acrobática puede encajar en una categoría de actuación explícitamente definida como "danza acrobática", mientras que en otras puede caer en una categoría similar como "acro/gimnasio", o una categoría alternativa como "abierta". Debido a estas diferencias, puede ser necesario inscribir una rutina acrobática específica en diferentes categorías de actuación en diferentes competiciones.

Véase también

  • Movimientos de danza acrobática (categoría)

Referencias

  1. 1 2 Jim Lamberson. " Acro Dance según la definición de la industria de la danza competitiva " . Archivado del original el 3 de mayo de 2008. Consultado el 3 de abril de 2008 .
  2. "Acro Dance - Una amalgama rítmica de acrobacias y danza" . DancePoise . Consultado el 2 de octubre de 2017 .
  3. "Música y escena: apuntes teatrales", editado por Lester Walton , New York Age , 30 de mayo de 1912, pág. 6, col. 3
  4. Frank Cullen; Florence Hackman; Donald McNeilly (2007).Vaudeville, antiguo y nuevo: una enciclopedia de artistas de variedades en Estados Unidos.Routledge. 239 págs . ISBN  978-0-415-93853-2.
  5. Marshall Stearns; Jean Stearns (1994).Danza jazz: La historia de la danza vernácula estadounidense. Prensa Da Capo. págs.263 .​ ISBN  0-306-80553-7.
  6. Archivos de historia del baile StreetSwing. " The Crackerjacks " . Archivado del original el 4 de julio de 2008. Consultado el 6 de junio de 2008 .
  7. Harris, Cora (2022-06-09). "Acro Dance: Una asombrosa fusión de acrobacias y danza" . City Dance Studios . Recuperado el 2022-06-26 .
  8. Carla Webber. " Habilidades acrobáticas para la danza acrobática " . Archivado del original el 3 de mayo de 2008. Consultado el 3 de abril de 2008 .