Arthur Adams (cómics)

Adams inicialmente creó un portafolio de ilustraciones y páginas de monstruos, y agregó secuencias de historias cuando comenzó a asistir a convenciones de cómics a los 17 años. ^{[ 2 ]} En una de ellas, Adams conoció a alguien que, después de ver el trabajo artístico de Adams, le pidió que enviara una pieza para un fanzine de cómics que estaba preparando llamado High-Energy . Adams envió la historia de terror "One-Eyed Jack", que se publicó en High-Energy #1 (con fecha de portada de la primavera de 1982). Aunque fue un trabajo no remunerado, fue el primer trabajo publicado de Adams, aunque él ha criticado con humor su calidad, diciendo: "Era bastante malo". ^{[ 2 ] [ 6 ]}

El primer trabajo remunerado de Adams fue una ilustración de Farrah Foxette que copió del icónico póster de Farrah Fawcett en traje de baño de 1976 , el cual envió a la sección de cartas de la serie de DC Comics ¡ Captain Carrot and His Amazing Zoo Crew! El editor de esa serie, Roy Thomas , le pagó a Adams 10 dólares para publicar la pieza como una ilustración de fan. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En una convención de Creation Comics en San Francisco, Adams recibió consejos profesionales de Steve Leialoha y Chris Claremont , y también conoció a otro aspirante a ilustrador, Mike Mignola , con quien Adams entabló amistad y, posteriormente, se convirtió en socio comercial. Debido a la popularidad de los X-Men , Adams incluyó una historia de Wolverine en su portafolio, aunque él mismo era solo un fan casual de los X-Men. Más tarde, en los inicios de su carrera, se asociaría estrechamente con los X-Men. Tras mostrar su portafolio al editor Bob Schreck en una convención de Creation Comics, obtuvo permiso para instalar una mesa y realizar dibujos para los fans por entre 5 y 10 dólares. Comenzó a enviar muestras a Marvel Comics a los 18 años, mientras trabajaba en una pizzería tras graduarse del instituto. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

El primer trabajo profesional de Adams surgió después de conocer a Joe Rubinstein en una convención de Creation Comics. Rubinstein llevó las muestras de Adams a los editores de Marvel, Dennis O'Neil y Linda Grant, quienes en 1983 le ofrecieron a Adams la oportunidad de escribir y dibujar "The Return of Richard Buzznick", un relato corto para la antología en blanco y negro Bizarre Adventures . Aunque Adams completó la historia, la serie fue cancelada antes de que se publicara, ^{[ 9 ] [ 10 ]} y Adams volvió a enviar muestras mientras trabajaba en la pizzería. Adams posteriormente desestimó la historia por considerarla mal dibujada. También dibujó "Away Off There Amid The Softly Winking Lights", una historia en la antología de Pacific Comics de 1984 , Three Dimensional Alien Worlds . ^{[ 9 ]}

Al Milgrom , que estaba terminando su carrera como editor de Marvel para trabajar como freelance, encontró las muestras de Adams mientras limpiaba su oficina para su futuro ocupante, el editor Carl Potts . Potts y su editora asistente, Ann Nocenti , le enviaron a Adams un guion de Defenders , del cual Adams hizo maquetaciones de 10 a 15 páginas. Adams afirmó que, si bien sus escenas de acción no estaban muy bien dibujadas, los editores elogiaron sus escenas informales y centradas en los personajes. Nocenti le describió a Adams el concepto de una miniserie que estaba escribiendo, Longshot , ^{[ 2 ] [ 11 ]} que había sido rechazada por todos los demás artistas a los que se la ofreció. Adams, ahora a un par de meses de cumplir veinte años, hizo una serie de dibujos de diseño preliminares, basando la apariencia y el peinado del personaje principal en los de la cantante Limahl , y el de la protagonista femenina, Ricochet Rita, en la propia Nocenti. La serie fue editada de forma independiente por Louise Simonson , y sin un calendario fijo, lo que le dio a Adams el tiempo que necesitaba para completarla. ^{[ 12 ]} Esto se debió en parte a sus problemas con la perspectiva y otras cosas que no estaba acostumbrado a dibujar, como molinos de viento, bebés y personas sonriendo, y en parte porque tuvo que redibujar la primera mitad, ya que la historia de Ann Nocenti era tan densa que las páginas presentaban hasta 20 paneles. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 6 ] [ 10 ]} Como resultado, Adams tardó ocho meses en dibujar el primer número. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 13 ]} Este problema fue abordado por el editor Elliot Brown, quien le mostró a Adams cómo componer paneles que representan múltiples acciones. ^{[ 6 ]} Simonson presentaría más tarde a Adams al editor en jefe de Marvel, Jim Shooter , quien profundizó la comprensión de Adams sobre la claridad de la narración sentándose con él y mostrándole la estructura panel a panel en un antiguo libro de Marvel. Tardaría dos años en dibujar los seis números de la miniserie. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 9 ]} Antes del lanzamiento de Longshot , Adams dibujó la portada de Marvel Fanfare #13, que se publicó el 10 de marzo de 1984, marcando su primer trabajo publicado para Marvel. ^{[ 14 ]} También dibujó a lápiz la página 30 de Secret Wars , que fue entintada por Mike Mignola.y se publicó el 10 de abril de 1985, aunque Adams no fue acreditado en el libro. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Longshot #1 se publicó el 1 de septiembre de 1985, ^{[ 17 ]} con fecha de portada de septiembre de 1985. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 9 ]} Al reseñar el primer número para Amazing Heroes , RA Jones, quien criticó la escritura, declaró:

Longshot tiene un punto fuerte importante: el dibujo de Arthur Adams. Me atrevo a predecir, una vez más, que Art pronto se convertirá en uno de los favoritos de los fans. Tiene un estilo dinámico que atrapa la atención y no la suelta. Es cierto que muestra algunas de las debilidades propias de cualquier artista joven, como alguna pose incómoda o un dibujo tosco, pero para ser su primer trabajo, es increíblemente impresionante. De hecho, vale la pena comprar esta miniserie solo para ver la evolución de Adams número a número. ^{[ 9 ]}

La posición de Nocenti como editor de los cómics de X-Men llevó al escritor de Uncanny X-Men, Chris Claremont , a descubrir el trabajo de Adams, y a su vez a la frecuente asociación de Adams con esa franquicia durante la década de 1980. Esto comenzó con New Mutants Special Edition #1 y Uncanny X-Men Annual #9, que formaban parte de la historia de las "Guerras Asgardianas", ^{[ 8 ]} y que Adams comenzó a dibujar antes de que se publicara Longshot #1. ^{[ 6 ]} Nocenti también le pidió a Adams que produjera una portada para Heroes for Hope , un libro de 1985 destinado a recaudar fondos para el alivio de la hambruna en África, que fue escrito e ilustrado por docenas de creadores, incluidos los escritores Harlan Ellison y Stephen King , y los artistas John Byrne , Charles Vess y Bernie Wrightson . Nocenti le pidió a Adams que basara la portada en la portada de Paul Smith de 1983 de Uncanny X-Men #173, cuyo foco era Wolverine cargando contra el espectador. Esto a su vez llevó a que Bob Budiansky , quien estaba a cargo de producir los pósteres de Marvel, le pidiera a Adams que produjera un póster de Wolverine con el mismo tipo de pose. La imagen, entintada por Terry Austin , se convirtió no solo en un póster superventas, sino en un icónico expositor de tamaño real para tiendas de cómics, y dio lugar a otros dos pósteres de Adams, un póster de X-Men de 1987 que presentaba a la mayoría de los personajes que alguna vez habían sido miembros de ese equipo, y "Mutants", una modificación de la portada de Adams de Marvel Age Annual #4 de 1988 que presentaba a la mayoría de los personajes que aparecían en todos los cómics relacionados con X-Men en ese momento, también con un Wolverine cargando en el centro. Para 1986, la carrera profesional de Adams se había consolidado, ^{[ 3 ] [ 6 ]} y se mudó de la casa de sus padres al mismo edificio de apartamentos de Oakland, California, donde vivían los también artistas Mike Mignola y Steve Purcell . ^{[ 2 ]} Adams y Nocenti se reunieron para una historia en Web of Spider-Man Annual #2 (1986) en la que Warlock de los Nuevos Mutantes se encuentra con Spider-Man. ^{[ 18 ]}

Su trabajo en la franquicia de X-Men continuó con varias portadas para The New Mutants y The Uncanny X-Men en 1986 y 1987, respectivamente. También dibujó todas menos tres de las primeras 23 portadas y frontispicios interiores de Classic X-Men de 1986 a 1988. Su trabajo interior relacionado con X-Men incluyó una serie de dos números de X-Factor y el one-shot Excalibur: Mojo Mayhem , ambos en 1989, y tres Uncanny X-Men Annuals , en 1986, 1988 y 1990. Fue al dibujar el anual de 1988 que Adams dice que se sintió como un artista de cómics profesional por primera vez, ya que sintió confianza en que sabía lo que estaba haciendo. ^{[ 13 ]}

Adams trabajó para otras editoriales además de Marvel durante la década de 1980, como cuando dibujó varias páginas de Batman #400 en 1986 ^{[ 19 ]} y Action Comics Annual #1 en 1987. ^{[ 20 ]} Este último se considera un punto de inflexión en el estilo de dibujo de Adams, caracterizado por figuras más robustas de Batman y Superman , aunque Adams explica que esto se debió en parte a la influencia de The Dark Knight Returns . Adams también explicó que el cambio general en el arte fue de estilo debido en parte a la experimentación deliberada de su parte, y en parte al entintado de Dick Giordano , que exhibía un grosor de línea diferente. Ese mismo año, ilustró Gumby Summer Fun Special #1 de Comico Comics , un trabajo que obtuvo a través de la editora de Comico, Diana Schutz , una vieja amiga que notó las imágenes incidentales de Gumby que Adams había incluido en las páginas de Longshot . ^{[ 6 ]} Adams, que no guardaba buenos recuerdos de esa caricatura de niño y temía ser encasillado como dibujante de Gumby si aceptaba el trabajo, le dijo a Schultz que solo lo haría si ella conseguía que Bob Burden lo escribiera, asumiendo que Schultz rechazaría esta condición. Schultz, que inicialmente quería a Mark Evanier para el trabajo, lo consideró y finalmente accedió después de contactar a Burden, quien se mostró entusiasmado con la idea. ^{[ 3 ] [ 8 ]} Ese libro, que demostró la versatilidad de Adams para manejar la comedia y los superhéroes, ^{[ 9 ]} le valió a él y a Burden un Premio Eisner de 1988 al Mejor Número Individual . ^{[ 21 ]} Adams ilustraría más tarde un segundo libro de Gumby, Gumby's Winter Fun Special , escrito por Steve Purcell. ^{[ 8 ]}

Adams fue uno de los 54 artistas reseñados en el libro de Ron Goulart de 1989, The Great Comic Book Artists, Volume 2 , cuyas portadas delantera y trasera ilustró Adams. ^{[ 9 ]}

El trabajo de Adams para Marvel en la década de 1990 incluyó una serie de tres números de Fantastic Four en 1990 , en la que Hulk , Spider-Man , Wolverine y Ghost Rider formaron un equipo de reemplazo de Fantastic Four después de ser informados falsamente de que tres de los Fantastic Four originales habían sido asesinados. ^{[ 22 ]} El guionista de la serie, Walter Simonson , quien también era el dibujante habitual del título, decidió escribir una historia para que Adams la dibujara para ponerse al día con sus plazos. Simonson preguntó al Departamento de Marketing de Marvel cuáles eran los cuatro personajes más vendidos, y le dijeron que eran Wolverine, Ghost Rider, Spider-Man y Punisher . A Adams no le gustaba Punisher, y especialmente no le gustaba dibujar armas, porque sentía que no era bueno en ello, y sugirió a Hulk. Cuando Simonson le preguntó qué le gustaba dibujar, Adams indicó que era fanático de los elementos clásicos del cómic, como Mole Man y los Skrulls , que Simonson incorporó a la historia. ^{[ 23 ]} El arco de tres números, que Adams cita como una de sus obras favoritas, ^{[ 2 ] [ 6 ]} fue referenciado posteriormente por el presentador del programa de entrevistas nocturno Conan O'Brien en el segmento "Correcciones de los fans" de un episodio de Conan de 2012. ^{[ 24 ]} Adams hizo más trabajo para la franquicia X-Men, como el crossover intercompañía de 1997 Gen ¹³ / Generation X. [ ^{2 ] [ 6 ] Su} trabajo para Marvel en la década de 1990 también incluyó proporcionar diseños para una línea de figuras de acción de Hulk . ^{[ 25 ]}

Adams conoció a Randy Stradley y a otros miembros del personal de Dark Horse Comics , tras lo cual ilustró varios de sus cómics protagonizados por los monstruos clásicos de Universal que tanto le gustaban en su juventud. Su primer trabajo con Godzilla fue en Godzilla Color Special #1 en 1992. Para esa historia, Adams creó una organización llamada G-Force , que diseñó como una versión japonesa de los Cuatro Fantásticos, y en la historia, hizo que el grupo mencionara que habían luchado contra el Shrewmanoid, un villano que Adams creó más tarde para Monkeyman & O'Brien . Toho , la productora de las películas de Godzilla , presentaría posteriormente una versión de ese equipo en la película de 1993 Godzilla vs. Mechagodzilla II . Un libro sobre la realización de esa película incluye una ilustración de portada de Godzilla que fue copiada del Color Special , lo que divirtió a Adams. Adams continuó con otros trabajos de Godzilla , como " King Kong vs. Godzilla ", una historia que apareció en la antología Urban Legends #1 que es notable por ser el único trabajo suyo hasta la fecha que escribió, dibujó a lápiz, entintó y rotuló, y "Tramplin' Tokyo", una historia de Alan Moore que dibujó para Negative Burn #18 (diciembre de 1994). En 1995 dibujó Godzilla vs. Hero Zero y escribió los números 5 a 8 de Target: Godzilla! Cuando Adams supo que Dark Horse adquiriría los derechos de los Monstruos Universales, Adams presionó para que ilustraran una secuela en cómic de la película de 1954 La Criatura de la Laguna Negra , pero Dark Horse quería producir primero una adaptación de la película y le dijo a Adams que si ilustraba eso, podría ilustrar una futura secuela. La adaptación de 50 páginas se publicó en 1993, pero las bajas ventas de la línea le costaron dinero a Dark Horse, y fue cancelada después de cuatro libros, lo que impidió la secuela que Adams quería dibujar. ^{[ 8 ]}

A principios de la década de 1990, Adams y Mignola fueron contactados por Erik Larsen , quien los invitó a producir libros de su propia creación para Image Comics , que Larsen y un grupo de otros artistas formaron para publicar libros de autor. Adams nunca antes había considerado producir su propio material original, ya que prefería ilustrar las propiedades que disfrutaba de niño. Sin embargo, sus conversaciones con Larsen lo convencieron de crear Monkeyman y O'Brien , un dúo similar en concepto a Angel y el Mono . ^{[ 2 ] [ 8 ]} Las historias están protagonizadas por Ann Darrow O'Brien , originaria de San Francisco, cuyo nombre es un homenaje al personaje de Fay Wray en King Kong y al creador de los efectos especiales de esa película, Willis O'Brien , ^{[ 8 ]} y Axewell Tiberius, un hombre gorila superinteligente de otra dimensión. El dúo se encuentra envuelto en una variedad de aventuras típicas de las clásicas películas de serie B , a menudo presentando el tipo de monstruos cinematográficos que le gustan a Adams, como el subterráneo Shrewmanoid ^{[ 26 ]} y el extraterrestre Froglodytes. ^{[ 27 ]} A pesar de la oferta de Image, Adams y Mignola (este último creador de Hellboy , que había sido rechazado por DC Comics), ^{[ 28 ]} llevaron sus ideas a Dark Horse, para quien Adams ya había trabajado, ya que les permitiría colaborar con creadores que admiraban, como Frank Miller y John Byrne . Junto con Paul Chadwick , Mike Allred , Dave Gibbons y Geof Darrow , los creadores formaron Legend , un sello editorial de Dark Horse propiedad de sus creadores. Tras una aparición inicial en 1993 en San Diego Comic Con Comics #2, Monkeyman y O'Brien aparecieron en entregas en Dark Horse Presents #80 en 1993 y Dark Horse Insider #27 en 1994. La primera aparición del dúo bajo el sello Legend fue una historia secundaria en curso en la miniserie Hellboy: Seed of Destruction de Mike Mignola en 1994. Finalmente, pasarían a tener su propia miniserie homónima en 1996. Al producir la serie por primera vez, Adams tenía a mano la reimpresión de Marvel Monsterworks de las historias de monstruos de Atlas Comics "Where Monsters Dwell" y "Creatures on the Loose" como inspiración. ^{[ 2 ][ 6 ]} Aunque el sello Legend cesó en 1998,Monkeyman y O'Briencontinuaron apareciendo en formato impreso, a veces enhistoriascruzadasSavage Dragon#41 (septiembre de 1997) de Erik Larsen, ^{[ 29 ]} yGen ¹³ /MonkeyMan and O'Brien(1998), ambos publicados por Image Comics, este último escrito y dibujado por Adams paraWildstorm Productions.

En 1996, Dark Horse Comics publicó Art Adams' Creature Features , ^{[ 8 ]} una colección de historias previamente publicadas de Adams que rendían homenaje a varios monstruos de películas de serie B, algunas de las cuales se habían publicado originalmente en blanco y negro, pero que fueron coloreadas para la colección. Incluían Creature from the Black Lagoon de Adams , dos de sus historias de Godzilla, "The Shocking Case of the Brief Journey" de San Diego Comic Con Comics #2, y la historia "Trapped In The Lair of the Shrewmanoid" de Dark Horse Insider #27. La colección incluía una introducción de Geoff Darrow .

En 1999, Adams regresó a Wildstorm para dibujar una secuencia retrospectiva de ocho páginas en el número 4 de la serie de Alan Moore, Tom Strong , que se publicó bajo el sello de Moore para Wildstorm, America's Best Comics . Su trabajo posterior en Wildstorm incluiría Danger Girl Special #1 (2000) y dos números de The Authority en 2002, partes importantes de las cuales DC Comics le pidió a Adams que redibujara para atenuar la violencia, a raíz de los ataques del 11 de septiembre , lo que frustró mucho a Adams. Ese mismo año, Adams y el escritor Steve Moore cocrearon " Jonni Future ", una parodia de una serie de ciencia ficción pulp como Adam Strange y Barbarella , que se publicó en entregas de ocho páginas en la antología de America's Best Comics, Tom Strong's Terrific Tales , cuyos primeros diez números Adams dibujó entre 2002 y 2004. El trabajo de Adams en "Jonni Future" se ha caracterizado por exhibir una influencia romántica , con mayor realismo y un sombreado fino , al que Adams se refiere como "noodling". Adams dice que se inspiró en fuentes como Paolo Eleuteri Serpieri , Vampirella de Warren Publishing y los diseños de personajes de los libros de personajes de videojuegos de Capcom cuando dibujó "Jonni Future", y se abstuvo de usar líneas rectas o plantillas para lograr una apariencia más elegante y dibujada a mano. Considera "Jonni Future" como su mejor trabajo. ^{[ 6 ]}

A principios de la década de 2000, Adams recibió el encargo de crear ilustraciones para la batería utilizada por John Dolmayan , baterista de System of a Down , un ávido coleccionista y vendedor de cómics. Dolmayan le encargó a Adams que ilustrara una escena de mujeres gigantes luchando contra robots y Godzilla para uno de los tambores, mientras que las ilustraciones para los demás tambores de la batería, que representaban otros personajes y escenas, fueron realizadas por Simon Bisley , Kevin Eastman y Tim Vigil . ^{[ 30 ]}

A lo largo de la década de 2000, Adams proporcionó imágenes de portada para varios DC Comics , como Superman , Batman y JLA: Scary Monsters , así como para libros de varias otras editoriales, como Vampirella , ^{[ 31 ]} Red Sonja , Jurassic Park , Madman Adventures , Thundercats , Xena: Warrior Princess y Buffy the Vampire Slayer . El trabajo de portada de Adams para Marvel en la década de 2000 incluye Generation X #67-72 en 2000 y 2001, e Incredible Hercules #113-115 en 2008, así como para tres de sus ediciones recopiladas. Su trabajo de cómics interiores en la década de 2000 incluye Superman/Batman #26 (2006), un número dedicado al difunto hijo del escritor Jeph Loeb , Sam, en el que contribuyeron docenas de escritores y artistas. En 2008 ilustró una historia de Red Hulk en King-Size Hulk #1, y más tarde ilustró una historia de Hulk/ Wendigo que apareció en entregas de 11 páginas en Hulk #7-9, así como las portadas de esos números. En 2010 ilustró Ultimate X #1-5, su primer trabajo para la línea de cómics Ultimate Marvel . ^{[ 32 ]}

En 2014, Adams ilustró portadas alternativas para cada uno de los ocho números de la miniserie de Marvel Comics, Pecado Original , componiéndolas como ocho piezas de una sola imagen entrelazada, que representa a todos los personajes principales del Universo Marvel. ^{[ 33 ]} Fue la pieza que más tiempo le llevó a Adams completar, con 10 semanas. ^{[ 5 ]}

Fuera del campo de los cómics, Adams ha proporcionado ilustraciones para varias revistas, como PlayStation Magazine , así como diseños de juguetes, videojuegos, ^{[ 6 ]} y latas de pasta Chef Boyardee con temática de X-Men . ^{[ 2 ] [ 34 ] [ 35 ]} Una recreación de la portada clásica de Barry Windsor-Smith para Avengers #100 que Adams dibujó por capricho fue utilizada posteriormente por Marvel Comics como portada variante de un número real, y en julio de 2019, como la imagen de un rompecabezas de 500 piezas con licencia de Aquarius. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

El 30 de noviembre de 2011, Gumby Comics/Wildcard Ink publicó un volumen único que recopilaba los dos especiales anteriores de Adams protagonizados por Gumby. El libro se tituló inicialmente Gumby's Arthur Adams Specials , pero finalmente se publicó con una pegatina que cubría el nombre de Adams en la portada, renombrándolo efectivamente como Gumby's Spring Specials . Según Rich Johnston de Bleeding Cool , esto se hizo a petición de Adams, quien no quería tener nada que ver con la editorial y tomó medidas para que su nombre no apareciera en la portada del libro. ^{[ 39 ]} No obstante, el libro se vende en tiendas como Mile High Comics con su nombre original previsto. ^{[ 40 ]}

En 2016, Adams proporcionó las ilustraciones para una pieza satírica en la revista GQ que imaginaba a varias figuras públicas controvertidas como supervillanos de cómics, incluyendo a Donald Trump , Vladimir Putin , Sepp Blatter , Martin Shkreli y Kris Jenner . ^{[ 41 ] [ 42 ]} Más tarde ese año, Dynamite Entertainment anunció que produciría bustos de poliresina de edición limitada de personajes femeninos para su línea Women of Dynamite, basados ​​en las representaciones de Adams de esos personajes y esculpidos por Jason Smith. El primer busto fue un busto de Red Sonja que debutó en noviembre, seguido de un busto de Vampirella en febrero de 2017. ^{[ 43 ]} A finales de la década de 2010, Adams ilustró las portadas de Guardianes de la Galaxia (Vol. 4) y X-Men Blue . ^{[ 5 ]}

En febrero de 2020, Marvel publicó Marvel Monograph: The Art Of Arthur Adams , una colección integral de 120 páginas del arte de Adams. ^{[ 44 ]}

En abril de 2022, Adams figuró entre los más de treinta creadores de cómics que contribuyeron al libro antológico benéfico de Operation USA , Comics for Ukraine: Sunflower Seeds , un proyecto liderado por el editor de proyectos especiales de IDW Publishing, Scott Dunbier , cuyas ganancias se donarían a los esfuerzos de ayuda para los refugiados ucranianos resultantes de la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022. Adams proporcionaría una de las portadas de la edición de tapa blanda del libro. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

Aunque su trabajo para Marvel es su prioridad, también obtiene una cantidad significativa de sus ingresos de encargos privados, que realiza cuando el tiempo se lo permite. ^{[ 7 ]} En una entrevista de 2017 afirmó que si volviera a trabajar en interiores, probablemente sería en un proyecto de su propiedad, como Monkeyman And O'Brien . ^{[ 48 ]}

El 11 de octubre de 2024, los Premios Harvey anunciaron ^{[ 49 ]} que Adams era uno de los cinco creadores de cómics que serían incorporados al Salón de la Fama de los Premios Harvey en la 36.ª ceremonia anual de los Premios Harvey el 18 de octubre en la Comic Con de Nueva York . ^{[ 1 ] [ 50 ]} Los otros cuatro incorporados fueron Akira Toriyama , Larry Hama , Sergio Aragonés y John Buscema . Al enterarse del honor, Adams reaccionó comentando: «¡Guau! ¡Qué honor tan inesperado! ¡Y ser incorporado con estos cuatro gigantes de la industria del cómic! ¡Increíble! ¡Muchas gracias, Premios Harvey! ¡Estoy impactado!» ^{[ 51 ]}

• Mundos alienígenas tridimensionales : "Allá lejos, entre luces que parpadean suavemente" (con Bruce Jones , número único , Pacific Comics , 1984)
• Longshot #1–6 (con Ann Nocenti , Marvel , 1985)
• New Mutants Special Edition #1: "El hogar está donde está el corazón" (con Chris Claremont , Marvel, 1985)
• Uncanny X-Men Annual #9–10, 12, 14 (con Chris Claremont, Marvel, 1985–1990)
• Batman #400: "¡Noche de Resurrección!" (con Doug Moench , entre otros artistas, DC Comics , 1986)
• Cloak and Dagger #9: "La dama y el unicornio" (con Bill Mantlo , Marvel, 1986)
• Web of Spider-Man Annual #2: "Despiértame, tengo que estar soñando" (con Ann Nocenti, Marvel, 1986)
• Action Comics Annual #1: "Skeeter" (con John Byrne , DC Comics, 1987)
• Especial de diversión veraniega de Gumby : "Aventura de diversión veraniega" (con Bob Burden , número único, Comico , 1987)
• Especial de diversión invernal de Gumby : "Aventura de diversión invernal" (con Steve Purcell , número único, Comico, 1988)
• Wonder Woman Annual #1: "Capítulo 1: El pájaro buceador" (con George Pérez , DC Comics, 1988)
• X-Factor #41–42 (con Louise Simonson , Marvel, 1989)
• Excalibur: Mojo Mayhem (con Chris Claremont, número único, Marvel, 1989)
• Fantastic Four #347–349 (con Walter Simonson , Marvel, 1990–1991)
• Especial Navideño de Marvel n.° 1 (con Walter Simonson, Marvel, 1991)
• Armageddon: Inferno #1, 3–4 (con John Ostrander , DC Comics, 1992)
• Especial de color de Godzilla : "Godzilla: Rey de los monstruos" (con Randy Stradley, número único, Dark Horse , 1992)
• Creepy 1993 Fearbook : "Bugs" (con Kurt Busiek , Harris Comics , 1993)
• Leyendas urbanas : "King Kong contra Godzilla" (número único, Dark Horse, 1993)
• Monstruos Universales: La criatura de la Laguna Negra (con Steve Moncuse , número único, Dark Horse, 1993)
• Monkeyman y O'Brien (Dark Horse, 1993–1999):
  • Dark Horse Presents #80, 100, 118–119 (1993–1997)
  • Hellboy: Semilla de Destrucción (película coprotagonizada, 1994)
  • Monkeyman y O'Brien #1–3 (1996)
  • Dark Horse Extra #1–7 (1998–1999)
• El gran libro de las leyendas urbanas : "La araña en el peinado" (con Robert Boyd, Jan Harold Brunvald y Robert Loren Fleming , Paradox Press , 1994)
• Negative Burn #18: "El cancionero de Alan Moore: Trampling Tokyo" (con Alan Moore , Caliber Press , 1994)
• Asilo n.° 1: "Warchild" (con Eric Stephenson , Extreme Comics , 1995)
• Aliens: Havoc #1 (con Mark Schultz , entre otros artistas, Dark Horse, 1997)
• Gen ¹³ ( Wildstorm , 1997–1998):
  • Gen ¹³ /Generación X : "Brecha generacional" (con Brandon Choi , número único, 1997)
  • Gen ¹³ 3D Special : "Mauling" (número único, 1997)
  • Gen ¹³ / Monkeyman y O'Brien #1–2 (1998)
  • Génesis ¹³ #34: "¡Quiero a mi mamáaaaa!" (con John Arcudi , 1998)
• Starship Troopers #1–2 (con Bruce Jones y Mitch Byrd , Dark Horse, 1997)
• Leyendas del Universo DC, número 2 de 80 páginas: "¡El Gran Desconocido!" (con Karl Kesel , DC Comics, 1998)
• Especial de Danger Girl : "Delirios de grandeza" (con J. Scott Campbell y Andy Hartnell , Cliffhanger , 2000)
• Superman vol. 2 #165: "¡Ayuda!" (con Jeph Loeb , DC Comics, 2001)
• Orion #10, 12: "Leyendas de Apokolips" (con Walter Simonson, DC Comics, 2001)
• The Authority #27–28: "Un mundo feliz, partes dos y tres" (con Mark Millar y Grant Morrison (sin acreditar), ^{[ 74 ]} Wildstorm, 2002)
• Tom Strong's Terrific Tales #1–4, 6–10: " Jonni Future " (con Steve Moore , America's Best Comics , 2002–2004)
• Los muchos mundos de Tesla Strong (con Alan Moore y Peter K. Hogan , entre otros artistas, número único , Wildstorm , 2003)
• Action Comics Annual #10  : "Las múltiples muertes de Superman" (DC Comics, 2007)
• Cuenta atrás para Crisis Final #14: "El origen de Gorilla Grodd" (con Scott Beatty , historia complementaria, DC Comics, 2008)
• Hulk de tamaño gigante : "Donde habitan los monstruos" (con Jeph Loeb, Marvel, 2008)
• Hulk #7–9 (con Jeph Loeb, Marvel, 2008)
• Ultimate Comics: X (con Jeph Loeb, Marvel, 2010–2011)
• AvX: VS #6 (con Jeph Loeb, Marvel, 2012, pág. 18)
• All-New X-Men #25 (Marvel, 2014)

• Marvel Fanfare #13 ( Marvel Comics , 1984)
• Marvel Team-Up #141 (Marvel, 1984)
• Micronautas: Los Nuevos Viajes #2 (Marvel, 1984)
• Los Defensores #142 (Marvel, 1985)
• Edición especial de Los Nuevos Mutantes (Marvel, 1985)
• X-Men Annual #9 (Marvel, 1985)
• Los Nuevos Mutantes #38–39 (Marvel, 1986)
• Firestar #3 (Marvel, 1986)
• X-Men Clásicos #1–23 (Marvel, 1986–1988)
• Daredevil #238–239 (Marvel, 1987)
• Uncanny X-Men #214, 218 (Marvel, 1987)
• Spectre Annual #1 ( DC Comics , 1988)
• Marvel Age Annual #4 (Marvel, 1988)
• El último de los héroes vikingos #7 (Genesis West Comics, 1989)
• Tommy y los monstruos #1 (New Comics Group, 1989)
• Appleseed Libro Dos #1–5 ( Eclipse Comics , 1989)
• El hombre imposible: Vacaciones de verano (Marvel, 1990)
• Marvel Super-Heroes #6 (1991)
• Conan el Bárbaro #247–249 (Marvel, 1991)
• Animal Confidential ( Dark Horse Comics , 1992)
• Vampirella: Noches de verano #1 ( Harris Comics , 1992)
• Especial navideño de Marvel '92 (Marvel, 1993)
• Showcase '93 #1 (DC Comics, 1993)
• Superman: El legado de Superman #1 (DC Comics, 1993)
• Dark Horse Comics #11 (Dark Horse, 1993)
• El mejor mundo de los cómics: Vórtice #2 ( El mejor mundo de los cómics , 1993)
• Fuera del vórtice #7 (Dark Horse, 1994)
• Star Wars clásico: Una nueva esperanza #1 (Dark Horse, 1994)
• División 13 #1 (El mejor mundo de los cómics, 1994)
• Medalla de Honor #2 (Dark Horse, 1994)
• Gen ¹³ #1 ( Wildstorm , 1995)
• Nuevos Hombres #12 ( Extreme Studios , 1995)
• Godzilla #1-7 (Dark Horse, 1995)
• Avengelyne #3 ( Maximum Press , 1995)
• Badrock Annual #1 ( Imagen , 1995)
• Godzilla vs. Hero Zero #1 (Dark Horse, 1995)
• Primordiales de Leonard Nimoy: Orígenes #1-2 ( Tekno Comix , 1995)
• Oblivion #1 ( Comico , 1995)
• Primordiales de Leonard Nimoy #13-14 (Tekno Comix, 1996)
• Historias jamás contadas de Spider-Man #17 (Marvel, 1996)
• Las verdaderas aventuras de Jonny Quest #9 (Dark Horse, 1997)
• Star Kid #1 (Dark Horse, 1998)
• Crimson #2 ( Cliffhanger , 1998)
• Buffy la Cazavampiros #1, 6 (Dark Horse, 1998–1999)
• Escapes audaces n. ° 1 (Image, 1998)
• Empleados: Especial de Navidad n.° 1 ( Oni Press , 1998)
• Darkchylde: El Legado #2-3 (Image, 1998)
• Nathan Never #1-4 (Dark Horse, 1999)
• Wildcats #1 (Wildstorm, 1999)
• Lady Death: El Rapto #1 ( ¡Caos!, 1999)
• Purgatori: Diosa en ascenso #1 (¡Caos!, 1999)
• JLA Annual #3 (DC Comics, 1999)
• Batman Annual #23 (DC Comics, 1999)
• Aquaman Anual #5 (DC Comics, 1999)
• Wonder Woman Annual #8 (DC Comics, 1999)
• Flash Anual #12 (DC Comics, 1999)
• Superman Annual #11 (DC Comics, 1999)
• Linterna Verde Anual #8 (DC Comics, 1999)
• Martian Manhunter Annual #2 (DC Comics, 1999)
• Tellos #4 (Imagen, 1999)
• Tom Strong #4 ( Los mejores cómics de Estados Unidos , 1999)
• Corazón de León #2 ( Impresionante , 1999)
• X-Men #100 (Marvel, 2000)
• X-Men: La película Edición especial n.° 1 (Marvel, 2000)
• Generation X #67-72 (Marvel, 2000–2001)
• Pariente n.° 6 ( Vaca superior , 2000)
• Gatecrasher #5 ( Black Bull , 2000)
• X-Men Annual '00 (Marvel, 2000)
• Deadpool #50 (Marvel, 2001)
• Defenders #2 (Marvel, 2001)
• Mujer de las cavernas: Mar de Pangea #0 ( Sótano , 2001)
• Ángel y el mono #1-4 ( Vertigo , 2001–2002)
• La Autoridad #29 (Wildstorm, 2002)
• Thundercats #1 (Wildstorm, 2002)
• Tom Strong's Terrific Tales #5, 12 (America's Best Comics, 2003–2005)
• JLA: Monstruos Aterradores #1-6 (DC Comics, 2003)
• Magdalena/ Vampirella #1 (Top Cow, 2003)
• Wildguard: Convocatoria de casting n.º 3 (Image, 2003)
• Witchblade /Magdalena/ Vampirella #1 (Top Cow, 2004)
• Alter Nation #1 (Image, 2004)
• Action Comics #814-821 (DC Comics, 2004–2005)
• Red Sonja #1-2, 25, 50 ( Dynamite , 2005–2010)
• Tormenta mundial n.° 1 (Wildstorm, 2006)
• La Autoridad #1 (Wildstorm, 2006)
• Liga de la Justicia de América #5 (DC Comics, 2007)
• Manhunter #26 (DC Comics, 2007)
• Medianoche n.° 2 (Wildstorm, 2007)
• Historias de lo inesperado #7 (DC Comics, 2007)
• Avengers Classic #1-12 (Marvel, 2007–2008)
• Booster Gold #1-2 (DC Comics, 2007)
• Countdown presenta : La búsqueda de Ray Palmer — Wildstorm #1 (DC Comics, 2007)
• Fantastic Four #551, 583–584, 600 (Marvel, 2008–2011)
• El Increíble Hulk #112 (Marvel, 2008)
• El Increíble Hércules #113-115 (Marvel, 2008)
• Thor vol. 3 #6 (Marvel, 2008)
• Los Perhapanautas #1 (Imagen, 2008)
• Invencible #50 (Imagen, 2008)
• Británico n.º 7 (Imagen, 2008)
• Marvel Apes #0, 4 (2008–2009)
• Agentes de Atlas #1 (Marvel, 2009)
• Hulk #10-12 (Marvel, 2009)
• Parque Jurásico #2 ( IDW Publishing , 2010)
• Nuevos Mutantes #15, 25 (Marvel, 2010–2011)
• New Mutants Forever #2, 4 (Marvel, 2010–2011)
• Wolverine #2 (Marvel, 2010)
• Carnage #1-2 (Marvel, 2010–2011)
• Señor de la guerra de Marte: Dejah Thoris #1-5 (Dynamite, 2011)
• Vengadores: La cruzada de los niños #3 (Marvel, 2011)
• Capitán América: Un hombre fuera de su tiempo #1 (Marvel, 2011)
• Jóvenes aliados #6 (Marvel, 2011)
• Avengers Prime #5 (Marvel, 2011)
• Thunderbolts #154 (Marvel, 2011)
• Journey into Mystery #622 (Marvel, 2011)
• Astonishing X-Men #43 (Marvel, 2011)
• Godzilla: Leyendas #1-5 (IDW Publishing, 2011)
• The Fearless #1-12 (Marvel, 2011–2012)
• Godzilla #1 (IDW Publishing, 2012)
• Secret Avengers #22-25, 29-37 (Marvel, 2012–2013)
• La batalla del átomo #1-5 (Marvel, 2013)
• Uncanny Avengers Annual #1 (Marvel, 2014)
• Immortal X-Men #9 (Marvel, 2023)