Geof Darrow

Geofrey " Geof " Darrow (nacido el 21 de octubre de 1955) es un dibujante de cómics estadounidense, conocido principalmente por su trabajo en las series de cómics Shaolin Cowboy , Hard Boiled y The Big Guy and Rusty the Boy Robot , que fue adaptada a una serie de televisión animada del mismo nombre . Trabajó como artista conceptual y creador de guiones gráficos para la saga cinematográfica Matrix. El enfoque de Darrow hacia los cómics y el arte ha sido citado como una influencia por multitud de artistas, entre ellos Peter Chung , ^{[ 2 ]} Frank Quitely , ^{[ 3 ]} Seth Fisher , ^{[ 4 ]} Eric Powell , ^{[ 5 ]} Frank Cho , ^{[ 6 ]} Juan José Ryp , ^{[ 7 ]} James Stokoe , ^{[ 8 ]} Chris Burnham , ^{[ 9 ]} Aaron Kuder , ^{[ 10 ]} Nick Pitarra , ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

Geofrey Darrow nació el 21 de octubre de 1955, ^{[ 17 ]} en Cedar Rapids, Iowa . ^{[ 18 ]} Asistió a una escuela católica durante trece años. ^{[ 19 ]} Darrow leía cómics, principalmente de DC , desde temprana edad, pero solo decidió dedicarse a la ilustración después de ver por primera vez el trabajo de Jack Kirby en Fantastic Four Annual #3. ^{[ 20 ]} En su adolescencia, descubrió The World Encyclopedia of Comics de Maurice Horn , que contenía extractos de Lieutenant Blueberry ilustrados por Jean Giraud , cuyo arte influyó aún más en su perspectiva sobre los cómics. ^{[ 21 ]} Darrow buscó todos los volúmenes disponibles de Blueberry , pasando gradualmente a otras obras europeas, como Valérian de Jean-Claude Mézières y Bernard Prince de Greg y Hermann . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Después de graduarse de la Academia de Bellas Artes de Chicago , Darrow trabajó como ilustrador independiente para varias agencias de publicidad. ^{[ 19 ]} A finales de la década de 1970, se mudó a Los Ángeles y se unió a Hanna-Barbera , donde trabajó como diseñador de personajes en varias series de dibujos animados, incluyendo Super Friends en sus diversas encarnaciones. ^{[ 24 ]} Durante su tiempo en la animación, Darrow conoció a figuras de la industria del cómic y la animación como Jack Kirby , Alex Toth , Tex Avery y Dave Stevens . ^{[ 20 ] [ 23 ] [ 25 ]} En 1982, Darrow conoció al creador de cómics francés y su ídolo artístico Mœbius , quien se encontraba en Los Ángeles mientras trabajaba en Tron para Disney . ^{[ 20 ] [ 26 ]} Al enterarse de que Darrow era un artista interesado en crear cómics, Mœbius organizó una reunión para él con Les Humanoïdes Associés , la editorial de la antología francesa de ciencia ficción Métal Hurlant , y ofreció colaborar en algún tipo de proyecto. ^{[ 27 ]} Finalmente, Darrow se mudó a Francia para poder trabajar más de cerca con Giraud, ya que ambos planeaban producir una tira cómica escrita por Mœbius y dibujada por Darrow, ^{[ 28 ]} pero Giraud había partido de Francia hacia Tahití dos semanas después de la llegada de Darrow. ^{[ 22 ] [ 21 ]} A pesar de eso, pudieron producir un portafolio de arte titulado La Cité Feu , dibujado a lápiz por Darrow, entintado y coloreado por Mœbius, publicado en 1984 por Éditions Ædena . ^{[ 26 ]} El encuentro con Les Humanoïdes Associés dio como resultado la primera obra de cómic publicada de Darrow, que también marcó el debut de su personaje Bourbon Thret . Al año siguiente, la historia se reimprimió en Geof Darrow Comics and Stories junto con una nueva, también protagonizada por Bourbon Thret, ^{[ 17 ]} y varias ilustraciones coloreadas por Mœbius, Tanino Liberatore y François Boucq . El volumen también se publicó como una edición limitada acompañada de la revista Darrow Magazine., que consistía principalmente en chistes privados ilustrados de varios dibujantes de cómics franceses. Confundiendo la revista con una publicación periódica real, varios artistas contactaron a Darrow y le enviaron sus portafolios con la esperanza de realizar ilustraciones para la revista. ^{[ 29 ]}

Durante una de sus estancias en Los Ángeles, Mœbius le presentó a Darrow a Frank Miller , lo que dio lugar a una amistad y a varias colaboraciones en el mundo del cómic. Darrow, Miller y Steve Gerber comenzaron a desarrollar una serie de Superman como parte de la propuesta de Metropolis , ^{[ 30 ]} luego, cuando la idea fracasó, Miller le ofreció a Darrow trabajar en una historia de Daredevil que estaba escribiendo y que profundizaría en el origen del personaje . ^{[ 20 ] [ 26 ] [ 31 ]} Finalmente, Miller se dio cuenta de que no quería ser quien introdujera a Darrow en el mundo del trabajo por encargo de las dos grandes editoriales, y ambos se centraron en desarrollar su propia historia. ^{[ 25 ]} Como Darrow nunca había trabajado con un guionista antes, a menudo se desviaba del guion, lo que llevó a Miller a realizar varios cambios significativos en la historia. ^{[ 20 ] [ 32 ]} Entre 1990 y 1992, Dark Horse publicó la miniserie de tres números titulada Hard Boiled , que le valió a Miller y Darrow el Premio Eisner de 1991 en la categoría de "Mejor equipo de guionista y dibujante". Después de Hard Boiled , Darrow quería hacer una historia de superhéroes, ^{[ 25 ] [ 32 ]} específicamente, una historia de Iron Man , aunque Marvel no estaba interesada. ^{[ 21 ]} Miller y Darrow comenzaron a desarrollar el concepto en su siguiente proyecto, The Big Guy and Rusty the Boy Robot . Esta vez, trabajaron en el llamado "estilo Marvel": Miller escribió algunos párrafos que describían la trama general, a partir de los cuales Darrow dibujó la historia de ochenta páginas, sobre la cual Miller luego escribió el diálogo. ^{[ 27 ] [ 33 ]} Entre 1993 y el primer número de la serie, publicado en 1995, los personajes de Big Guy y Rusty aparecieron en varios pósteres y pin-ups ilustrados por Darrow, cruzándose ocasionalmente con otros personajes de autor como Spawn y Ash . En 1994, Dark Horse creó un nuevo sello titulado Legend , liderado por Frank Miller y John Byrne , que abarcaba obras de varios creadores, incluidos Art Adams , Mike Mignola y Darrow. ^{[ 31 ]} Big Guy y Rusty el Niño RobotSe publicó en dos números en 1995 y 1996 bajo el sello Legend. Entre el lanzamiento del primer y el segundo número, los personajes también aparecieron en dos números de Madman de Mike Allred , que también se publicaba bajo el sello Legend en ese momento. El cómic fue adaptado posteriormente a una serie animada de 26 episodios del mismo nombre , producida por Columbia TriStar Television y Dark Horse Entertainment , que se emitió durante dos temporadas de 1999 a 2001. ^{[ 34 ]}

Después de terminar Big Guy y Rusty , Darrow decidió volver a su personaje Bourbon Thret, pero sintió que necesitaba "adaptarlo" para el público estadounidense. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Siempre me ha gustado el personaje y quería volver a interpretarlo, pero pensé: «Bueno, ese es un nombre raro. A nadie en Estados Unidos le gustará, es demasiado raro. ¿Cómo puedo llamarlo?». Me gustan los westerns y las películas de artes marciales, así que es como inspirarse en las Tortugas Ninja . Son dos cosas extrañas para combinar, así que decidí llamarlo así: Vaquero Shaolin en lugar de Bourbon Thret . <...> Le dije a Frank Miller que quería hacer algo parecido a un western, y Frank me dijo: «¡Hagas lo que hagas, no pongas " vaquero" en el título! ¡Eso no vende!». Así que, por supuesto, seguí su consejo. ^{[ 37 ]}

Mientras tanto, los relativamente desconocidos Wachowski (que solo habían dirigido la película Bound de 1996 , como una "pieza de audición" de bajo presupuesto), ^{[ 38 ]} impresionados por el arte de Darrow para Hard Boiled , quisieron trabajar con él en su producción para The Matrix . ^{[ 34 ]} Warner Bros. contactó a Darrow, y después de leer el guion aceptó trabajar en la película. ^{[ 26 ] [ 39 ]} Los Wachowski también trajeron al artista de cómics Steve Skroce de su breve período en Ectokid de Epic Comics , y los dos procedieron a trabajar en los conceptos y guiones gráficos que, una vez terminados, jugaron un papel fundamental para que la película recibiera luz verde y financiación. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Los Wachowski luego trajeron a Darrow como diseñador conceptual en Speed ​​Racer , aunque sus contribuciones fueron significativamente menores en comparación con la trilogía de The Matrix . ^{[ 17 ] [ 43 ] [ 37 ]} En 1999, poco después del estreno de la primera película de Matrix , los Wachowski anunciaron que trabajarían en una adaptación animada de Hard Boiled , pero el proyecto se canceló debido a que Miller no quería ver su creación convertida en una película animada. ^{[ 44 ]} En 2019, Warner Bros. anunció que Darrow y Skroce regresarían como artistas de storyboard y diseñadores conceptuales para la producción de la cuarta entrega de Matrix . ^{[ 45 ]}

Después de terminar el trabajo en la trilogía de Matrix, los Wachowski fundaron una editorial, Burlyman Entertainment , para la cual Darrow proporcionó la ilustración del logotipo. ^{[ 46 ]} La producción de Burlyman consistió en dos tomos de bolsillo de The Matrix Comics que recopilaban las historias cortas de cómics del sitio web de Matrix , así como siete números de Shaolin Cowboy de Darrow , publicados entre 2005 y 2007, y seis números de Doc Frankenstein , una serie escrita por los Wachowski y dibujada por Skroce que se originó a partir de un concepto desarrollado por Darrow, ^{[ 47 ] [ 48 ]} que él describió como " Doc Savage se encuentra con Ciudadano Kane ". ^{[ 35 ] [ 49 ]}

En 2009, se anunció que los Wachowski y Circle of Confusion estaban produciendo un largometraje animado de Shaolin Cowboy , subtitulado Tomb of Doom , escrito y codirigido por Darrow, y animado por Madhouse . ^{[ 44 ] [ 50 ] [ 51 ]} Darrow pasó un año viviendo en Japón ^{[ 20 ] [ 52 ]} y trabajando en la producción que se detuvo después de que los financieros estadounidenses, The Weinstein Company , se retiraran. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Alrededor de la mitad del metraje estaba terminado, y algunas de las escenas completas y pruebas de lápiz se mostraron en la Comic Con de San Diego en 2012 ^{[ 26 ] [ 44 ]} y en la Comic & Entertainment Expo de Chicago en 2015. ^{[ 21 ]} Se suponía que la película presentaría una secuencia animada por Masaaki Yuasa . ^{[ 25 ]} En 2012, Shaolin Cowboy reanudó su publicación en Dark Horse con un libro de 96 páginas con el estilo de una revista pulp que contenía una historia en prosa de Shaolin Cowboy escrita por Andrew Vachss (con quien Darrow ha tenido una relación laboral desde principios de los 90) ^{[ 55 ]} con ilustraciones puntuales de Darrow, una historia en prosa de Michael A. Black con ilustraciones puntuales de Gary Gianni ^{[ 56 ]} y tiras de una página escritas y dibujadas por Darrow. Al libro le siguió The Shaolin Cowboy , una miniserie de cuatro números subtitulada Shemp Buffet para la edición recopilada, ^{[ 57 ] [ 58 ]} y The Shaolin Cowboy: Who Will Stop the Reign?, otra miniserie de cuatro números, que incorporó algunas de las ideas visuales del largometraje animado inacabado. ^{[ 59 ]}

En 2015, DC Comics anunció a Darrow como el artista del minicómic suplementario del tercer número de The Dark Knight III: The Master Race de Frank Miller y Brian Azzarello , así como las portadas variantes para los números 3 y 4, ^{[ 60 ] [ 61 ]} aunque ninguna de sus contribuciones se realizó finalmente. ^{[ 62 ]} Mientras tanto, Dark Horse emitió un comunicado de prensa anunciando la primera colección en inglés de las tiras de Bourbon Thret , que sería parcialmente recoloreada por Dave Stewart . ^{[ 63 ] [ 25 ]} Desde entonces, Dark Horse ha reeditado Hard Boiled y The Big Guy and Risty the Boy Robot con nuevo coloreado por Stewart, así como la totalidad de Shaolin Cowboy en un formato uniforme. A fecha de 2019, la colección de Bourbon Thret aún no se ha publicado.

A lo largo de su carrera, Darrow ha contribuido con storyboards y diseños conceptuales para varias producciones cinematográficas, muchas de las cuales terminaron canceladas, incluyendo Superman: Flyby de JJ Abrams , ^{[ 64 ]} un largometraje animado de Ridley Scott , ^{[ 20 ] [ 65 ]} uno de los intentos de Hollywood de adaptar Akira ^{[ 39 ]} y la adaptación de Paradise Lost de Alex Proyas . ^{[ 19 ]} Fuera de los cómics y el cine, Darrow ha contribuido con ilustraciones a varias series de cartas coleccionables, incluyendo Magic: The Gathering , ^{[ 66 ]} Star Wars Galaxy , ^{[ 67 ]} Witchblade , ^{[ 68 ]} The Shadow y Madman , ^{[ 17 ]} así como carteles promocionales, ^{[ 69 ] [ 70 ]} portadas de CD y juegos de rol. Darrow también forma parte del consejo asesor nacional de PROTECT: The National Association to Protect Children . ^{[ 71 ] [ 72 ]}

• 1991: Premios Will Eisner de la Industria del Cómic – Nominado – Mejor Artista (por Hard Boiled - Dark Horse )  
• 1991: Premios Will Eisner de la industria del cómic – Ganador – Mejor guionista/dibujante o equipo de guionista/dibujante (con Frank Miller , por Hard Boiled - Dark Horse)  
• 1996: Premios Will Eisner de la Industria del Cómic – Ganador – Mejor Dibujante/Entintador (por The Big Guy y Rusty the Boy Robot - Dark Horse/Legend )  
• 2005: Premios Will Eisner de la Industria del Cómic – Nominado – Mejor Dibujante/Entintador o Equipo de Dibujante/Entintador (por Shaolin Cowboy - Burlyman Entertainment )  
• 2005: Premios Will Eisner de la Industria del Cómic – Nominado – Mejor Nueva Serie (por Shaolin Cowboy - Burlyman Entertainment)  
• 2006: Premios Will Eisner de la industria del cómic – Ganador – Mejor guionista/dibujante (por Shaolin Cowboy - Burlyman Entertainment)  
• 2012: Premio PROTECT Messenger
• 2012: Premio Inkpot

Darrow ha declarado en entrevistas que considera a Jack Kirby , Hergé , ^{[ 31 ]} Mœbius (a quien dedicó The Shaolin Cowboy: Who Will Stop the Reign? ), ^{[ 73 ] [ 25 ]} Jean-Claude Mézières , Hermann , ^{[ 22 ]} François Boucq , ^{[ 32 ]} Osamu Tezuka , Katsuhiro Otomo , ^{[ 53 ]} Sanpei Shirato , ^{[ 20 ] [ 25 ]} Vaughn Bode , Jack Davis , Richard Corben , ^{[ 28 ]} así como las películas de Anthony Mann ^{[ 18 ] [ 19 ]} como sus influencias artísticas. Shaolin Cowboy en particular se inspiró en la serie de televisión Kung Fu , ^{[ 53 ] [ 74 ]} Yojimbo de Akira Kurosawa ^{[ 18 ] [ 75 ]} y la representación de Zatoichi por Shintaro Katsu . ^{[ 20 ] [ 22 ]}

• Entrevista en audio, 62 minutos . Comic Zone Radio. 14 de enero de 2008. Archivada del original el 21 de enero de 2008.
• Entrevista en audio, 80 minutos . Inkstuds. 25 de febrero de 2011. Archivado del original el 8 de marzo de 2012.
• Entrevista en audio, 62 minutos . SKTCHD. 20 de noviembre de 2017. Archivada del original el 13 de diciembre de 2019.
• "Entrevista en vídeo, 11 minutos" . Syfy Wire. 16 de julio de 2018. Archivado del original el 13 de diciembre de 2021.

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• Geof Darrow en la base de datos de Grand Comics
• Geof Darrow en Comic Book DB (archivado del original )
• Geof Darrow en IMDb