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Articulo de referencia

Adina Bar-On

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Adina Bar-On ( en hebreo : עדינה בר-און ; nacida el 19 de diciembre de 1951), en el kibutz Kfar Blum , Israel, es una artista pionera de la performance , considerada la primera artista de performance en Israel.

Activa durante cuatro décadas, la obra de Bar-On explora continuamente la relación entre identidad y presencia, y, sobre todo, el «conflicto de identidades y las identidades en conflicto». [ 1 ] Sus performances consisten en un uso singular de la expresión corporal y vocal, cercano a la danza moderna y a técnicas sonoras experimentales. La obra de Adina enfatiza la fuerte conexión entre el arte y la ética no estructural del comportamiento, y la introduce activando altos niveles de atención y conciencia en el público. [ 2 ]

Trabajos iniciales

Bar-On comenzó sus primeras performances a principios de 1973, cuando cursaba el tercer año en la Academia de Arte y Diseño Bezalel . Actualmente, Bar-On es profesora de performance en el Departamento de Artes Visuales de la Academia Bezalel. Bar-On estudió para ser pintora, aunque estuvo profundamente involucrada en el movimiento del arte conceptual . Sus primeras performances tuvieron lugar cuando la noción de "performance" como medio de expresión artística aún era desconocida en Israel. Sus primeras performances todavía se denominaban "espectáculos" y las invitaciones para estos eventos solo indicaban su nombre, la hora y el lugar del evento. En aquellos tiempos, la mayoría de los críticos de arte consideraban la performance como un arte basura; este género artístico no era comprendido ni reconocido por los historiadores y críticos de arte .

Controversia

Tras la primera representación en el patio de la Academia Bezalel de Jerusalén, se le pidió a Bar-On que dejara de hacer ese tipo de cosas y los profesores de la academia llamaron a un psicólogo escolar para que examinara a la intérprete y emitiera una opinión profesional sobre la obra. Tras la segunda representación, «Pájaros» (junio-julio de 1973), Adina recibió una carta de advertencia de los directores de la Academia, informándole de que si quería seguir estudiando tenía que volver a los medios convencionales. [ 3 ]

Antecedentes familiares

Los padres de Bar-On eran judíos estadounidenses sionistas que llegaron a Israel al comienzo de este estado para fundar un país donde una nación libre pudiera vivir en su propio territorio (no en un gueto en el territorio de otra nación). No provenían de Europa ni habían escapado de la Alemania posterior al Holocausto ni de Europa del Este, sino de Estados Unidos, un país libre. Adina Bar-On nació en un kibutz y, tras pasar algunos años en Israel, se trasladó a Estados Unidos para cursar la secundaria. Posteriormente, conceptualizó su identidad en una charla titulada "¿Es mi performance una manifestación de la cultura israelí?", impartida en 2011 en el Dar al-Kalima College of Art de Belén .

Influencias

En la Academia Bezalel (entonces en el centro de Jerusalén, ahora en el Monte Scopus ), Adina se centró en la pintura y estudió arte conceptual , que se estaba convirtiendo en el enfoque más importante de la práctica contemporánea. Durante los años setenta se interesó sobre todo por las nuevas formas de arte comunicativo y su obra estuvo influenciada por los happenings estadounidenses, Joseph Beuys , Tadeusz Kantor , Jerzy Grotowski , el nuevo teatro (tal como lo definió Michael Kirby) y Vito Acconci .

Bar-On encontró inspiración para su estética en el cine, concretamente en la obra de la actriz Giulietta Masina , así como en la nueva manera que Fellini, Antonioni y Godard introdujeron para abordar la problemática de la relación entre el cine y la vida (o el arte y la vida). Estudió danza durante un tiempo y experimentó con la pantomima (participó en 1976 en la Escuela de Teatro Dimitri, en Vercio, Suiza, junto al mimo y payaso suizo Dimitri ).

Durante esos años, Adina trabajó como terapeuta, trabajadora social, impartió cursos para profesores de arte en escuelas y actuó en diversos contextos: en la industria para trabajadores, residencias de ancianos, guarderías y domicilios particulares. Su obra fue descrita como «fuerte» y «sutil» a la vez (su nombre, «Adina Bar-On», en hebreo significa «delicada con poder») y algunos reconocieron su nueva estética y su excepcional manera de crear arte como medio de comunicación humana.

Tenía 23 años cuando decidió completar su diploma académico en Bezalel, a pesar del "consejo" de los profesores de que dejara de hacer performances. Preparó una obra fotográfica especial y altamente conceptual (fotografías en blanco y negro de sus pinturas postexpresionistas a color colgadas en las paredes de la sala de estar de una casa conservadora de clase media israelí, en casa de su madre). Esta obra ya anticipaba algunos de los temas que exploraría más adelante: lo público y lo privado, el blanco y negro y el color, la representación y la performance.

En 1974, Adina Bar-On se casó con Daniel Davis, ceramista y autor de arte judaico, con quien posteriormente colaboró ​​frecuentemente en algunas de sus performances (por ejemplo, «Una mujer de las vasijas»), e hizo de su vida privada un tema central de su obra. Sus hijos, Shahar Davis y Yasmin Davis, también participaron en la preparación de «Una mujer de las vasijas». En el año 2000, Bar-On escribió sobre la necesidad y la motivación ética de su trabajo: «Sentía que el arte estaba perdiendo su conexión con lo que caracteriza al ser humano, la capacidad de conectar el intelecto con las emociones». [ 4 ]

Actuaciones seleccionadas

"Performance", 1973

La primera performance de Adina tuvo lugar en la plaza del antiguo edificio de la Academia Bezalel, a principios de mayo de 1973. Trascendiendo la estética contemporánea, arriesgando la posición social y el estatus artístico, y ampliando las posibilidades de comunicación, todas estas interpretaciones de la primera performance de Adina Bar-On la sitúan en la frontera entre el arte de vanguardia y la práctica del arte performativo posartístico. [ 5 ] Un incidente en el que profesores de la Academia la confundieron con una enferma mental (otros artistas, véase: sección "Controversia"), le mostró a Bar-On que su performance sí tocaba un nivel profundo de la psique humana del público y causaba una conmoción estética de cierto tipo. En aquel momento, la mayoría de las interpretaciones de la historia del arte, incluso conociendo el movimiento antipsiquiátrico en Europa, los escritos psicoanalíticos sobre Antonin Artaud , la experiencia con el surrealismo , el movimiento contracultural , la idea de escultura social de Beuys, etc., se tomaban solo intelectualmente y se malinterpretaban. El experimento de Adina fue reconocido por el público: «Muy, muy fuerte. (...) Me conmueve el enfoque que creo que debería guiarnos a todos: tocar la verdad, y no a través de todo tipo de pseudointelectualismo formal, estético, etc. No sé qué es el arte, pues he oído a "expertos profesionales" decir que esto no es arte. (...) Y me da igual si lo es o no, si el arte aborda estos problemas, pero de una manera diferente que permite la distancia, la forma, la materia, la causalidad, la lógica interna (formal también)». (Fragmentos de una carta que Adina Bar-On recibió tras la actuación). [ 6 ]

"Caminando sobre una delgada línea", 1979

Esta obra fue preparada en colaboración con Ronit Land (bailarina y coreógrafa israelí, discípula de Merce Cunningham y Anna Halprin ) [ 7 ] como asesora de movimiento. Se presentó en el Museo de Arte de Israel, Jerusalén, así como en Tel-Hai '80, un evento de arte contemporáneo.

"Saludo", 1983

En colaboración con Ronit Land, Bar-On preparó una puesta en escena teatral que fusiona la danza moderna, la expresión teatral y el arte escénico. Se presentó el diseño ambiental de Daniel Davis. El estreno tuvo lugar en Tel Hai, 83, Contemporary Art Event.

"Al drogarse", 1986

La búsqueda de la euforia como objetivo del teatro y el ritual a lo largo de la historia, así como la idea de lo inexpresable, fueron motivos recurrentes en esta representación teatral de seis escenas. La parte musical incluyó una composición temprana basada en computadora (utilizando tres sintetizadores conectados) compuesta por Yossi Marchaim y vocalizaciones sin palabras de Adina y Robert Flantz.

"La mujer de las ollas", 1990-1991

Una de las obras maestras de Bar-On, que combina imagen, movimiento/danza e interacción vocal. Estrenada originalmente en 1990, la representación fue filmada por Naomi Perlov y proyectada en el Museo de Israel. Con un importante motivo iconográfico israelí, «La mujer de las ollas» fue una colaboración fundamental con Daniel Davis.

Dejando atrás el "dilema de Acconci"

En esta etapa del desarrollo de Bar-On, se produjo un cambio metodológico importante: abandonar el arte conceptual y orientarse hacia el arte contextual (cuestiones de la vida cotidiana convertidas en temas de arte). Al afirmar que dejó atrás el "dilema de Acconci Vito Acconci " en el arte performático, Bar-On enfatizó la necesidad de un nuevo enfoque en este campo, donde se deben introducir fuertes vínculos entre el arte y la vida al hablar del paradigma del arte en vivo.

Aliento , 1994

Presentado en el Museo de Arte de Tel Aviv . El trabajo de video para la presentación fue preparado por Alon Eilat. [ 8 ]

"Sacrificio", 1991

Basada en una obra vocal experimental (grabada y masterizada posteriormente en ToTamTo Studios, Varsovia), [ 9 ] «Sacrificio» representa un punto de inflexión en la estética de Bar-On y un ejemplo de trabajo sofisticado que utiliza la voz, el cuerpo y la imagen corporal. La voz es un elemento creativo fundamental no solo para expresar, sino, ante todo, para transformar las emociones (como el dolor) en la obra de arte.

Se realizó un documental sobre la actuación en Quimper, Francia, que recoge la visita de Adina al Festival Mettre en Scene: Quimper.

La sutileza en la comunicación es crucial para las performances de Bar-On, que trabajan con el nivel cuántico de las emociones. Laszlo Beke (director del Instituto de Investigación de Historia del Arte de la Academia Húngara de Ciencias) escribió sobre "Sacrificio": "Al principio, tras una intensa meditación interna, se dirigió al público (o a uno de sus miembros) y esperó, sin hacer nada, hasta que ese silencio ("un silencio tenso") se volvió casi insoportable. Se trata de una especie de interpelación que prepara al público mental y espiritualmente para la recepción de los acontecimientos venideros".

"Me dedico al tikkun, no desde arriba, sino en un lenguaje que todos entienden. Empatía hacia uno mismo. Si no amas y ahora te resulta difícil, al menos ten empatía", escribió Bar-On en su ensayo autobiográfico "Un soliloquio". "Sacrificed se representó durante diez años en lugares como la Kuhsthalle de Budapest, la Catalyst Arts Gallery de Belfast, el Para/Site Art Space de Hong Kong y el Chasama Arts Space de Nueva York.

"Descanso", 1999–2005

Como Bar-On lo describió más tarde: «Rest es una paráfrasis de una popular y antigua nana israelí que se ha vuelto mítica: "Descanso para los cansados". En el centro comercial, la Ópera de Tel Aviv, el Centro de Artes Escénicas y la Estación Central de Autobuses, suspendido en una cama vertical elevada, muy por encima de las cabezas de los transeúntes, me muevo como si estuviera dormido. Como en un sueño, desde el subconsciente, creo imágenes con mis movimientos y mi propia adaptación vocal de la antigua canción del Pionero Judío».

Al situarme en esos lugares me había convertido en una provocación, pero más que eso, en una imagen de una súplica o un clamor por un respiro, por un descanso, desvinculado de los lenguajes ideológicos". [ 10 ]

"Sobre el amor", 2004

En About Love (similar a la anterior "Vision"), el intérprete era el creador de la imagen y, al mismo tiempo, emanaba un cierto "aura", una comunicación directa con el público que a menudo se percibía como una intervención en el plano íntimo de la psique del espectador, aunque este fuera un desconocido o un transeúnte. Esta performance fue descrita por la biógrafa de Bar-On, Idit Porat, como una forma de "transformar el sufrimiento en belleza".

Al hablar de esta fase de su trayectoria artística, Adina ha dicho: «Quiero poner en la hoguera cuestiones de emoción. Creo que es un tema acuciante. Creo que es lo que falta, no discusiones alienadas». [ 11 ] La forma de las performances de Bar-On siempre exploró la delicadeza, la sutileza del significado, las alusiones, el conxeptualismo, la poesía intelectual, las señales intelectuales y espirituales que trascienden los niveles simbólicos de interpretación. En 2005, tras una obra titulada «Dreamy», como Bar-On la describió: «Las emociones pueden ser un material, es mi material. ¿Qué suele hacer la gente con las emociones?». [ 12 ]

"40x40/Condenado a cadena perpetua"

(falta descripción)

"Disposición", Serie de Rendimiento 2001-2010

Esta performance, concebida específicamente para este lugar, se estructura como un viaje o un paseo por el espacio urbano, donde Bar-On, vestida de rojo, actúa como guía o líder. Se juega con el motivo del liderazgo femenino y los múltiples significados del espacio, vistos a través de la mirada de la artista, principalmente las fronteras, las zonas neutrales, los lugares de antiguos conflictos o los sitios de "historia oculta" que se revelarán.

Se realizaron "disposiciones" en Nachshon, Israel; Hong Kong; Quimper, Francia; Helsinki, Finlandia; Toronto, Canadá; Belfast, Irlanda del Norte; Oswiecim (ciudad de Auschwitz) y Lublin, Polonia.

"Sagrado", 2011-2012 y "NO IMPORTA", 2013

Tras la muerte de Daniel Davis en 2010, la artista perfeccionó su técnica y se volvió más directa en el proceso de comunicación de sus performances. Al realizar performances para no más de 30 personas, se centró en construir un fuerte contacto mental con cada espectador/testigo a través de todos los canales de expresión humana, pero transgrediendo ahora el simbolismo y los métodos conceptuales. Esta estrategia casi mística, un método apofático , amplía las implicaciones existencialistas del arte de Bar-On y el uso del nivel preexpresivo en la performance. [ 13 ]

Nuevas formas de crear arte participativo

Para crear nuevas performances a mediados de la década de 2010, Bar-On fusionó situaciones de la vida cotidiana con simbolismo social, iconografía religiosa, visiones oníricas e imágenes de los medios de comunicación. Desde entonces, el diálogo israelí-palestino es un tema recurrente en la obra de la artista, así como temas de su propia vida privada que se plasman en performances; por ejemplo, las viudas de la guerra en ambos bandos del conflicto: el esposo de Adina Bar-On, Daniel Davis, murió de un tumor cerebral causado por su servicio militar en el ejército israelí. Durante cinco años, solo pudo expresarse diciendo "¡Lo!" ("¡No!" en hebreo).

Desde sus primeras actuaciones durante la Guerra de Yom Kippur en 1973, hasta 1989, cuando Bar-On impartió un taller en "La Frontera de la Paz. Simposio Internacional de Escultura y Pintura", la artista se ha dedicado a trasladar su tema principal del arte —"el conflicto de identidades y las identidades en conflicto"— a una práctica existencial constante .

Desde los inicios de su carrera en la década de 1970, Adina Bar-On se ha involucrado en la política del cuerpo, el rol social y el género, lo que le otorga un papel significativo (aunque poco convencional) en el arte feminista .

Relaciones y arte

Bar-On es amiga íntima de importantes artistas y pensadores de la performance: Jan Swidzinski , Zbigniew Warpechowski , Boris Nieslony y Marlyn Arsem , con quienes suele coincidir en festivales de arte. Ha desarrollado un grupo informal de artistas de performance que crean arte contextual de forma intransigente, sin el apoyo del establishment del mundo del arte, pero reconocidos y respetados por sus representantes. Su intención de trabajar en el nivel más fundamental de la comunicación humana transformó las relaciones de Bar-On con otros artistas y no artistas en arte en vivo.

Festivales

Como intérprete, Bar-On presentó su trabajo en los festivales de arte performático más importantes del mundo, incluyendo Blurr, Bienal de Arte Performático: Jaffa/Tel-Aviv (muchas veces bajo la curaduría de Sergio Edelstein), Israel, En el Contexto del Arte/ Diferencias: Varsovia, Festival de Interacción: Piotrków Trybunalski , Festival Internacional de Performance Asiatopia; Bangkok, Foro de Arte Social: París, Epipederme / Evento de Arte Performático, Lisboa, Portugal, Tupada Action and Media Art, 2009/El 6º Festival Internacional de Performance Visual Tupada; Manila, Filipinas, Asiatopia, Festival Internacional de Arte Performático; Bangkok, Chiang Mai, Tailandia, Navinki 2001, Festival de Arte de Performance: Minsk, Bielorrusia, Festival Internacional de Arte de Performance, "Castillo de la Imaginación": Ustka-Slupsk, Polonia, Festival Mettre en Scene: Quimper, Francia, La 5ª Serie Asiática de Arte de Performance + Seminario de Verano de Shinshu 2000: Macao, Hong Kong y Negoya, Tokio, Nagano en Japón y muchos otros.

Trabajos posteriores y proyectos educativos

Al principio de su carrera, Adina Bar-On comenzó a impartir clases y a trabajar en diversos proyectos de educación artística centrados en el lenguaje de la comunicación visual y el arte en vivo. Ha impartido numerosos talleres en Israel (incluidas la Universidad de Tel Aviv, la Escuela de Arte Kalisher, la Escuela de Arte Camera Obscura, la Escuela de Teatro Visual de Jerusalén, el Colegio el-Hai, la Organización de Educación Artística Omanut La'am, la Escuela de Holon para la Educación Tecnológica, el Colegio de Arte Dar al-Kalima, la Academia de Danza y Música de Jerusalén, el Museo de Arte de Tel Aviv y el Grupo de Danza Yasmin Goder), así como en todo el mundo como profesora invitada: en la Academia de Arte de Breslavia, el Centro Judío Oswiecim (en la Sinagoga Oświęcim) , el Grupo de Artistas Mobius , la Conferencia de Arte de Performance: Essen, la Universidad de Braunschweig/Departamento de Bellas Artes, Alemania, y como directora de talleres: Galería Arsenal en Bialystok, Compañía de Danza Wei Wei, Hong Kong).

Uno de los proyectos más importantes recientes, como "Estética y Prejuicios", involucra a instituciones como la Academia Bezalel , la Academia de Bellas Artes Eugeniusz Geppert de Breslavia, la Universidad de Bellas Artes de Poznań , la Academia de Varsovia y la Academia de Bellas Artes de Cracovia , para trabajar juntas en un proceso de desarrollo de nuevas estéticas.

Adina Bar-On en el cine

A partir del documental performativo "A Woman of the Pots", Bar-On preparó una serie de películas e instalaciones de vídeo fundamentales para comprender su enfoque artístico: "Portrait" (1999), "View" (2001) (como consecuencia de una performance del mismo nombre), "Room" y "Motherland" (ambas de 2001). La relación entre el arte en vivo y la imagen cinematográfica/de vídeo ya se había explorado en "Breath" (1994), y posiblemente esta performance deje entrever la visión de la artista sobre la representación cinematográfica del arte en vivo.

Bar-On desempeñó un papel importante en la película de Amos Gitai de 1990, "El nacimiento de un golem" (Naissance d'un golem: Carnet de notes), [ 14 ] ofreciendo una expresiva interpretación improvisada en la película y apareciendo en pantalla en el momento en que se narra la historia de un golem. También ayudó a dirigir a Annie Lennox en su papel como la figura del golem en la escena de la cueva.

La documentación completa del trabajo cinematográfico de Adina Bar-On se encuentra ahora alojada en The Art of Action Archives, una organización centrada en la investigación antropológica y la preservación de obras maestras del arte escénico.

Trabajos de los estudiantes

Durante sus años como docente de comunicación visual, Bar-On trabajó con jóvenes artistas explorando la estética del futuro. La estética de Bar-On, aún no definida formalmente, ha influido en una nueva generación de artistas.

Premios y galardones

Bibliografía

Funciona en Bar-On

  • "Adina Bar-on, artista de performance, עדינה בר-און, אמנית מופע", por: Idit Porat,

Editorial: Hakibbutz Hameuchad Publishing House Ltd, Museo de Arte de Herzliya, 2001. ISBN 965-02-0152-1.

Artículos y estudios

  • Yona Fischer, "Interpretaciones de Adina Bar-On", Mussag, 1976.
  • Sara Breitberg, "Adina Bar-On frente al público: un encuentro", Yediot Aharonot, 5 de marzo de 1976.
  • Martin Zet, "La dama de rojo", 30 de diciembre de 2002, FIX02 Belfast.

Véase también

Referencias

  1. ↑ "SMFA en Tufts | Escuela del Museo de Bellas Artes | Universidad de Tufts" .
  2. ↑ Véase: Idit Porat, Adina Bar-On, artista de performance, Museo de Arte de Herzliya, 2001, págs. 124-136.
  3. ↑ Véase: Porat, pág. 154
  4. ↑ Porat, 136
  5. ^ descrito por Jerzy Ludwinski en: Jerzy Ludwiński, "Epoka Błękitu" (La época azul), Pracownia Otwarta, Cracovia 2003, ISBN 83-89280-05-1
  6. ↑ Porat, pág. 173
  7. ↑ http://www.dancevoices.com/index.php/he/the-dance-voices-team/160-dr-ronit-land
  8. ↑ Folleto de invitación para la función, pág. 3
  9. ↑ Grabación de la voz para "Sacrificio": https://soundcloud.com/jan-taki-jaki-jest/adina-bar-on-voicework
  10. ↑ Descripción de la actuación por la artista, disponible en el sitio web oficial de Adina Bar-On.
  11. ↑ Porat, 135
  12. ↑ Porat, 131
  13. ↑ ver: entrada "Preexpresividad": "El arte secreto del intérprete. Diccionario de antropología teatral", ed. Eugenio Barba, Nicola Savarese, Centro de Investigación de la Interpretación (Cardiff), Routledge (Londres-Nueva York)
  14. ↑ "El nacimiento de un golem | Las películas de Amos Gitai" .
  • Sitio web oficial de Adina Bar-On: https://adinabaron.com/
  • Perfil de Adina Bar-On en el Archivo de Arte de Acción - http://artofactionarchive.wix.com/adinabaron
  • Acerca de "Disposition" en CCCA Toronto - http://ccca.concordia.ca/performance_artists/f/fado/adina/adina_perf1/index.html
  • Aparición de Adina Bar-On en el documental "El arte de la acción" - https://www.youtube.com/watch?v=auORCphc_s4
  • Entrevista con Adina Bar-O sobre arte y activismo (solo en hebreo) - https://www.youtube.com/watch?v=Jc6PB7m2eTs
  • "Charla con artistas. Adina Bar-On", WRO Art Center - http://vimeo.com/46639510