Adolphe Milich

Abraham Adolphe Milich (1884, Tyszowce – 1964, París ) fue un pintor judío francés de la Escuela de París , ^{[ 1 ] [ 2 ]} y coleccionista de arte. La temática de su obra es el paisaje mediterráneo, de Provenza , Venecia y Palestina , así como retratos y bodegones.

Milich nació en Tyszowce, Polonia, en 1884, hijo de Serka (de soltera Azenman) y Moszek Milich, ^{[ 3 ]} y comenzó su carrera como rotulista a la edad de trece años. Un incendio devastó la tienda de su padre, lo que lo llevó a trabajar como maestro en Lodz para mantener a su familia, y en el proceso descubrió un interés por el arte. Asistió a la escuela de Bellas Artes en Varsovia . En 1902 Milich ingresó en la Academia de Bellas Artes de Múnich donde su número de estudiante fue 02454. ^{[ 4 ]} Tomó lecciones de dibujo del profesor Georg von Hackl y del pintor Frantz von Stuck en 1903. Durante su tiempo en Múnich, conoció a Jules Pascin , entonces dibujante de la revista satírica alemana Simplicissimus , quien lo animó a ir a París.

En 1909, Milich pasó unos meses en París, estudiando en el taller de Claudio Castelucho , profesor de la Académie de la Grande Chaumière . Prefería a los grandes maestros y se mostró crítico con la falta de técnica de los pintores modernos. Llamado a filas en Varsovia para el servicio militar, fue dado de baja por su baja estatura. En 1910 viajó a Madrid , donde copió cuadros de Velázquez y Goya para un coleccionista alemán, y más tarde, en 1911, se trasladó a Roma. Allí trabajó como retratista de la alta sociedad y protestó contra el antisemitismo expresado en un salón literario. Se unió a la Unión de Pintores y Escultores Polacos.

En 1915, Milich se trasladó a Lugano , Suiza, donde contrajo matrimonio con Carla Fassbind en 1920, ^{[ 5 ]} y la pareja se instaló en Montparnasse , en el número 4 de la rue Belloni (renombrada Rue d'Arsonval el 8 de junio de 1946). Allí impartió clases a otros artistas en su estudio, entre ellos, en 1924, a las australianas Elma Roach y Madge Freeman . Disfrutaba estudiando las obras del Louvre y pasaba los veranos en Sanary hasta 1927.

Milich estuvo estrechamente relacionado con Pablo Picasso , Henri Matisse , Suzanne Valadon , André Derain , André Dunoyer de Segonzac , Othon Friesz , Jules Pascin, Chaim Soutine , Marc Chagall , de Waroquier y Charles Despiau . ^{[ 6 ]} Pierre Müller, al informar en L'Ami du Peuple sobre la exposición de Milich en la galería Marcel Bernheim, rue Caumartin , del 10 al 25 de mayo de 1929, comenta que "la reserva de Milich como pintor es notable" ya que era su primera exposición en París a pesar de haber vivido en la ciudad durante casi una década, cuando las obras más mediocres de otros a menudo se exhiben;

Exhibida con gran publicidad. A diferencia de la mayoría de los artistas que buscan la aprobación del público y ansían la publicidad, Milich encuentra pura satisfacción en expresar sus emociones mediante el uso hábil de los colores y las proporciones tonales sobre el lienzo. No se conforma al gusto de la época ni sigue fórmulas dictadas por los marchantes de arte y aceptadas por los esnobs. En cambio, se abandona a la inspiración bajo el control de una disciplina rigurosa transmitida por sus predecesores artísticos. Milich es el más modesto, a la vez el más culto y también el más «francés» de los extranjeros en París. Conoce maravillas en nuestros museos, su biblioteca se enriquece cada día con nuevos libros. Probablemente por eso su pintura nos resulta tan familiar a primera vista. ¿Quién no se dejará seducir por la exquisita gracia y distinción de sus desnudos? ¿Quién no quedará encantado al desentrañar el misterio de sus frondosos parques? ¿Quién no captará la majestuosidad de este retrato de una joven? ^{[ 7 ]}

En 1930, tras la muerte de Jules Pascin , fue secretario del comité creado especialmente para erigir un monumento a Pascin. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En 1931, se alojó en La Ciotat y, como coleccionista de arte, se interesó por las pinturas de Degas y las esculturas de Charles Despiau y Jacques Loutchansky . Desde 1932, la pareja gestionó simultáneamente los hoteles Fassbind en Rigi-Klösterli, el Sonne , el Schwert y el Krone  , mientras que Carla también era propietaria de una quesería alpina y una panadería que empleaba a más de 50 personas. ^{[ 5 ] [ 10 ]}

La pareja coleccionó obras importantes, entre ellas un paisaje marino de 1869 de Johan Jongkind , otros dos de Eugène Boudin , un Claude Monet de 1884 , un desnudo de Henri Matisse, un pastel de Édouard Vuillard de una mujer trabajando, dos vistas del Sena de Henri Rousseau , un paisaje de André Derain, un grabado original de Paul Cézanne con bañistas, Siesta de Orthon Friesz , un retrato de Milich de Moïse Kisling , una acuarela de Jules Pascin, una mujer en un café de Georges Rouault (1906) y bustos de Charles Despiau, Marcel Gimond y Loutschansky. La colección, donada a la Villa Ciani en Lugano en 1966, también incluye el Hermitage at Pontoise de Pissarro de 1885, que ahora se encuentra en el Museo de Berna, un paisaje de Wilhelm Gimmi, pequeños dibujos de Constantin Guys , Vincent Van Gogh , Tiepolo , Francesco Guardi , Gustav Lorain, Henri de Waroquier, así como obras menores de Richard Kaiser, Georges Kars , Maurice Savin y Emil Orlík . ^{[ 6 ]}

La revista Das Werk describe el estilo de Milich como vinculado a la Escuela de París,

...en particular a Cézanne y al ala clasicista de los pintores del movimiento fauvista (Derain, Kisling). Se trata, pues, de una pintura bastante conservadora, que no ha sido tocada por el cubismo ni la abstracción y cuyo aspecto más interesante está representado, en la colección de Luganés, por las cinco acuarelas que ofrecen una especie de visión cristalizada del paisaje, inspirada en el último Cézanne, pero suavizada por un toque más lírico y descriptivo. ^{[ 6 ]}

El Musée du Jeu de Paume de París adquirió sus pinturas en 1934, las cuales fueron exhibidas en la sala principal del museo. En 1937, participó en la Exposición Internacional y fue galardonado con la medalla de bronce. ^{[ 11 ]} En 1939 realizó una exposición individual en la galería Katia Granoff , Quai de Conti, París, que recibió críticas favorables en L'Intransigeant ;

Hay que reconocer que este artista, que trata retratos, paisajes y bodegones con casi igual maestría, tiene mucho que ganar ofreciendo esta visión general de su obra. La pintura del Sr. Adolphe Milich seduce, en primer lugar, por una sencillez inalcanzable para el público general. Se requieren medios muy precisos para lograr con constancia tal solidez de construcción, esta plenitud de armonías, esta sobriedad excepcional para expresar con tanta discreción los sentimientos profundos o sutiles que inspiran los seres y las cosas. Con tales dotes expresivas, la serena inteligencia del pintor nos ofrece estos retratos que, algo poco común hoy en día, son retratos y no meros estudios, más o menos avanzados, de un modelo remunerado. En cuanto a los paisajes, son casi todos venecianos, ¿y quién puede quejarse de ello? El tema inagotable se renueva una vez más en lienzos donde vemos, a través de los ojos del pintor, la Venecia de verano, con su atmósfera densa y cálida, el conmovedor dúo de cielo y laguna en juegos de luz que solo existen en un único punto del mundo. ^{[ 12 ]}

Durante la ocupación alemana , Milich vivió en Suiza entre 1940 y 1942, refugiándose en Saint-Tropez y regresando a París en 1945 tras la Liberación , donde residió en la Rue de l'Université . Durante este periodo, quedó parcialmente paralizado, por lo que aprendió a pintar con la mano izquierda. A partir de 1950, para poder dedicarse por completo a la obra artística de su marido, Carla vendió los tres hoteles de Rigi-Klösterli. En 1951, visitó Israel . En 1952, fue nombrado ciudadano honorario de Lugano.

Continuó pintando hasta su muerte en 1964.

La colección Milich en el museo de Villa Ciani en Lugano, fue inaugurada en 1966 con donaciones de Carla Milich-Fassbind, y consta de 27 óleos, 5 acuarelas y 6 dibujos de Adolphe Milich, y 16 óleos, 1 grabado, 4 acuarelas, 8 dibujos y 7 esculturas, en su mayoría de maestros franceses tardíos del siglo XIX y principios del XX. ^{[ 6 ]} En 1968 se realizó una retrospectiva en el Kunsthaus Schaller, ^{[ 13 ]} y las obras de Milich se exhiben en museos de Francia y del extranjero. ^{[ 14 ]}