Madge Freeman

Frances Margot ('Madge') Freeman (1895–1977) ^{[ 1 ]} fue una pintora australiana de paisajes y escenas urbanas que trabajó internacionalmente y fue conocida por sus acuarelas y por su artesanía en laca y esmalte.

Nacida en Bendigo, hija de Frances Maud (de soltera Ross) y George Henry Freeman, Freeman era la hermana mayor de George 'Ross' Freeman (quien sirvió en la Primera y la Segunda Guerra Mundial). ^{[ 2 ]} Su padre era maestro, ocupando el cargo de director en el Saint Andrews College y luego subdirector en la Bendigo High School. ^{[ 3 ]} La familia vivía en Barkly Place (ahora Terrace) y sus vecinos eran la familia de Ola Cohn .

Cuando tenía siete años y asistía a la escuela primaria en Saint Andrew's College, Bendigo , donde su padre era director en 1902, Freeman ganó premios por escritura y costura, ^{[ 4 ]} uno por costura nuevamente al año siguiente ^{[ 5 ]} y otro por 'Instrucción Eclesiástica' en 1906, el año en que ella y Ola Cohn tocaron castañuelas en un concierto escolar. ^{[ 6 ]}

En 1911, el Departamento de Educación publicó los resultados en los que Freeman, que estudiaba con Arthur Woodward en la Escuela de Minas , ^{[ 7 ]} obtuvo un «Aprobado Elemental» por «dibujo a partir de un ejemplo plano» ^{[ 8 ]} avanzando a un Aprobado por «dibujo a partir de modelos u objetos» ^{[ 9 ]} y «dibujo de formas vegetales de la naturaleza » ^{[ 10 ]} y en 1912 y 1913 aprobó el examen de «dibujo de un ornamento a partir de un molde en contorno». ^{[ 11 ] [ 12 ]} Otras tareas que aprobó fueron «Modelado Elemental» y «modelado de ornamentos a partir del molde» (1913). ^{[ 13 ]}

Freeman fue contratada en julio de 1913 como instructora asistente de arte en la Escuela Secundaria de Bendigo . ^{[ 14 ]} Mientras tanto, continuó sus estudios en la Escuela de Minas, donde obtuvo un aprobado en 'Modelado de la figura humana a partir de moldes' y un 'Aprobado de Grado 1 Avanzado' en 'Diseño de modelos'. ^{[ 15 ]} Recibió su Certificado de Secundaria como Profesora de Dibujo en diciembre de 1914. ^{[ 16 ]}

En 1914, el Bendigo Independent anunció su debut en el Tennis Ball ^{[ 17 ]} y su fotografía fue publicada en el Bendigonian. ^{[ 18 ]} Para un baile de disfraces en marzo de 1915 en Girton College, como 'antigua' alumna de la escuela, se vistió como 'Powder and Patches' (una aristócrata del siglo XVIII) ^{[ 19 ]} y en mayo de ese año regresó para una 'Noche de Dickens' vestida como Dick Swiveller . ^{[ 20 ]} Para las celebraciones del Día de Australia en Bendigo, y para recaudar fondos para los soldados en el campamento local, Freeman se unió a 'the Keystone Moving Picture Company' en una actuación callejera, ^{[ 21 ]} y también otra recaudación de fondos, presentando a 'The Keystone Komedy Kompany' en el Princess Theatre de Bendigo, ^{[ 22 ]} en ambos en los que apareció como la bailarina de cine mudo 'Carmencita'. ^{[ 23 ]} El hermano soldado de Freeman, Ross, un señalero , estaba destinado en Lemnos y los periódicos señalaron que fue el beneficiario casual de algunas de las donaciones de guerra de su familia. ^{[ 24 ]}

En febrero de 1916, Freeman comenzó sus estudios en las escuelas de arte de la Galería Nacional de Victoria ^{[ 25 ]} bajo la tutela de Bernard Hall , y donde también asistieron otras personas de Bendigo, Clarice Beckett y su hermana, y Elma Roach (de Shepparton ). ^{[ 26 ]} Se decía que trabajaban muy duro. ^{[ 27 ]} Periódicamente regresaban a Bendigo durante las vacaciones, donde en una ocasión Coleman recibió a una amiga estudiante, Joan Lindsay . ^{[ 28 ]} Freeman aparece en una instantánea de 1920, sentada en la parte superior central de un grupo de estudiantes al pie de la estatua de Juana de Arco de Emmanuel Fremiet , frente a la Escuela de Arte (ahora el patio de la Biblioteca Estatal ). ^{[ 29 ]}

Además de sus estudios de arte, Freeman disfrutaba de su vida social y de la actuación; mientras estuvo en Melbourne, apareció en el Playhouse en un "cuadro conmovedor del Melbourne de principios de siglo" con un vestido usado en la Casa de Gobierno en la década de 1850, ^{[ 30 ]} y en 1920 fue invitada al baile del alcalde de Melbourne en honor de Eduardo VIII , el príncipe de Gales . ^{[ 31 ]} Con Roach, en julio de 1920, actuó con otros estudiantes de la Gallery School en un romance oriental basado en Lalla Rookh de Thomas Moore . ^{[ 32 ]} Fue miembro, junto con Norah Gurdon , Dora Wilson , Elma Roach, Isabel May Tweddle , Helen Ogilvie , Louis McCubbin y Daryl Lindsay, de un club para exalumnos formado en 1916 y presidido por el mayor, Peter Kirk, que celebró varias reuniones que recibieron amplia publicidad a principios de la década de 1920. ^{[ 33 ]} En junio de 1923, los miembros del club fueron responsables de un baile de disfraces en el Ayuntamiento de St Kilda , con Freeman, quien se vistió de pavo real para el evento, ^{[ 34 ]} aportó las enormes linternas estampadas que iluminaron el lugar. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Luego celebraron un baile que duró toda la noche en el St Mary's Hall en East St Kilda el 31 de agosto de 1923. ^{[ 39 ]}

Freeman fue invitada con Joan Lindsay a casa de los Crivelli en Ferrars Place, Albert Park , a un baile para celebrar la Legión de Honor de René Crivielli , ^{[ 40 ] [ 41 ]} y en enero de 1923 pasó un tiempo en la propiedad de su familia en Mount Macedon para descansar de dibujar en el distrito de Malmsbury ^{[ 42 ]} donde ella, y probablemente también Elma, ^{[ 43 ]} aprendieron técnicas de acuarela de Matthew James MacNally, quien trabajaba allí junto a Harold Herbert .

Freeman y Elma Roach formaron una estrecha alianza y en marzo de 1923 alquilaron una cabaña en Mooroolbark donde realizaron pinturas para una exposición conjunta que se inauguró en mayo siguiente. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} El crítico Alexander Colquhoun , aunque criticó levemente las deficiencias técnicas de Roach, encontró en la obra de Freeman "mayor dominio técnico y un mejor sentido de los valores", y continuó diciendo que mostró "una meritoria renuencia a depender de una bonita manera de acuarela y un esfuerzo constante por lograr una definición verdadera". ^{[ 47 ]} Arthur Streeton en el Argus , si bien reconoció que esta era su primera exposición, por lo que era "bastante inmadura", coincidió en que "la señorita Freeman se revela como la mejor artesana [sic] y muestra un interesante sentido del color al que se suma un manejo libre del pigmento". ^{[ 48 ]} La exposición también recibió una atención favorable de The Age , cuyo crítico no hizo distinción entre las capacidades de los artistas y comentó que sus obras eran «claramente australianas en atmósfera y temática» ^{[ 49 ]} mientras que The Australasian simplemente repitió el comentario de Streeton. George Bell , escribiendo en el Sun News-Pictorial bajo el título «Gumas y destellos», vio potencial en cómo:

Madge Freeman plasma el eucalipto blanco en toda su belleza poética y muestra una tierna sensibilidad hacia la atmósfera de sus cielos. La libertad, la paleta clara y auténtica que utiliza, y la franqueza de su obra la consagran como una artista de la que sin duda se oirá hablar más. ^{[ 50 ]}

Solo unas semanas después, la pareja contribuyó a la exhibición y venta de artes y artesanías en el Ayuntamiento de Melbourne . Sus objetos, que según se informó «atrajeron a una multitud», incluían «peinetas, mangos de paraguas, hueveras, servilleteros, asas de bolsos, alfileres de sombrero y pintorescos colgantes que pendían de collares de cinta negra», todos en «maderas pulidas, teñidas y pintadas». ^{[ 51 ]} Otra exposición de sus artículos lacados de la marca «Madgelma» ^{[ 52 ]} , que incluían polveras, bandejas para tarjetas, fruteros y adornos para vestidos, se llevó a cabo en el estudio de Jessie Traill en Collins Street para los compradores navideños, ^{[ 53 ]} y fue reseñada en Table Talk . ^{[ 54 ] [ 55 ]}

En 1923, varios exalumnos de la National Gallery habían dejado Australia para continuar sus estudios o exposiciones en París, ^{[ 56 ]} Londres o Estados Unidos, entre ellos Ethel Spowers , Edith Grieve, Nancy Lyle y Lilian Pentland, y las ganadoras de la beca de viaje de la Galería Marion Jones , Adelaide Perry y Laurie Honey (también conocida como Taylor). ^{[ 57 ]} Freeman y Roach estaban ahorrando de sus ventas de artesanía para su propia excursión al extranjero que planearon para 1924, ^{[ 58 ]} y pasaron las primeras semanas de ese año despidiéndose de amigos y familiares, ^{[ 59 ]} luego partieron hacia Londres, viajando en segunda clase en el SS Medic el 16 de febrero de ese año.

En Inglaterra, se instalaron en el distrito artístico de Chelsea . Allí, asistieron brevemente a la Slade School bajo la tutela de Henry Tonks . ^{[ 60 ]} El 23 de junio , la princesa Luisa, duquesa de Argyll, inauguró una exposición de artistas australianos que incluía una obra de Freeman, aclamada por el crítico del periódico The Sun de Sídney como «Arte saludable», tras haberle dicho que los organizadores londinenses estaban «contentos de encontrar que el arte australiano sigue siendo saludable y vigoroso, rechazando la decadencia mostrada por las escuelas extravagantes» (con lo que se refería al modernismo ). ^{[ 61 ]} Freeman conoció a otros artistas australianos también en París. ^{[ 62 ]} Su asimilación fue rápida; en mayo de 1925 una de sus obras fue aceptada para el Salón de París . ^{[ 63 ]} Las dos amigas compartieron pisos en Londres y París y emprendieron viajes de pintura por Francia, Italia, España y el norte de África. En St Ives, Cornualles , compartieron un estudio con Gwen Horne. ^{[ 64 ]} Durante su estancia en París, Freeman y Roach conocieron y fueron alumnos de Adolphe Milich (1884-1964), pintor y profesor francés originario de Polonia . ^{[ 60 ]} Milich estaba asociado a la Escuela de París y se especializó en pintura al óleo y acuarela de una amplia gama de temas. Su enfoque artístico, fuertemente influenciado por Paul Cézanne , tuvo un profundo impacto en los artistas australianos.

En octubre, Freeman y Roach llegaron a Italia, donde pintaban en Venecia y Choggia . The Age los describió como «buenos dibujantes [sic], buenos coloristas; ambos entienden la luz, las sombras y la masa, y ambos tienen un fuerte sentimiento a favor del sentimiento y en contra del sentimentalismo, de la vitalidad y en contra del incidente pictórico y la mera anécdota», con el enfoque de Roach dedicado a un «elemento poético» y el de Freeman «más distante, ... haciendo que su tema hable más obviamente por sí mismo». ^{[ 65 ]} Esta última envió su obra Reflections, Choggia para la primera exposición del año en la New Gallery, 107 Elizabeth Street, Melbourne. Freeman regresó a Francia a principios de 1926, donde soportó un invierno gélido. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} En octubre, Table Talk llamó la atención sobre los orígenes de Freeman en Bendigo al anunciar una exposición en la Bendigo Art Gallery que incluía a Marion Jones y otros «ex-bendigos que se han hecho un nombre en el viejo mundo». ^{[ 69 ]}

A finales de 1926, Freeman, que entonces tenía 31 años, conoció y se casó en Kensington con Lanfear Thompson, un ingeniero de minas de Australia Occidental que trabajaba como contratista del gobierno en África. ^{[ 70 ]} Freeman había conocido a Thompson de niña. ^{[ 60 ]} Tras una luna de miel en coche por la Inglaterra rural, se establecieron inicialmente en Obuasi , África Occidental ( Ghana ), ^{[ 71 ]} y a pesar de que The Bulletin informó de que había «abandonado evidentemente la idea de una carrera artística», ^{[ 72 ]} retomó la pintura cuando visitaron Kumasi , Ashanti, como invitados de Justice y la Sra. McDowell, ^{[ 73 ]} donde encontró un paisaje que le recordaba a Australia. ^{[ 74 ] [ 75 ]} antes de quedarse en Australia Occidental y visitar Bendigo en diciembre de 1926. ^{[ 76 ]} Viajó a Bélgica y Londres en agosto de 1927 con Ruth Howell. ^{[ 77 ]} Después de trabajar como gerente de la mina de oro Bibiani , el esposo de Freeman murió de malaria a los 37 años en una residencia de ancianos de Londres el 25 de marzo de 1929. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 70 ]}

De regreso en Melbourne en 1930, Freeman compartió un estudio con Margaret McLean ^{[ 80 ] [ 81 ]} en Collins Street  y continuó exhibiendo, mostrando sus acuarelas de escenas europeas junto con las de Roach en la Galería Athenaeum, con una crítica favorable de Harold Herbert , ^{[ 82 ]} antes de realizar una exposición individual en el Karrakatta Club Hall, Perth , donde se hospedó con el hermano de Lanfear, el Dr. Ashburton Thompson, ^{[ 83 ]} luego anunció su intención de regresar a Londres para continuar sus estudios. ^{[ 84 ]} En noviembre de ese año estaba en París estudiando con André Lhote , ^{[ 85 ]} y hospedándose con Elma Roach y Helen Stewart en un gran apartamento con un estudio adjunto entre otros siete estudios. ^{[ 86 ]} Roach, corresponsal frecuente de periódicos, escribió a The Herald para describir cómo aquellos que, como ellos, estudiaban arte en París estaban: «progresando y alejándose del "victorianismo" que ha sido un enemigo tan grande del arte […] El arte moderno es maravillosamente interesante, y hombres como Van Gogh , Cézanne , Pissarro , Matisse , etc., son muy apreciados; es maravilloso poder ver sus obras». ^{[ 87 ]}

La pareja regresó a Cheyne Walk , Chelsea, en febrero de 1932, donde habían entablado amistad con la directora de teatro Molly Ick (WR Campbell), cuya despedida Freeman organizó en junio. ^{[ 88 ] [ 89 ]} Freeman misma dejó la ciudad para ir a Málaga , España, a recorrer y pintar pueblos pintorescos, hasta Ronda , durante 1933, ^{[ 90 ]} donde pronto se le unió Roach. ^{[ 91 ]} Regresaron a París y al estudio de Milich a principios de 1934. ^{[ 92 ]}

Entre el 10 y el 21 de julio de 1934, Freeman, tras enviar obras desde el extranjero, realizó una exposición en las Galerías Sedon , en el número 340 de Little Collins Street, que atrajo gran atención. El catálogo está dividido en secciones: «Inglaterra», «Francia», «Italia», «España» y «Costa de Oro» (África), y los precios oscilaban entre quince guineas (equivalentes a 1551,60 dólares australianos en 2024) para la obra más cara y cuatro para la más barata (413,80 dólares australianos en 2024). En sus reseñas, Blamire Young y Arthur Streeton se sintieron obligados a ofrecerle consejos influenciados por su percepción de ella como una acuarelista pura. Young (especialista en esa técnica) comentó que, si bien las acuarelas eran frescas, a los óleos les faltaba atención a la textura. ^{[ 93 ]} Streeton se mostró condescendiente, insinuando que, si bien era competente, era una artista en ciernes que «con un estudio más profundo y prolongado [...] lograría una expresión técnica más completa y variada en sus obras». ^{[ 94 ]} Alexander Colquhoun , en The Age , si bien apreciaba con mayor entusiasmo varias de sus obras en ambos medios, encontró que Freeman se siente «más cómoda en el medio más ligero», y de sus obras posteriores realizadas en España, comenta que «hay aparente lo que parece ser un movimiento indeciso en la dirección del modernismo que pierde tanto el objetivo del verdadero modernista como el del realista». Concluye que su dificultad radica en «representar las diversas características del cuadro en su verdadera relación espacial entre sí». ^{[ 95 ]} Incluso Harold Herbert, compañero de Freeman en Malmsbury, donde ambos pintaron con MacNally, a cuya influencia en sus acuarelas se refiere, se sintió obligado en su reseña en The Australasian a ofrecer que debería prestar atención al tratamiento denso y seguro de Streeton de las luces y las sombras como ejemplo, aunque concluye que:

La señorita Freeman ha desarrollado un estilo propio. En general, la exposición tiene mucho que ofrecer; la obra es seria, quizás demasiado seria, carente del brío y la espontaneidad que parecen inseparables de las impresiones continentales de este tipo. Valdría la pena probar tácticas más improvisadas y directas. ^{[ 96 ]}

En julio de 1935, mientras residía en estudios en Cheyne Walk, Chelsea, y justo antes de su expedición pictórica al sur de Francia, ^{[ 97 ]} la obra de Freeman en el Salón de las Tullerías fue recibida favorablemente por los periódicos parisinos. ^{[ 98 ]} En 1936, cuando la Galería de Arte de Bendigo adquirió la obra de Freeman «Naturaleza muerta», fue la primera vez que la Galería adquiría una obra de una artista nacida en Bendigo. ^{[ 60 ] [ 99 ]}

El 15 de octubre de 1935, Freeman llegó a Perth a bordo del SS Orsova para alojarse con la familia de su exmarido, ^{[ 100 ]} precedida por Roach, quien planeaba exponer con ella en Melbourne, ciudad a la que Madge partió el 5 de noviembre en el Strathnaver , con la intención de regresar posteriormente a Europa. En una entrevista con el West Australian se alineó con el modernismo: «hay un claro alejamiento de lo “extraordinario”, mientras que todavía no hay tendencia a regresar al arte fotográfico». ^{[ 101 ]}

El Perth Daily News , en noviembre de 1935, también recogió los comentarios de Freeman sobre su trabajo en Europa, donde durante cinco años viajó y pintó en Inglaterra, España, Italia, Holanda y Bélgica, y en París estudió con Milich entre 1934 y 1935. De los artistas franceses dijo que «tienen alma en sus pinturas, y se logra mucho efecto al no enfatizar el detalle, sino concentrarse en la impresión general del tema». Encontró el sur de España «incivilizado» y tanto ella como sus compañeros encontraron imposible pintar sin la protección de la policía contra multitudes hostiles de «campesinos». ^{[ 102 ]}

En noviembre, Freeman se encontraba en Melbourne preparándose para realizar una exposición allí, y en The Argus opinó que el realismo estaba ganando terreno sobre las "distorsiones" del modernismo. ^{[ 103 ]} En su ciudad natal, un comité de la Galería de Arte de Bendigo se reunió en febrero de 1936 para considerar la compra de una de las obras de Freeman, decidiéndose finalmente por una naturaleza muerta expuesta en el Salón de París que había sido reseñada en la revista Beaux Arts . ^{[ 104 ]} Fue una adquisición que el crítico de arte de The Herald , Basil Burdett, describió como "la única incursión de Bendigo en algo parecido a la modernidad, y una muy meritoria, además". ^{[ 105 ]} En una reseña de una exposición de 1940 del Grupo Independiente, destacó la obra "Iglesia de Keilor" de Freeman, diciendo que no había "nada mejor" en la exposición que esta obra, y señalando que era "una expresión más formal del paisaje australiano de lo que estamos acostumbrados, pero que no sacrifica nada de la luz y el color característicos". ^{[ 106 ]}

En agosto de ese año, Freeman reunió a sus amigas Pegg Clarke , Dora Wilson, Lillian White, Nell Patterson, Ola Cohn, Esther Paterson, Elma Roach, Nancy Grant, Norah Gurdon, Edith, esposa de George Bell, y Harriet, esposa del recientemente fallecido Bernard Hall, Dora Serle y varias estudiantes de la Gallery School, en su nuevo estudio y alojamiento en un antiguo establo y desván, apodado 'Madge's Mews', en Gipps Street, East Melbourne , ^{[ 107 ]} descrito poéticamente en The Bulletin como 'un ejemplo de las transformaciones que se pueden lograr en un establo en desuso con pintura y barniz, cojines alegres, alfombras de trapo de ganchillo en el suelo y el sol de la tarde que entra a raudales por las ventanas'. ^{[ 108 ]} Se informó que estaba considerando exhibir las pinturas españolas por su actualidad dada la Guerra Civil en curso en ese país. ^{[ 109 ]}

El 30 de julio de 1937, en Bendigo, falleció el padre de Freeman, y entre 1938 y 1939 Madge regresó a vivir con su madre de 67 años en su antigua casa de Barkly Place, Bendigo, donde impartió clases en su estudio, ^{[ 110 ]} con algunos alumnos que eran niños. ^{[ 111 ]} Durante el verano de 1937-38 pintó las minas de Bendigo, fascinada por su «maravilloso color, con la tierra dorada contrastando con el gris en la cabeza de la mina, y las maravillosas luces de la mañana y la tarde». ^{[ 112 ]} Eran obras que Freeman colgó en la Exposición de Otoño de la Victorian Artists' Society de 1938, donde fueron reseñadas favorablemente por George Bell ^{[ 113 ]} y Basil Burdett ^{[ 114 ]} quien en un estudio, 'Modern Art in Melbourne', coloca a Freeman y Elma Roach entre los artistas 'que han traído consigo de París [un] aspecto de la pintura europea contemporánea desconocido para los ojos australianos'. ^{[ 115 ]} Posteriormente, Bell y Freeman entablaron una amistad. ^{[ 60 ]} Reproducciones de sus obras, una naturaleza muerta y una vista de una mina de Bendigo aparecieron, junto con dos de Roach, en ese mismo número de Art in Australia entre las de Murray Griffin y Rupert Bunny . ^{[ 115 ]} Más tarde ese año, Roach se mudó de su estudio en Collins Street a uno contiguo a los establos de Freeman en Gipps Street. ^{[ 116 ]} Danila Vassilieff trasladó temporalmente su estudio al desván de este último antes de construir 'Stonygrad' en Warrandyte . ^{[ 117 ]}

Basil Burdett siguió favoreciendo a Freeman en sus reseñas de 1938; de la exposición de primavera de la Victorian Artists' Society, en la que la calificó como una de las «progresistas»; y la menciona primero al hablar de la Society of Women Painters (anteriormente llamada Women's Art Club), escribiendo que «los estándares individuales se mantienen bien en la mayoría de los casos, [y] ocasionalmente se superan, como en el caso de Madge Freeman. Su "By the Wharf" (n.º 32) es un boceto de primera categoría, rápido y seguro, pintado con soltura y con buen color». El conservador Harold Herbert, sin embargo, desestimó su Sanary ^{[ 118 ]} como un «intento a medias de un medio de expresión “moderno”». ^{[ 119 ]}

En 1939, Freeman contribuyó con obras al sindicato artístico Bush Fire Fund . Con las donaciones de 129 obras de artistas expuestas en el Athenaeum en febrero, se recaudaron 770 libras esterlinas. ^{[ 120 ]} En marzo fue elegida presidenta de la Sociedad de Mujeres Pintoras de Melbourne , ^{[ 121 ]} y presentó el 4 de mayo una charla sobre 'Las costumbres de los nativos de la Costa de Oro de África Occidental' en una reunión de la sociedad en la Victoria League, ^{[ 122 ]} en cuyo evento los miembros formaron un grupo de la Cruz Roja para ayudar en su trabajo durante la Segunda Guerra Mundial, ^{[ 123 ]} y en octubre de 1939 se unió a otras sociedades de artistas en un comité de entretenimiento del Fondo de Apelación de Guerra de la Cruz Roja de los Alcaldes, con una propuesta para un desfile de recaudación de fondos, ^{[ 124 ]} y un resultado inicial fue un bazar que vendía obras de mujeres artistas en una tienda en el Block Arcade, Melbourne. ^{[ 125 ] [ 126 ]} El subcomité combinado de artistas de la Campaña de la Cruz Roja en marzo de 1940 ayudó a vender 30 000 «sobres de la suerte», todos los cuales contenían algún premio, «grande o pequeño». ^{[ 127 ]} Freeman, en otro esfuerzo, invitó a miembros del público a ayudar, pagando cada uno 6 peniques por una pincelada de pintura, ^{[ 128 ]} a terminar una pintura que había comenzado. ^{[ 129 ] [ 130 ]}

En junio de 1939, Freeman se unió al Grupo Independiente por su apoyo a individuos sin lealtad a una escuela específica, aunque la mayoría, como ella, eran postimpresionistas y modernistas tempranos, y juntos exhibían sus pinturas anualmente. ^{[ 131 ]}

En plena movilización para la Segunda Guerra Mundial, y como una bienvenida distracción de las hostilidades, se presentó en el Ayuntamiento de Melbourne la controvertida Exposición Herald de Arte Contemporáneo Francés y Británico de Basil Burdett en 1939. Madge Freeman se unió a George Bell, Arnold Shore , William Frater , Norman MacGeorge, Ola Cohn y John Reed para ofrecer conferencias al público sobre los artistas y sus obras, ^{[ 132 ]} presentaciones que continuaron incluso después del traslado de la muestra a Sídney. ^{[ 133 ]} Freeman fue una de las artistas que promovieron el valor de la exposición por sus provocadoras interpretaciones de la vida. ^{[ 134 ]}

La obra de Freeman apareció en la exposición inaugural de la Contemporary Art Society en Melbourne en 1939 junto con Dora Serle , Norman Macgeorge , Sybil Craig , Mary Finnin , Isabel Tweddle, Eric Thake y Alan Sumner . ^{[ 135 ]}

En la década de 1940, Freeman se relacionó con Lina Bryans y su grupo Darebin Bridge House («Hotel Rosa»), integrado por miembros modernistas conservadores de la Contemporary Art Society; Norman Macgeorge, Clive Stephen, Isobel Tweddle y Rupert Bunny, y viejos amigos como Sybil Craig, Guelda Pyke, Elma Roach y Ola Cohn, que frecuentaban el círculo literario e intelectual de Meanjin . ^{[ 136 ]}

En 1940, Freeman se casó con Basil Davies, un granjero de Gippsland , y se instaló con él en su propiedad Koongarra en Longwarry , pero mantuvo un estudio en la casa de su abuelo en South Yarra . ^{[ 60 ] [ 137 ]} Expuso con la Sociedad de Mujeres Pintoras y Escultoras de Melbourne en sus exposiciones anuales hasta 1971, y realizó una exposición individual en la Galería Georges en mayo de 1951, de la cual la Galería Bendigo compró el Estudio de flores y la Galería Nacional de Victoria una acuarela, Camino a Heyfield . ^{[ 138 ]} La exposición fue reseñada por el crítico de arte anónimo del periódico The Age , quien opinó que "una teoría es necesaria para la producción de arte" y que, aunque la fórmula de Freeman estaba ligada al diseño:

Freeman no […] sigue un camino recto; aparentemente vacila entre la descripción y un ámbito en el que los símbolos son importantes. Aunque esta sensación de inseguridad impregna toda la muestra, no es evidente en composiciones individuales. Su estilo sereno y limpio le ha asegurado un nivel de logro bastante uniforme en todas las ramas. ^{[ 139 ]}

La pareja viajó al extranjero durante 1952 y 1953, visitando galerías y criaderos de caballos europeos. A su regreso, el Lyceum Club , donde durante quince años fue coordinadora del Círculo de Arte, organizó una retrospectiva de su obra. Ella y Basil se mudaron a Lower Plenty, donde Madge retomó la pintura al aire libre .

El creciente deterioro de la salud de Madge provocó su traslado en 1960 a Ivanhoe , donde a principios de la década de 1970 fue ingresada en una residencia de ancianos, donde falleció en febrero de 1977.

En 1979, los herederos de Basil Davies establecieron un premio Madge Freeman que sería administrado por la Galería de Arte de Bendigo, la cual en 1981 organizó una exposición retrospectiva de la obra de Madge Freeman. ^{[ 140 ]}

• 1923, a partir del 9 de mayo: Exposición conjunta de Madge Freeman y Elma Roach. Galería de la Fine Art Society, 100 Exhibition St., Melbourne ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• Junio ​​de 1923: Exposición en el Ayuntamiento de Melbourne de trabajos de carpintería pintada por Freeman y Roach.
• 1923, 16 de junio–7 de julio: Exposición anual de la Sociedad de Arte de Bendigo, con Charles Wheeler , H. Septimus Power , Charles D. Richardson, Dora L. Wilson , Allan T. Bernaldo y Madge Freeman. Galería de Arte de Bendigo ^{[ 141 ]}
• 1923, del 22 de agosto: El Club de Arte Femenino , con Cumbrae Stewart , Dora Wilson , Norah Gurdon , Madge Freeman, Jessie Traill y AME Bale . Athenaeum, 188 Collins Street, Melbourne ^{[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]}
• 1923, 11–18 de diciembre: exposición conjunta de trabajos artesanales en el estudio de Jessie Traill . Edificio Edwards, 178 Collins St., Melbourne ^{[ 53 ]}
• 1924, desde el 23 de junio: Exposición de arte australiano, 'Artistas australianos en Europa', con Abby (Abraham) Alston, David Baker, Leslie Bowles , Penleigh Boyd , Rupert Bunny , Isaac M. Cohen, Charles Conder , George James Coates , Ethel Carrick-Fox , Bessie Davidson , Roy De Maistre , E. Phillips Fox , Madge Freeman, Bessie Gibson , Agnes Goodsir , Elioth Gruner , Clewin Harcourt , Hans Heysen , Marion Jones , WA Kermode, George Lambert , Fred Leis tt , Sydney Long , John Longstaff , W. Lister , Dora Meeson , Harold Parker , Adelaide Perry , HA Power , James Quinn , Janet Cumbrae Stewart , Arthur Streeton y Laurence B. Tayler . Galería del Royal College of Arts, Londres ^{[ 145 ] [ 146 ]}
• 1924, 1–11 de octubre: Inclusión en ausencia en la exposición colectiva del Club de Arte Femenino. Athenaeum, 188 Collins Street, Melbourne ^{[ 147 ]}
• 1925, del 22 de agosto: Inclusión en ausencia junto con Cumbrae Stewart, Marion Jones y Olga Cohn entre otras 250 obras en la exposición colectiva de la Sociedad de Arte de Bendigo. Galería de Arte de Bendigo ^{[ 148 ] [ 149 ]}
• Enero de 1926: Exposición colectiva con obras de Blamire Young, Albert E. Newbury, Harold Herbert, Charles Wheeler, George Benson, AME Bale, H. Johnson, Vida Lahey , James Jackson, Albert Collin, Muir Auld, John Eldershaw y Madge Freeman. The New Gallery, 107 Elizabeth St., Melbourne.
• Octubre de 1926: Exposición colectiva. Galería de Arte de Bendigo.
• 1926, a partir del 1 de diciembre: Exposición colectiva anual del Club de Arte Femenino. Galería Athenaeum. ^{[ 150 ] [ 151 ]}
• 1927, 2 de marzo: Venta de la Colección James Dyer, con obras de Henry Burn, Blamire Young, Norman Lindsay, Thea Proctor , Charles Sims, Penleigh Boyd, Hans Heysen, George Coates y "Drying Sails, Chioggia", de Madge Freeman ^{[ 152 ]}
• 1927, junio: 1927 Real Academia, Londres ^{[ 153 ] [ 154 ]}
• 1928: Primera exposición individual de una mujer, Galería de Arte de Bendigo, Memorial Hall ^{[ 60 ]}
• 1928, marzo: Exposición colectiva. Galería Sedon, 231 Elizabeth St., Melbourne ^{[ 155 ]}
• 1928, a partir del 3 de octubre: 19.ª Exposición Anual del Club de Arte Femenino. Galería Athenaeum ^{[ 156 ]}
• 1928, a partir del 31 de octubre: Exposición individual inaugurada por Arthur Woodward. Soldiers' Memorial Hall, Bendigo ^{[ 157 ]}
• 1930, mayo: Exposición colectiva. Galería Athenaeum ^{[ 158 ]}
• 1930, del 12 al 25 de agosto: Exposición colectiva, estudio de Margaret MacLean, 125 Collins Street.
• 1930, 26–29 de septiembre: Exposición individual de acuarelas. Salón del Club Karrakatta, Australia Occidental ^{[ 159 ] [ 160 ]}
• 1934, 10–21: Exposición individual de óleos y acuarelas de Europa y África de Madge Freeman. Galerías Sedon ^{[ 90 ] [ 93 ] [ 161 ] [ 162 ] [ 60 ]}
• 1935, julio: participante en el Salón de las Tullerías ^{[ 98 ]}
• 1936, hasta el 11 de noviembre: Obras de esmalte de Freeman y Roach expuestas en el estudio de Roach, 117 Collins Street, Melbourne, y luego en el estudio de Freeman en Gipps Street ^{[ 163 ] [ 164 ]}
• 1936, a partir del 2 de diciembre: Esmaltes de Freeman y Roach, cerámica tallada a mano de Klytie Schlater (Pate) y cerámica de Phillipa James. Galería Margaret Maclean, Kodak House, 252 Collins Street, Melbourne ^{[ 165 ] [ 166 ]}
• 1937, 1–24 de diciembre: Venta navideña de obras de M. McChesney Mathews, Elma Roach, Madge Freeman, Guelda Pyke, Ola Cohn, Tilda McVen y Klytie Sclater. Galería Margaret Maclean, Kodak House, 252 Collins Street, Melbourne ^{[ 167 ]}
• 1938, a partir del 26 de abril: Exposición de otoño de la Victorian Artists' Society. ^{[ 114 ]}
• 1938, del 21 de junio al 2 de julio: Cuarta Exposición del Grupo Doce , Louise Thomas, Chrisma Wahlers, CE Bell, Ina Morris, Marjorie North, Clive Stephen, Robert Pulleine, George Bell, Arnold Shore, Roger James, Lady Barrett, Cara Barrett, Moya Dyring , con los artistas invitados Geoff Jones, Adrian Lawlor, Elma Roach, Madge Freeman, ^{[ 168 ]} Margaret Long, Albert Tucker y Nutter Buzacott. Galería Athenaeum ^{[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]}
• 1938, desde el 27 de septiembre: Victorian Artists' Society, Albert Street, East Melbourne ^{[ 172 ] [ 173 ]}
• 1938, a partir del 11 de octubre: Sociedad de Mujeres Pintoras, Galería Athenaeum
• 1939, 13-24 de junio: miembros del Grupo Independiente E. Alsop, Madge Freeman, Grace Gardiner, Roger James, Margaret Pestell, Robert Pulleine, James Quinn, Elma Roach, Norman Macgeorge, Eveline Syme , Dora Serle, Louise Thomas y Dora Wilson. Galería Athenaeum ^{[ 174 ] [ 175 ]}
• 1939, a partir del 2 de octubre: Sociedad de Mujeres Pintoras de Melbourne, Ateneo
• 1940, a partir del 19 de marzo: Exposición de obras de arte donadas en beneficio de la Cruz Roja. Galería Athenaeum.
• 1940, a partir del 11 de junio: Segunda exposición anual del Grupo Independiente. Galería Athenaeum ^{[ 176 ]}
• 1940, noviembre: Sociedad de Mujeres Pintoras, Galería Athenaeum ^{[ 177 ]}
• 1941, del 4 al 18 de diciembre: Cuarenta y siete pintores. Clothilde Atyeo, Yvonne Atkinson, Edith Alsop , Frances Burke , George Bell, CE Bell, Mabel Crump , Jack Courier , Ola Cohn, Frances Derham, Russell Drysdale , Margaret Francis , Dorothea Francis , Madge Freeman, Grace Gardiner, Mira Gould , Genevieve Harrison , Jess Jones, Margaret MacLean, Bernard Lawson, M. Mercer, Colin MacGowan, Ina Morris, Maidie McWhirter , Marjorie North, Marjorie Rankin , Elma Roach, EW Syme, Constance Parkin , Dora Serle, Alan Sumner, Clive Stephen , David Strachan, Peter Purves Smith , Isabel Tweddle, Louise Thomas, Mary Torkington , Marjorie Woolcock , Joan Voyage , Joan Yonge , Chrisma Wahlers, Lowiny Wood , Sybil Craig ^{[ 178 ]}
• 1941, 7–18 de octubre: Exposición anual de 1941 de Melbourne Contemporary Artists, E. Alsop, Yvonne Atkinson, Clothilde Atyeo, CE Bell, George Bell, Rupert Bunny, Nutter Buzacott, J. Courier, Mabel Crump, Frances Derham, G. Russell Drysdale, Dorothea Francis, Margaret Francis, Madge Freeman, Grace Gardiner, GA Harrison, Bernard Lawson, M. McWhirter, M. Cockburn Mercer, Marjorie North, M. Rankin, Elma Roach, Clive Stephen, Connie Stokes, D. Stoner, Eveline Syme, Alan Sumner, Louise Thomas, Isabel Tweddle, Lowiny Wood, Marjorie Woolcock, Joan Yonge y la invitada Ola Cohn. Galería Athenaeum ^{[ 179 ]}
• 1941, 22 de octubre–22 de noviembre: Segunda exposición anual del Grupo de Pintores de Tasmania. Los artistas miembros de Tasmania representados fueron Gene Ashton, Winifred Biggins, Dorothy Bradford, Eileen Brooker, Harry Buckie, Jocelyn Burrows, Lucien Dechaineux, Marie Dechaineux, Robert Campbell, Joseph Connor, Eileen Crow, Edith Holmes, Mabel Hookey, Florence Jones, Amie Kingston, RAV McCulloch, Isobel MacKenzie, Robert Montgomery, Joan Pitman, Phyllis Pitman, Oliffe Richmond, Florence Rodway, JC Smith, Dorothy Stoner, VP Webb, Laurence White, Isobel Oldham; Los artistas victorianos invitados representados fueron George Bell, Lina Bryans, W. Bush, N. Buzzacott, Mabel Crump, William Frater, Madge Freeman, Daryl Lindsay, MS McWhirter, AM Plante, John Rowell, Ruth Shakel, Arnold Shore, John Skeaping, Alan Sumner, EW Syme, Eric Thake, Louis Thomas, Albert Tucker, P. Tremills, Isobel Tweddle, Marjorie Woolcock, Harley Griffiths. Museo y Galería de Arte de Tasmania ^{[ 180 ]}
• 1945: Primera exposición anual 1945, los artistas que expusieron fueron E. Alsop, Wallace Anderson, Clothilde Atyeo, AME Bale, E. Monette Baxter, Tom Bell, J. Bergner, Arthur Boyd, Ian Bow, Lina Bryans, Nutter Buzacott, Victor E. Cobb, Valerie Cohen, Yvonne F. Cohen, W. Coleman, Elizabeth Colquhoun, F. Lawrence Coles, Noel Counihan, Sybil Craig, Peggy Crombie, Mabel Crump, Aileen Dent, Max Dimmack, Ailsa Donaldson, Ambrose Dyson, Esme Farmer, John Farmer, Alma Figuerola, Burton Fox, Madge Freeman, W. Frater, Grace Gardiner, Ina Gregory, Nornie Gude, WG Gulliver, Michael Hall, John Heath, Edward Heffernan, Roy Opie, Betty Paterson, Esther Paterson, J. Perceval, A. Plante, Muriel Pornett, James Quinn, M. Rankin, Jack Sampson, Dora Serle, Bruno Simon, David Sing, Colvin L. Smith, JT Smith, W. Spence, NF Suhr, Jean P. Sutherland, Jo. Sweatman, EW Syme, Arnold Shore, Stephany Taylor, George H. Tichauer, Louise Thomas, Violet Teague, Francis Roy Thompson, Rollo Thomson, Albert Tucker, Kit Turner, Danila Vassilieff, J. Wentcher, Tina Wentcher, James V. Wigley, Nora Wilkie, Dora L. Wilson, Noel Wood, Marjorie Woolcock, Joan Yonge, Marguerite Mahood . Galería Velasquez , Tye & Co., Bourke Street [Melbourne]. ^{[ 181 ]}
• 1949, 22 de febrero–4 de marzo: Exposición de cuadros de artistas australianos y colección de arte indio en préstamo, en beneficio de la campaña de recaudación de fondos para la construcción del University Women's College. Tye's Gallery, 100 Bourke Street, Melbourne ^{[ 182 ]}
• 1950, desde el 31 de julio: Grupo Independiente. Galería Stanley Coe ^{[ 183 ] [ 184 ]}
• Octubre de 1950: Exposición anual de la Sociedad de Mujeres Pintoras. Galerías de la Sociedad de Artistas Victorianos ^{[ 185 ]}
• 1950, hasta el 8 de diciembre: Sociedad de Mujeres Pintoras. Galería Tye ^{[ 186 ]}
• 1951, 1–17 de mayo: Pinturas de Madge Freeman, inaugurada por Louis McCubbin. Georges Gallery ^{[ 187 ]}
• Julio de 1951: Dibujos y acuarelas. Victorian Artists' Society ^{[ 188 ]}
• 1956: Dibujos y grabados - Artistas contemporáneos de Melbourne : Dorothy Baker, George Bell, Barbara Brash , RA Center, William (Bill) Coleman, Dorothea Francis, Madge Freeman, Alan Foulkes, Ann Graham, Geoff Jones, Roger Kemp , Lesley Lawson, ME Lormer, Harry R. Mitchell, Anne Montgomery , Marjorie North, Harry Rosengrave, Ellen Rubbo, Richard Scales, DK Stoner, Eveline Syme, Elvrida M Verco, Percy Watson, Marjorie Woolcock. Galería Peter Bray ^{[ 189 ]}

• Galería Nacional de Victoria ^{[ 200 ]}
• Galería de Arte de Bendigo ^{[ 201 ]}
• Museo de Arte de Castlemaine ^{[ 202 ]}

• Gorman, Clem (2020), "24: Madge Freeman: Una triunfadora constante", en Gorman, Therese (ed.), Intrípeda: Mujeres artistas australianas en la Francia de principios del siglo XX , Melbourne: Monash University Publishing, ISBN 9781925523928
• Kerr, Joan; Exposición Nacional de Arte Femenino (Australia); Kerr, Joan (1995), Patrimonio  : el libro nacional de arte femenino  : 500 obras de 500 artistas australianas desde la época colonial hasta 1955 , Arte y Australia; Roseville East, NSW: distribuido por Craftsman House, ISBN 978-976-641-045-2
• Peers, Juliette (1993), Más que simples eucaliptos: una historia personal, social y artística de la Sociedad de Mujeres Pintoras y Escultoras de Melbourne. Sociedad de Mujeres Pintoras y Escultoras de Melbourne en asociación con Dawn Revival Press, Melbourne
• Roach, Elma; Freeman, Madge (1923), Exposición de dibujos a la acuarela de las señoritas Elma Roach y Madge Freeman  : celebrada en la galería de la Fine Art Society, 100 Exhibition Street, Melbourne, del 9 al 22 de mayo de 1923 , Victorian Printing Works, pág.  354 , consultado el 26 de noviembre de 2024.