Teatro de Nueva Ámsterdam

En la calle 42, el arco de triple altura tenía pilares de piedra rústica a cada lado. ^{[ 30 ]} La entrada original era una puerta doble con ventanas superiores de vidrieras emplomadas , sobre la cual había un letrero con el nombre del teatro. ^{[ 35 ]} El letrero estaba ricamente decorado y, por la noche, se iluminaba con luces en los pisos superiores. ^{[ 27 ]} El segundo y tercer piso contienen ventanas con marcos de bronce con decoraciones de flores y enredaderas. ^{[ 18 ]} Las puertas originales fueron retiradas alrededor de 1937, pero las ventanas del segundo y tercer piso aún existen. ^{[ 35 ]} El vestíbulo de entrada, originalmente justo dentro de las puertas, contenía azulejos verdes y paneles en relieve de St. John Issing. El vestíbulo fue reconfigurado como un espacio al aire libre cuando se retiraron las puertas de entrada originales; contiene una taquilla en su lado oeste. ^{[ 36 ]}

El arco del segundo y tercer piso estaba inicialmente muy decorado, pero todas las decoraciones fueron retiradas en 1937 para dar paso a una marquesina . ^{[ 37 ]} En el segundo piso había columnas de mármol de Montreal amarillo y gris. ^{[ 31 ]} Estas estaban rematadas por capiteles de bronce diseñados por Enid Yandell , que contenían cuatro cabezas que representaban las edades del drama. La parte superior del arco del tercer piso originalmente tenía una clave tallada por Grendellis y Ricci, con una guirnalda que representaba roble, laurel y hiedra. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Arriba había una cornisa con modillones , así como un grupo de esculturas de George Gray Barnard , que representaban cinco figuras unidas por guirnaldas. ^{[ 18 ] [ 31 ] [ 38 ]} Cupido (que simboliza la comedia amorosa) y una mujer estaban de pie a un lado de la figura central, una personificación femenina del drama; Pierrot (que simboliza la farsa musical) y un caballero estaban al otro lado. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 38 ]}

Los pisos de oficinas a lo largo de la fachada de la calle 42 tienen tres vanos de ancho. Los pisos del cuarto al sexto tienen ventanas sencillas , pero las ventanas del séptimo piso son más altas que las de los tres pisos anteriores. En el séptimo piso hay un friso con cabezas aladas debajo, así como pilastras rematadas por capiteles con decoraciones florales. ^{[ 33 ]} Grendellis y Ricci diseñaron paneles de terracota para los frontones arqueados sobre las ventanas del séptimo piso, que representan danza, declamación y canto. ^{[ 30 ]} En el noveno piso, pilastras decoradas flanquean las ventanas, y un friso recorre la parte superior de las ventanas, con el año "1903" tallado en él. ^{[ 33 ]}

El décimo piso contiene una buhardilla central saliente , con un frontón decorado, así como una buhardilla más pequeña en cada uno de los vanos laterales. La cumbrera de la buhardilla central contiene una máscara con guirnaldas. ^{[ 30 ]} Originalmente estaba flanqueada por representaciones de teatro y música. ^{[ 30 ] [ 32 ]} Estas figuras sostenían un escudo recortado contra el cielo. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Herts & Tallant no incluyeron una cornisa en la fachada, ^{[ 39 ]} ya que consideraron que tal elemento no era apropiado para edificios de oficinas. ^{[ 40 ]}

El vestíbulo original, mirando hacia el norte.

El arco y el techo de vidrieras sobre la pared sur del vestíbulo de entrada del auditorio.

El techo abovedado del paseo

Las escaleras del lado norte (derecha) desde el primer balcón hasta el nivel de la orquesta.

Desde el vestíbulo de entrada de la calle 42 se accede al vestíbulo, que discurre bajo el ala de oficinas; el espacio contiene motivos florales curvos de estilo Art Nouveau. ^{[ 50 ] [ 51 ]} La pared este (o izquierda) contiene puertas de oficinas y ascensores de bronce. ^{[ 50 ] [ 46 ]} El resto de la pared contiene paneles de mármol, separados por pilastras de terracota diseñadas por Neumark de Bremen y esculpidas por Grendellis y Ricci. ^{[ 52 ]} Hay paneles espejados sobre el mármol en la pared oeste (derecha). ^{[ 46 ]}

Sobre las paredes hay doce paneles de terracota diseñados por Roland Hinton Perry , que forman un friso. ^{[ 38 ] [ 46 ] [ 52 ]} Los de la pared este representan escenas de las obras de Shakespeare , y los de la pared oeste representan escenas de óperas de Richard Wagner . ^{[ 32 ] [ 46 ] [ 52 ]} Una escena de Fausto está representada sobre la entrada norte, y el drama griego está representado sobre la puerta del vestíbulo del auditorio sur. ^{[ 46 ] [ 52 ]} El techo artesonado es de madera ^{[ 50 ]} y originalmente contenía candelabros de yeso y vidrieras emplomadas, que desde entonces han sido reemplazados por accesorios más sencillos. ^{[ 36 ]} Los ascensores conducen al entresuelo y a los niveles superiores del balcón del auditorio. ^{[ 53 ]}

El vestíbulo conduce al sur hacia el vestíbulo de entrada del auditorio. ^{[ 51 ] [ 54 ]} Dentro de la pared norte del vestíbulo, sobre las puertas del vestíbulo, hay un relieve de yeso semicircular de Hugh Tallant, que representa el progreso. ^{[ 38 ] [ 55 ]} Este diseño incluye una representación en azul y dorado de una mujer con decoraciones de flores y hojas a cada lado. ^{[ 54 ]} Perry diseñó paneles de tamaño completo para las paredes del vestíbulo, que representaban la colonia de Nueva Ámsterdam en el siglo XVII, así como una vista más moderna de la ciudad de Nueva York en el siglo XIX. ^{[ 38 ] [ 55 ] [ b ]} Los paneles fueron posteriormente retirados cuando se agregaron puestos de refrigerios, ^{[ 36 ]} y se instalaron espejos en su lugar. ^{[ 54 ]} El techo del vestíbulo contenía una cúpula de vidrieras, originalmente llamada "El canto de las flores". ^{[ 46 ] [ 54 ] [ 56 ] [ c ]} La bóveda de vidrieras fue reemplazada por una bóveda pintada de oro. ^{[ 54 ]}

La pared sur del vestíbulo de entrada conduce a un vestíbulo de paseo en la parte trasera del auditorio, que abarca todo el ancho del auditorio. ^{[ 57 ] [ 58 ]} El vestíbulo de paseo contiene una bóveda de crucería con molduras florales. ^{[ 54 ]} El vestíbulo contiene una balaustrada de madera que da al nivel de la orquesta del patio del auditorio hacia el oeste. ^{[ 59 ]} Un relieve de temática boscosa de Issing se encuentra en el extremo sur del vestíbulo de paseo, que conduce a la calle 41. ^{[ 60 ]}

En la pared este del vestíbulo del paseo, hay dos conjuntos de escaleras que conducen a los balcones y a los salones. ^{[ 32 ] [ 61 ]} Las escaleras están hechas de mármol Cremo de Maryland con vetas verdes. ^{[ 56 ] [ 61 ]} Junto a las escaleras hay balaustradas de terracota verde con vidrieras de loza , que contienen paneles con vides, flores y animales. En cada rellano hay postes de madera de roble con figuras inspiradas en personajes shakespearianos. La decoración de las escaleras se ha atribuido al arquitecto noruego Thorbjörn Bassoe. ^{[ 61 ]}

La sala de recepción general situada detrás del auditorio.

La sala de fumadores en el sótano

Desde la parte trasera del vestíbulo del paseo del primer piso hay un arco que conduce a la sala de recepción general, un espacio verde y dorado con paneles de roble . ^{[ 60 ]} La sala de recepción general mide 50 pies × 30 pies (15,2 m × 9,1 m) . ^{[ 62 ]} El arco estaba originalmente flanqueado por fuentes de mármol. ^{[ 63 ]} En las paredes norte y sur, George Peixotto diseñó dos pinturas simbólicas tituladas "Inspiración" y "Creación". ^{[ 32 ] [ 64 ]} La pared trasera (este) de la sala de recepción tiene una chimenea con una repisa de piedra de Caen y mármol irlandés , también decorada con patrones foliados curvos. ^{[ 60 ]} Los nichos sobre las chimeneas originalmente contenían bustos que representaban a los poetas Homero , Shakespeare y Virgilio . ^{[ 60 ]} Los paneles tienen 12 pies (3,7 m) de altura y tienen asientos incorporados y árboles curvos estilizados. ^{[ 65 ]} Originalmente, 38 medallones con retratos pintados, diseñados por William Frazee Strunz y que representaban a "Amantes del drama histórico", estaban incrustados en los paneles. ^{[ 64 ]} El techo abovedado y los arcos del salón de recepción están decorados con molduras florales. ^{[ 51 ] [ 54 ]}        

Los salones de mujeres y hombres se encuentran directamente debajo de la sala de recepción: el salón de mujeres al sur y el salón de hombres al norte. ^{[ 63 ]} El salón de mujeres originalmente tenía relieves tallados de rosas rosas. ^{[ 39 ] [ 63 ]} El techo del salón de mujeres representaba una rosa con personificaciones de los cinco sentidos, así como representaciones de las figuras de Eros , Ganímedes y Júpiter . ^{[ 63 ]} El salón de hombres era una sala de fumadores con representaciones de varias figuras, que la revista New York Plaisance describió como "notablemente artísticas e interesantes". ^{[ 39 ]}

La antigua sala de fumadores rectangular, también llamada Sala Nueva Ámsterdam por su decoración, se encuentra entre los salones. ^{[ 58 ] [ 64 ]} Unas escaleras descienden 0,91 m ( 3 pies) desde los salones hasta la sala. ^{[ 64 ]} El espacio mide 21 m × 12 m (70 pies × 40 pies ) . ^{[ 62 ]} El suelo de la sala está hecho de baldosas de cantera galesa y las paredes tienen paneles de roble flamenco marrón y asientos tapizados. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Las partes superiores de las paredes contienen dieciséis murales atribuidos a Edward Simmons y RW Finn , que representan el desarrollo histórico de la ciudad de Nueva York. ^{[ 66 ]} Hay una chimenea en una esquina de la sala, con una repisa de piedra de Caen y ladrillo encalado. ^{[ 62 ] [ 64 ]} El techo es una cúpula segmentada, sostenida por una columnata ovalada de columnas redondas y lisas de piedra de Caen. Ocho murales alegóricos de Peixotto decoran la cúpula. ^{[ 64 ]} En el vértice de la cúpula hay una reja de bronce que representa a un joven alado. ^{[ 67 ]} Una inscripción rodea la base de la cúpula con las palabras «Prefiero un tonto que me alegre a la experiencia que me entristezca», una frase de la comedia de Shakespeare Como gustéis . ^{[ 67 ] [ 68 ]} La antigua sala de fumadores se convirtió en bar durante la década de 1990. ^{[ 48 ]}        

El auditorio se encuentra en el extremo sur del edificio y tiene planta elíptica, con paredes curvas, un techo abovedado y dos niveles de balcón sobre el nivel de la orquesta. ^{[ 51 ] [ 69 ] [ 62 ]} El espacio mide 86 pies (26 m) de ancho y 90 pies (27 m) de largo entre el proscenio del escenario y la pared de la sala de recepción. La cúpula se eleva 80 pies (24 m) sobre el piso de la orquesta. ^{[ 62 ] [ 70 ] [ 71 ]} El esquema de color original fue descrito en The New York Times como compuesto por "rosas suaves, malvas, lilas, rojo y dorado". ^{[ 32 ] [ 72 ]} Estas decoraciones eran brillantes para compensar el sistema de iluminación de corriente continua original , que era tenue. El esquema decorativo moderno contiene reproducciones de muchas de las decoraciones originales con una paleta de colores sobria. ^{[ 73 ]} Un muro doble rodea todo el auditorio y contiene una galería de incendios de 4,6 m (15 pies ) de ancho. ^{[ 74 ] [ 75 ]} El auditorio tenía alrededor de 1550 asientos en su configuración original. ^{[ 76 ] [ d ]} Después de su reapertura en 1997, el auditorio tenía 1814 asientos; ^{[ 77 ] [ 78 ]} a partir de 2022        El New Amsterdam tiene una capacidad para 1702 personas. ^{[ 79 ] [ e ]} Hay zonas de asientos accesibles para sillas de ruedas en la orquesta y en el primer balcón (también llamado entresuelo). ^{[ 53 ]}

Otras características de diseño

Los hermanos Neumark diseñaron molduras de yeso y roble tallado alrededor de la cúpula, el arco del proscenio y los arcos de la pared. ^{[ 59 ]} El arco del proscenio mide 36 pies (11 m) de alto y 40 pies (12 m) de ancho. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Rodeando el proscenio hay un arco elíptico, que se eleva hasta el borde de la cúpula del techo. ^{[ 70 ]} Entre los dos arcos hay un mural de 18 por 45 pies (5,5 por 13,7 m) , diseñado por Robert Blum y ejecutado por Albert B. Wenzell después de la muerte de Blum. ^{[ 32 ] [ 38 ] [ 70 ]} El mural representa figuras personificadas de temas como la verdad, el amor, la melancolía, la muerte y la caballería, ^{[ 69 ]} flanqueando una figura central que representa la poesía. ^{[ 32 ] [ 38 ]} A ambos lados hay murales de Wenzell que representan la Virtud y el Coraje. ^{[ 72 ]}     

Issing diseñó 16 pavos reales de color verde oscuro para el proscenio, colocados sobre representaciones de vides. ^{[ 69 ] [ 71 ]} Hay motivos florales y figuras femeninas alrededor de la cúpula. ^{[ 59 ]} El techo del auditorio tiene siete arcos con paneles de madera. ^{[ 26 ] [ 70 ]} El techo del auditorio principal contiene una viga que mide 27 m (90 pies) de largo y 4,3 m (14 pies) de alto y pesa 70 toneladas cortas (63 toneladas largas; 64 t) . ^{[ 23 ] [ 41 ] [ 85 ]} En el momento de la construcción del New Amsterdam en 1903, esta era la pieza de acero más grande jamás utilizada en un edificio. ^{[ 23 ] [ 74 ]}     

El escenario mide 60 por 100 pies (18 por 30 m) , ^{[ 62 ] [ 71 ] [ 83 ] [ f ]} lo que lo convierte en el escenario de teatro legítimo más grande jamás diseñado en ese momento. ^{[ 87 ]} Todo el escenario consta de tramos de puente que podían bajarse hasta 33 pies (10 m) por debajo del auditorio. ^{[ 83 ] [ 88 ] [ 86 ]} Se excavó un área de dos pisos de profundidad debajo del escenario para acomodar esto. ^{[ 83 ] [ 88 ]} Cuatro plataformas hidráulicas, cada una de 42 por 7 pies (12,8 por 2,1 m) , podían elevar o bajar diferentes partes del escenario. ^{[ 23 ]} El escenario tenía una plataforma giratoria, ^{[ 87 ]} y el piso del escenario podía inclinarse. ^{[ 86 ]} Alrededor del escenario hay un gran montacargas, dos ascensores para camerinos y un taller de carpintería. ^{[ 83 ]} También hay una galería de tramoya con contrapesos para subir o bajar los decorados. Un lado del escenario tenía un cuadro eléctrico que controlaba la iluminación. ^{[ 43 ] [ 44 ]} El telón original del escenario tenía motivos florales similares a los del resto del teatro. ^{[ 46 ]} El camerino podía albergar a 500 personas. ^{[ 62 ] [ 75 ]} El sistema de iluminación incluía un conjunto de luces de salida de emergencia, así como reflectores para iluminar el área entre las luces del escenario . ^{[ 47 ]}      

La viga sobre el auditorio principal sostenía un teatro en la azotea llamado Aerial Gardens. ^{[ 85 ] [ 89 ]} Accesible mediante dos ascensores desde el vestíbulo, ^{[ 75 ]} Aerial Gardens también fue diseñado por Herts & Tallant y abrió sus puertas en 1904. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Las normas de construcción de la ciudad de Nueva York en ese momento prohibían la construcción de edificios sobre los escenarios de los teatros. Como resultado, la parte posterior del muro del escenario del teatro estaba directamente sobre el arco del proscenio del auditorio principal, y el escenario era más pequeño. ^{[ 89 ]} No había balcón, pero había doce palcos, así como un paseo en la parte posterior del teatro en la azotea. ^{[ 34 ]} Aerial Gardens estaba completamente cerrado ^{[ 90 ]} y originalmente tenía 680 asientos. ^{[ 91 ]} Teóricamente podría usarse durante todo el año, pero en la práctica solo se usaba durante el verano. ^{[ 92 ]} También había un jardín plantado adyacente al teatro. ^{[ 34 ]} Posteriormente, los Jardines Aéreos fueron conocidos como Ziegfeld Roof, Danse de Follies, Teatro de Dresde, Teatro Frolics y, finalmente, New Amsterdam Roof. ^{[ 93 ]}

Después de que Florenz Ziegfeld comenzara a presentar las Ziegfeld Follies en el New Amsterdam en 1913, el piso principal del teatro de la azotea se convirtió en una pista de baile de 22,000 pies cuadrados (2,000 m² ⁾ y se erigió un balcón en forma de U. ^{[ 94 ]} El teatro de la azotea rediseñado tenía un escenario móvil y un balcón de vidrio. ^{[ 91 ] [ 95 ]} También se podía usar iluminación cruzada para crear patrones de colores del arcoíris. ^{[ 95 ]} En 1930, se instaló una cortina de vidrio móvil sobre el proscenio del teatro de la azotea. ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]} El piso se insonorizó cuando el espacio se usó como estudio de transmisión de la NBC , y se colocaron estudios más pequeños en el ala de oficinas. ^{[ 98 ]} A principios del siglo XXI, el teatro de la azotea se había convertido en espacio de oficinas. ^{[ 99 ] [ 100 ]} 

El New Amsterdam Theatre abrió sus puertas el 26 de octubre de 1903, ^{[ 27 ] [ 122 ]} con Sueño de una noche de verano de Shakespeare , ^{[ 123 ] [ 124 ]} que fue un fracaso a pesar de costar cinco veces más que un espectáculo típico de Broadway. ^{[ 125 ]} En sus primeros meses de funcionamiento, el teatro también presentó Whoop Dee Doo , un musical de Weber y Fields . ^{[ 23 ] [ 126 ]} El nuevo teatro fue reseñado en varias publicaciones. ^{[ 127 ]} Architects' and Builders' Magazine escribió que "el carácter de la decoración fija más o menos el propósito de la casa", ^{[ 38 ]} y otro crítico escribió que "el New Amsterdam Theatre marcará una época en la historia del arte" si tenía éxito. ^{[ 74 ]} The New York Times se refirió al teatro como "una visión de magnificencia"; ^{[ 128 ]} La revista New York Plaisance lo llamó "un lugar de entretenimiento sumamente hermoso y espacioso"; ^{[ 39 ]} y otra fuente dijo: "Arquitectónicamente es casi perfecto". ^{[ 26 ]} La revista Theatre describió el New Amsterdam como "quizás el más imponente de todos los nuevos teatros" inaugurados en Broadway durante 1903. ^{[ 129 ]}

El Aerial Gardens abrió sus puertas el 6 de junio de 1904 con la producción de vodevil A Little of Everything . ^{[ 90 ] [ 130 ]} El New Amsterdam había comenzado como un lugar para drama serio, ^{[ 112 ]} pero el drama cómico se popularizó a los pocos años de su apertura. ^{[ 131 ]} Klaw y Erlanger habían comenzado a alquilar el New Amsterdam, ya que querían centrarse en otros proyectos teatrales y porque les resultaba costoso producir todos los espectáculos del teatro. ^{[ 132 ]} Muchos productores expresaron interés en el teatro debido a su equipo tecnológicamente avanzado y su diseño Art Nouveau. ^{[ 132 ]} Los hombres no estaban de acuerdo sobre la programación del teatro; Klaw quería presentar producciones clásicas, pero Erlanger prefería grandes revistas y musicales. ^{[ 125 ]}

En 1905, el teatro presentó la comedia She Stoops to Conquer . ^{[ 133 ] [ 134 ]} Al año siguiente, el teatro presentó Forty-five Minutes from Broadway , con Fay Templeton y Victor Moore , ^{[ 19 ] [ 135 ] [ 136 ]} así como The Governor's Son, protagonizada por la familia de George M. Cohan . ^{[ 133 ] [ 137 ]} A esto le siguió en 1907 The Merry Widow , ^{[ 19 ] [ 135 ] [ 138 ]} que tuvo 416 funciones ^{[ 19 ] [ 139 ]} tanto en el auditorio principal como en los Aerial Gardens. ^{[ 133 ]} Richard Mansfield apareció en un número limitado de funciones en el teatro durante varias temporadas, ^{[ 125 ] [ 133 ]} protagonizando tanto Ricardo III ^{[ 131 ] [ 140 ]} como Peer Gynt . ^{[ 112 ] [ 141 ]} Kitty Grey , protagonizada por Julia Sanderson , se estrenó en el New Amsterdam en 1909, ^{[ 112 ] [ 142 ]} al igual que la opereta europea The Silver Star . ^{[ 133 ] [ 143 ]}

El New Amsterdam también puso en escena musicales, particularmente aquellos importados de Europa, ^{[ 132 ]} así como éxitos clásicos. ^{[ 19 ]} Las producciones incluyeron las de Shakespeare, así como "fiesta infantil" como Mother Goose y Humpty Dumpty . ^{[ 76 ]} En 1910, el New Amsterdam puso en escena el melodrama Madame X ^{[ 19 ] [ 133 ] [ 144 ]} y la opereta europea Madame Sherry , ^{[ 133 ] [ 145 ]} esta última con 231 representaciones. ^{[ 19 ] [ 146 ]} Al año siguiente se presentó una producción de The Pink Lady con Hazel Dawn , ^{[ 135 ] [ 147 ]} con 312 representaciones, ^{[ 19 ] [ 148 ]} así como la adaptación musical de Ben-Hur . ^{[ 149 ] [ 150 ]} El New Amsterdam albergó varias otras producciones en 1912 y 1913, incluyendo Robin Hood , ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]} El Conde de Luxemburgo , ^{[ 151 ] [ 154 ] [ 155 ]} y ¡Oh! ¡Oh! Delphine . ^{[ 133 ] [ 156 ]}

Flo Ziegfeld presentó las Ziegfeld Follies , una serie de revistas , en el New Amsterdam todos los años desde 1913 hasta 1927, con dos excepciones. ^{[ 157 ] [ 158 ] [ g ]} La relación de Ziegfeld con Klaw y Erlanger se remontaba a mediados de la década de 1900, cuando el sindicato le pagaba 200 dólares a la semana por presentar vodevil; para 1907, había creado las Follies . ^{[ 161 ]} La primera edición de las Follies en el New Amsterdam se presentó el 16 de junio de 1913. ^{[ 151 ] [ 162 ] [ 163 ]} Entre los artistas de las Follies estaban Fanny Brice , Eddie Cantor , WC Fields , Ina Claire , Marilyn Miller , Will Rogers , Sophie Tucker , Bert Williams y Van y Schenck . ^{[ 157 ]} Una leyenda urbana afirma que el teatro alberga el fantasma de una artista, la estrella del cine mudo Olive Thomas . ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]}

Ziegfeld contrató a Joseph Urban ^{[ 28 ] [ 161 ]} o a John Eberson para rediseñar el teatro en la azotea con un balcón y una pista de baile. ^{[ 91 ] [ 96 ]} Con la finalización de la renovación del teatro de la azotea, Ziegfeld comenzó a presentar Danse de Follies , un espectáculo hermano más atrevido de Follies , en 1915. ^{[ 151 ] [ 28 ] [ 167 ]} Posteriormente, conocido como Midnight Frolic , ^{[ 91 ] [ 151 ] [ 168 ]} el espectáculo también se utilizó para probar las habilidades de prometedores artistas emergentes. ^{[ 168 ]} Ziegfeld también tenía su propia oficina en el séptimo piso del ala de oficinas. ^{[ 169 ]} La edición de 1924 de Follies tuvo la temporada más larga, con 401 funciones, aunque esa edición no fue particularmente distintiva ni crítica ni artísticamente. ^{[ 170 ]}

Entre cada edición anual de las Follies , el teatro albergaba otras producciones. ^{[ 133 ] [ 158 ]} La producción Sweethearts se estrenó en 1913, ^{[ 171 ] [ 172 ]} y Hazel Dawn protagonizó The Little Cafe ese mismo año. ^{[ 173 ] [ 174 ]} El musical Watch Your Step se estrenó en el New Amsterdam en 1914, ^{[ 131 ] [ 175 ]} presentando la primera partitura completa de Broadway de Irving Berlin ; ^{[ 151 ]} se representó durante 175 funciones. ^{[ 151 ] [ 176 ]} Una representación de Around the Map se escenificó en 1915. ^{[ 133 ] [ 177 ]} Al año siguiente, Sir Herbert Tree y su compañía escenificaron varias obras de Shakespeare, ^{[ 151 ] [ 178 ]} y el musical Miss Springtime de Guy Bolton y Emmerich Kálmán tuvo 224 representaciones. ^{[ 179 ] [ 180 ]} La Cohan Revue de 1918 se escenificó en el New Amsterdam, ^{[ 181 ] [ 182 ]} seguida ese mismo año por The Rainbow Girl ^{[ 181 ] [ 183 ]} y The Girl Behind the Gun . ^{[ 184 ] [ 185 ]} La década terminó con The Velvet Lady , ^{[ 133 ] [ 186 ]} así como una versión musical de Monsieur Beaucaire , en 1919. ^{[ 187 ] [ 188 ]}

El New Amsterdam estrenó Sally , donde Marilyn Miller hizo su debut en la comedia musical, en 1920; ^{[ 189 ] [ 190 ]} se representó durante 570 funciones. ^{[ 187 ] [ 191 ]} El Midnight Frolic era popular pero, debido a que ofrecía bebidas alcohólicas, cerró durante la Prohibición en 1921 ^{[ 192 ] [ 193 ]} o 1922. ^{[ 91 ] [ 95 ]} Luego reabrió como el Dresden, ^{[ 93 ]} con representaciones de Cinders a partir de abril de 1923. ^{[ 96 ] [ 194 ]} El teatro de la azotea se convirtió en el Frolic Theatre en septiembre de 1923 y fue operado por Ziegfeld y Charles Dillingham . ^{[ 96 ] [ 195 ]} Durante mediados y finales de la década de 1920, el auditorio principal albergó varias obras. En 1925, se estrenó el musical Sunny , ^{[ 196 ] [ 197 ]} llegando a tener 517 funciones; ^{[ 170 ] [ 198 ]} por el contrario, Betsy se estrenó al año siguiente ^{[ 199 ]} y fue un fracaso con 39 funciones. ^{[ 170 ] [ 200 ]} Las producciones del auditorio principal en 1927 incluyeron Lucky , ^{[ 170 ] [ 201 ]} Trelawny of the 'Wells' , ^{[ 196 ] [ 202 ]} y Julio César . ^{[ 203 ] [ 204 ]} El Frolic, mientras tanto, presentó una función de He Loved the Ladies durante una semana en 1927; una de las siete funciones no tuvo público. ^{[ 96 ]}

Klaw y Erlanger continuaron operando el New Amsterdam Theatre conjuntamente hasta 1927, cuando Erlanger compró la participación de Klaw. Erlanger anunció entonces planes para renovar el New Amsterdam Theatre por 500.000 dólares. ^{[ 205 ] [ 206 ]} Ese mismo año, Ziegfeld desarrolló su propio teatro, el Ziegfeld Theatre en la Sexta Avenida. ^{[ 158 ]} Los éxitos del teatro en 1928 incluyeron la comedia musical Rosalie , ^{[ 196 ] [ 207 ]} que se representó 327 veces, ^{[ 208 ] [ 209 ]} y Whoopee , ^{[ 210 ] [ 211 ]} que se representó 379 veces. ^{[ 208 ] [ 212 ]} Mientras tanto, Ziegfeld relanzó el Midnight Frolic en el teatro de la azotea en diciembre de 1928. ^{[ 213 ] [ 214 ]} Erlanger anunció en junio de 1929 que convertiría el teatro de la azotea en una instalación moderna llamada Aerial Theater, que albergaría obras de teatro legítimas , películas con sonido o transmisiones de radio. ^{[ 215 ]} Al obtener la propiedad exclusiva del teatro, Erlanger renovó el contrato de arrendamiento de Dillingham y Ziegfeld, que había expirado a finales de 1929. ^{[ 216 ]} Otra producción se presentó en el auditorio principal en 1929, Sherlock Holmes . ^{[ 217 ] [ 218 ]}

Erlanger tenía una deuda considerable cuando murió en 1930, y el Dry Dock Savings Bank se hizo cargo de su patrimonio. ^{[ 219 ]} En la década de 1930, durante el comienzo de la Gran Depresión, muchos teatros de Broadway se vieron afectados por la disminución de la asistencia. El auditorio principal solo experimentó una pequeña disminución en la calidad y cantidad de producciones, pero el Frolics Theatre tuvo una fuerte caída en los estrenos. ^{[ 96 ]} NBC se hizo cargo del teatro de la azotea en febrero de 1930 ^{[ 220 ] [ 221 ]} y lo convirtió en un estudio de transmisión, el NBC Times Square Studio, que abrió al mes siguiente. ^{[ 97 ] [ 222 ]} Las modificaciones costaron $70,000. ^{[ 98 ]} En la planta baja, se presentó Vanities of 1930 de Earl Carroll en el auditorio principal. ^{[ 223 ] [ 224 ] [ 225 ]} En 1931 se reestrenó The Admirable Crichton ^{[ 223 ] [ 226 ]} y la revista original The Band Wagon , ^{[ 223 ] [ 227 ] [ 228 ]} al igual que Face the Music en 1932. ^{[ 227 ] [ 229 ] [ 230 ]}

Después de que Face the Music cerró a finales de 1932, el teatro no tuvo ningún estreno musical por primera vez en su historia. ^{[ 231 ]} A principios de 1933, los musicales Alicia en el país de las maravillas ^{[ 229 ] [ 232 ] [ 233 ]} y El jardín de los cerezos ^{[ 234 ] [ 235 ]} tuvieron temporadas limitadas en el New Amsterdam, presentados por Eva Le Gallienne y su Civic Repertory Theater . ^{[ 236 ]} Asesinato en las vanidades se estrenó a finales de 1933 ^{[ 231 ] [ 237 ]} y le siguió Roberta el mismo año, ^{[ 227 ] [ 238 ]} esta última fue un éxito con 295 representaciones. ^{[ 229 ] [ 239 ]} Cuando Revenge with Music se estrenó en el New Amsterdam en 1934, ^{[ 240 ] [ 241 ] [ 242 ]} era la única producción teatral legítima que quedaba en la calle 42. ^{[ 231 ] [ 243 ]} A Revenge with Music le siguieron Scandals of 1936 de George White , ^{[ 227 ] [ 240 ] [ 244 ]} así como Forbidden Melody de Sigmund Romberg el mismo año. ^{[ 245 ] [ 246 ] [ 247 ]}

El Dry Dock Savings Bank adquirió el New Amsterdam Theatre a través de un procedimiento de ejecución hipotecaria en mayo de 1936 después de que los propietarios del teatro no pagaran más de $1.65 millones en intereses, impuestos y otros cargos. ^{[ 248 ] [ 249 ]} Para entonces, Erlanger y Ziegfeld habían muerto varios años antes. ^{[ 231 ]} Posteriormente, Dry Dock arrendó el techo a CBS y Mutual Broadcasting System para transmisiones, pero se dictó una orden judicial en agosto de 1936 porque Dry Dock no tenía licencia de transmisión. ^{[ 250 ]} Las emisoras tuvieron que solicitar una licencia después de que Dry Dock demandara sin éxito para que se levantara la orden judicial. ^{[ 251 ] [ 252 ]} Otelo , que se estrenó en enero de 1937, ^{[ 253 ] [ 254 ]} fue la última representación en vivo en el New Amsterdam durante más de medio siglo; ^{[ 227 ] [ 253 ]} Se representó durante 21 funciones antes de su cierre. ^{[ 219 ] [ 255 ]}

La Corporación de Desarrollo Urbano del Estado de Nueva York (UDC), una agencia del gobierno del estado de Nueva York, había propuesto la reurbanización del área alrededor de una parte de West 42nd Street en 1981. ^{[ 280 ]} El operador teatral Nederlander Organization intentó comprar el New Amsterdam Theatre a Finkelstein a principios de 1982, antes de que los gobiernos de la ciudad y del estado seleccionaran desarrolladores para los sitios, pero no tuvo éxito. ^{[ 281 ]} El gobierno de la ciudad seleccionó a la Nederlander Organization en abril de 1982 para operar el New Amsterdam Theatre, ^{[ 282 ]} y los Nederlander compraron los derechos para operar el teatro en diciembre de 1982. ^{[ 283 ] [ 284 ]} El teatro era técnicamente propiedad de la Corporación de Desarrollo Industrial de la Ciudad de Nueva York, que emitió $ 5 millones en bonos para financiar la adquisición. ^{[ 285 ]} Los Nederlander fueron responsables de desarrollar el teatro, pagar los bonos y hacer $ 250 000 en pagos anuales en lugar de impuestos . ^{[ 68 ]} La compañía planeaba remodelar el auditorio principal para convertirlo en un teatro de 1700 butacas y reabrir el teatro de la azotea de 700 butacas para 1983. ^{[ 284 ] [ 286 ]} Si el resto del Proyecto de Desarrollo de la Calle 42 no tenía éxito, los Nederlander podrían cambiar la entrada principal del teatro a la Calle 41. ^{[ 286 ]}

Los planes de restauración se anunciaron oficialmente en mayo de 1983. ^{[ 287 ]} El proyecto de 6 millones de dólares utilizaría fondos tanto privados como públicos. ^{[ 275 ] [ 288 ]} Robert Nederlander de la Organización Nederlander había querido seguir presentando películas mientras se realizaba la remodelación, pero el gobierno de la ciudad rechazó su propuesta. ^{[ 128 ]} Poco después de que comenzaran los trabajos, los contratistas descubrieron más daños estructurales de los que habían esperado, incluyendo vigas podridas. ^{[ 68 ] [ 289 ] [ 290 ]} Esto llevó a los Nederlander a anunciar a mediados de 1983 que la reapertura se retrasaría indefinidamente. ^{[ 290 ]} La producción del musical Carmen , que se suponía que se presentaría en el teatro de la azotea, se trasladó como resultado. ^{[ 253 ] [ 289 ] [ 290 ]} Los neerlandeses querían sellar completamente el teatro de la azotea, ^{[ 275 ]} pero el gobierno de la ciudad sugirió en cambio que el Centro Nacional de Teatro se ubicara en la azotea. ^{[ 275 ] [ 288 ]} Los funcionarios de la ciudad indicaron que proporcionarían 2,5 millones de dólares para restaurar el teatro de la azotea y convertirlo en el Centro Nacional de Teatro, pero la ciudad asignó los fondos a otros fines en el presupuesto municipal de 1985. ^{[ 291 ]}

La Empire State Development Corporation y la New York City Economic Development Corporation compraron la propiedad en 1984. ^{[ 292 ]} Ese mismo año, Jerry Weintraub compró una participación en la operación del New Amsterdam. ^{[ 293 ]} La renovación del teatro se había planeado junto con cuatro nuevas torres de oficinas, cuyo desarrollo se había retrasado. ^{[ 128 ]} La renovación se abandonó a mitad de camino, y las decoraciones quedaron expuestas a la intemperie. ^{[ 73 ] [ 128 ] [ 219 ]} El techo había comenzado a gotear y el interior tenía daños por agua. ^{[ 128 ] [ 219 ] [ 289 ]} Se anunciaron varios espectáculos para el teatro en ruinas, todos los cuales fueron retirados. ^{[ 294 ]} Después de haber gastado $ 15 millones en renovaciones, los Nederlanders anunciaron en 1990 que la restauración del New Amsterdam no sería viable "durante los próximos años" hasta que se completaran las cuatro torres de oficinas. ^{[ 68 ]} La Ópera de la Ciudad de Nueva York consideró trasladarse al teatro en 1991 ^{[ 295 ]} pero decidió no hacerlo. ^{[ 68 ]}

Después de que los Nederlanders se atrasaran en sus pagos en 1992, la UDC acordó hacerse cargo del teatro por $247,000 ^{[ 219 ]} o $275,000. ^{[ 68 ] [ 77 ] [ 296 ]} Hardy Holzman Pfeiffer Associates (HHPA) fue contratado para estabilizar la estructura. ^{[ 48 ] [ 253 ]} Para entonces, trozos de yeso se habían caído del techo y del entresuelo, y secciones enteras del teatro del techo se habían derrumbado. ^{[ 68 ]} Había excrementos de pájaros por todo el piso porque había agujeros en el techo. ^{[ 289 ]} Había gatos muertos en el sótano y hongos que crecían a través del piso del auditorio. ^{[ 297 ]} Un reportero del Los Angeles Times escribió en 1994 que los "adornos de terracota agrietados, los murales descoloridos y las molduras de yeso deterioradas del teatro [forman] una metáfora deprimente del declive de Times Square". ^{[ 298 ]}

Marian Sulzberger Heiskell , presidenta del Proyecto de Desarrollo de la Calle 42, era amiga de la familia de Michael Eisner , presidente de The Walt Disney Company . Durante varios años en las décadas de 1980 y 1990, Heiskell había intentado convencer a Eisner de abrir una empresa de Disney en Times Square. Los estudios internos de Disney mostraron que tal lugar entraría en conflicto con la imagen cerrada y limpia de sus parques de atracciones y otros lugares. ^{[ 299 ] [ 300 ]} El arquitecto Robert AM Stern , que había trabajado tanto en proyectos de Disney como en el Desarrollo de la Calle 42, intentó convencer a Eisner, pero fue rechazado. ^{[ 299 ] [ 301 ]} En marzo de 1993, Eisner cambió de opinión y pidió ver una maqueta a tamaño real de los edificios que se estaban planificando en el Desarrollo de la Calle 42. ^{[ 299 ]} En una reunión para discutir los diseños para la ciudad de Celebration, Florida , ^{[ 302 ]} Stern organizó una visita de Eisner al teatro. ^{[ 299 ] [ 303 ]} Eisner aceptó rápidamente renovar el teatro después de que la presidenta de New 42nd Street, Cora Cahan, lo guiara por el interior en ruinas. ^{[ 84 ]}

En septiembre de 1993, los medios informaron que Disney estaba considerando seriamente renovar el Teatro New Amsterdam. ^{[ 71 ] [ 304 ]} Disney había planeado presentar La Bella y la Bestia allí, pero los retrasos obligaron a que la producción se estrenara en el Palace Theatre en su lugar. ^{[ 305 ]} Disney había acordado tentativamente hacerse cargo del New Amsterdam para finales de año, ^{[ 84 ] [ 306 ]} y el alcalde Rudy Giuliani y el gobernador Mario Cuomo anunciaron públicamente los planes para la restauración del teatro en enero de 1994. ^{[ 298 ] [ 307 ]} El negociador inmobiliario de Disney, Frank S. Ioppolo Sr., obtuvo varias garantías después de amenazar con retirarse del proyecto. Esto incluía protección contra demandas por la renovación propuesta; artículos costosos y de alta calidad; y subsidios gubernamentales del estado y la ciudad. ^{[ 297 ]} Otros operadores de teatros de Broadway se habían opuesto inicialmente a los incentivos económicos, alegando que el Proyecto de Desarrollo de la Calle 42 era equivalente a un subsidio para el New Amsterdam. ^{[ 308 ]} Después de que Cuomo prometiera crear un programa de préstamos para otros teatros de Broadway, dos operadores retiraron su oposición al proyecto de Disney. ^{[ 307 ]}

En febrero de 1994, Disney prometió renovar el teatro con $8 millones de su propio capital y un préstamo de $21 millones a bajo interés de los gobiernos de la ciudad y el estado. ^{[ 77 ] [ 309 ]} Otras compañías de entretenimiento mostraron interés en la remodelación de la calle 42 después de que se anunció el acuerdo, ^{[ 71 ] [ 310 ]} y también hubo interés en renovar los otros teatros de la calle 42. ^{[ 311 ]} Durante 1994, el teatro en ruinas se utilizó como lugar de filmación para la película Vanya en la calle 42. ^{[ 289 ] [ 312 ]} Los funcionarios acordaron prestarle a Disney otros $5 millones más tarde ese año. ^{[ 297 ]} En mayo de 1995, Disney Theatrical Productions firmó un contrato de arrendamiento basado en ingresos de 49 años para la propiedad, ^{[ 313 ] [ 314 ]} en el que Disney pagaría a la ciudad y al estado un porcentaje de las ventas brutas del teatro. ^{[ 311 ]} Disney, junto con los gobiernos de la ciudad y del estado, finalmente acordaron compartir cualquier costo que superara los $32.5 millones. Disney también pagaría alrededor de $2 millones por materiales de mayor calidad, y los gobiernos de la ciudad y del estado comprometerían $1.9 millones a un fondo de contingencia. ^{[ 297 ]}

El plan financiero se finalizó en julio de 1995. ^{[ 315 ]} Disney quería que al menos otras dos compañías se comprometieran con nuevos desarrollos en Times Square antes de aceptar restaurar el New Amsterdam. ^{[ 316 ]} Después de las recientes cancelaciones de alto perfil de los parques temáticos Disney's America y WestCOT , el vicepresidente de Disney Development, David A. Malmuth, quería un desarrollo exitoso. ^{[ 297 ]} Madame Tussauds y AMC Theatres acordaron posteriormente remodelar tres cines vecinos. ^{[ 316 ]}

La filial de investigación y desarrollo de Disney , Walt Disney Imagineering , supervisó la renovación del New Amsterdam Theatre, ^{[ 317 ]} contratando a la firma de diseño Theatre Projects Consultants como consultora. ^{[ 84 ]} HHPA fue contratada para diseñar la renovación, ^{[ 48 ] [ 76 ] [ 316 ]} y Tishman Construction fue el contratista general. ^{[ 76 ] [ 318 ]} Se crearon algunas maquetas de las decoraciones antes de que comenzaran los trabajos. ^{[ 319 ]} Los conservadores tomaron una muestra de pintura de una valla publicitaria fuera del edificio y descubrieron 121 capas de pintura, cada una para un evento diferente. ^{[ 320 ]} Según Hugh Hardy de HHPA, el proyecto implicó recrear la mitad del panel de roble y tres cuartas partes de la decoración de yeso, así como la restauración de otras decoraciones y la instalación de nuevos sistemas mecánicos. ^{[ 48 ] [ 260 ]} Algunos de los detalles decorativos fueron pintados y esmaltados para que parecieran más antiguos de lo que realmente eran. También se crearon nuevos espacios, como salones, baños y ascensores. ^{[ 84 ]} En algún momento de la restauración, los funcionarios estatales de preservación habían solicitado la restauración del ornamento de la fachada de la calle 42. ^{[ 48 ]} Esta solicitud finalmente se descartó después de que los funcionarios determinaran que la marquesina de reemplazo era en sí misma una parte importante de la historia del teatro. ^{[ 48 ] [ 73 ]}

La restauración del New Amsterdam se completó oficialmente el 2 de abril de 1997. ^{[ 321 ]} La crítica de arquitectura Ada Louise Huxtable escribió: "Si esto es magia Disney, necesitamos más de ella", ^{[ 78 ] [ 322 ]} y Herbert Muschamp escribió: "El lugar es una versión arquitectónica de un Edén americano, el paraíso natural inmaculado en el que los exploradores europeos proyectaron el Nuevo Mundo". ^{[ 322 ] [ 323 ]} La primera producción fue una temporada limitada de una versión de concierto de El rey David ese mayo, ^{[ 324 ] [ 325 ]} seguida del estreno de la película Hércules al mes siguiente. ^{[ 326 ]} La decisión de Disney de organizar estos eventos fue para asegurar que la restauración del New Amsterdam no se viera eclipsada por el estreno de El rey león , que en sí mismo fue una producción muy aclamada. ^{[ 322 ]} El Rey León se estrenó en noviembre de 1997. ^{[ 324 ] [ 327 ]} El teatro de la azotea permaneció cerrado y Disney no tenía planes de reabrirlo, ^{[ 328 ]} en parte porque los ascensores no podían acomodar a 700 espectadores según los códigos de construcción de la ciudad. ^{[ 329 ]} Disney había convertido el teatro de la azotea en espacio de oficinas a principios del siglo XXI. ^{[ 99 ] [ 100 ]} La renovación del teatro se detalló en el libro The New Amsterdam: The Biography of a Broadway Theater . ^{[ 324 ] [ 330 ]}

La restauración del New Amsterdam Theatre por parte de Disney ayudó a impulsar la tan postergada remodelación de Times Square; esto generó críticas de la " disneyficación " del área por parte de observadores que desconocían la inversión de Disney. ^{[ 331 ]} Además de producciones teatrales, el New Amsterdam revivido ha albergado eventos en beneficio de Broadway Cares/Equity Fights AIDS , incluyendo ediciones anteriores del concurso anual Easter Bonnet Competition. ^{[ 332 ]} También albergó un concierto televisado de los Backstreet Boys para Disney Channel , Backstreet Boys In Concert , en 1998, ^{[ 333 ]} y una única función del musical Chess en 2003. ^{[ 334 ]} El Rey León se presentó en el New Amsterdam hasta junio de 2006, cuando se trasladó al Minskoff Theatre para dar paso a Mary Poppins . ^{[ 335 ]} Mary Poppins comenzó sus funciones previas en el New Amsterdam el 14 de octubre de 2006 y tuvo su primera función regular el 16 de noviembre de 2006; ^{[ 336 ]} se mantuvo en cartel hasta el 3 de marzo de 2013. ^{[ 336 ] [ 337 ]}

Las funciones previas del musical Aladdin comenzaron el 26 de febrero de 2014, y el espectáculo se estrenó oficialmente el 20 de marzo de 2014. ^{[ 338 ]} Aladdin rompió el récord de taquilla del New Amsterdam Theatre durante la semana que finalizó el 10 de agosto de 2014, con una recaudación de $1,602,785. ^{[ 339 ]} A partir de 2023Aladdin también ostenta el récord de taquilla del New Amsterdam Theatre, recaudando $2,584,549 en nueve funciones durante la semana que finalizó el 30 de diciembre de 2018. ^[ 340 ^{] Todos} los teatros de Broadway cerraron temporalmente el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 341 ]} El New Amsterdam reabrió el 28 de septiembre de 2021 con funciones de Aladdin , ^{[ 342 ]} que realizó su función número 4000 en el teatro en mayo de 2025. ^{[ 343 ]}