Perspectiva aérea

La perspectiva aérea , o perspectiva atmosférica , describe el efecto que la atmósfera tiene sobre la apariencia de un objeto visto desde la distancia. A medida que aumenta la distancia entre el objeto y el observador, disminuye el contraste entre el objeto y su fondo, así como el contraste de cualquier marca o detalle dentro del objeto. Los colores del objeto también se vuelven menos saturados y se acercan al color del fondo, que suele ser azulado, pero puede ser de otro color en ciertas condiciones (por ejemplo, rojizo al amanecer o al atardecer ).

La perspectiva atmosférica se utilizó en los frescos del Segundo Estilo Pompeyo, uno de los estilos pompeyanos , que datan de alrededor del 30 a. C. Ejemplos notables incluyen el fresco de la Sala del Jardín de la Villa de Livia en Prima Porta , Italia, y el fresco pompeyano del siglo I París en el Monte Ida . ^{[ 1 ]}

Con distintos grados de precisión, polímatas como Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci escribieron explicaciones sobre los efectos de la perspectiva atmosférica . Este último empleó la perspectiva aérea en muchas de sus pinturas, como La Anunciación , La Mona Lisa y La Última Cena , introduciendo una técnica para pintar el efecto con exactitud que fue adoptada por sus seguidores, los Leonardeschi . Los historiadores del arte señalan que esta técnica está ausente en las obras de algunos artistas de la misma época, como Rafael , ^{[ 2 ]} aunque adoptó el uso del sfumato introducido por Leonardo en ese mismo tiempo.

La perspectiva aérea fue utilizada en pinturas de los Países Bajos en el siglo XV, por Leonardo da Vinci.

El principal factor que afecta la apariencia de los objetos durante el día es la dispersión de la luz, denominada luz del cielo , que incide en la línea de visión del observador. Esta dispersión se produce por las moléculas del aire y también por partículas más grandes presentes en la atmósfera, como el vapor de agua y el humo. La dispersión añade la luz del cielo como una luminancia velada a la luz del objeto, reduciendo su contraste con la luz del cielo de fondo. La luz del cielo suele contener más luz de longitud de onda corta que de otras longitudes de onda (por eso el cielo suele verse azul), lo que explica por qué los objetos distantes aparecen azulados.

La capacidad de una persona con agudeza visual normal para ver detalles finos está determinada por la sensibilidad al contraste . ^{[ 3 ]} La sensibilidad al contraste es el recíproco del contraste más pequeño para el cual una persona puede ver una rejilla sinusoidal . La función de sensibilidad al contraste de una persona es la sensibilidad al contraste en función de la frecuencia espacial . Normalmente, la sensibilidad al contraste máxima se encuentra alrededor de cuatro ciclos por grado de ángulo visual . A frecuencias espaciales más altas, que comprenden líneas cada vez más finas, la sensibilidad al contraste disminuye, hasta que a unos cuarenta ciclos por grado incluso las líneas más brillantes y las más oscuras no se pueden ver.

Las altas frecuencias espaciales de una imagen le confieren detalles finos. ^{[ 4 ]} Reducir el contraste de una imagen disminuye la visibilidad de estas altas frecuencias espaciales, ya que la sensibilidad al contraste para ellas es baja. Así es como una reducción del contraste puede disminuir la nitidez de una imagen: eliminando sus detalles finos.

Reducir el contraste no es lo mismo que desenfocar una imagen. El desenfoque se logra reduciendo el contraste únicamente de las altas frecuencias espaciales. La perspectiva aérea reduce el contraste de todas las frecuencias espaciales.

En el arte, especialmente en la pintura, la perspectiva aérea o perspectiva atmosférica ^{[ 5 ]} se refiere a la técnica de crear una ilusión de profundidad al representar los objetos distantes como más pálidos, menos detallados y generalmente más azules que los objetos cercanos. Esta técnica tiene una larga historia en las artes visuales, apareciendo en frescos romanos antiguos como los de la Villa de Livia y en la pintura paisajística china temprana como las Ocho vistas de Xiaoxiang de Dong Yuan .

Esta técnica permite al pintor capturar el efecto que la atmósfera tiene sobre la apariencia de un objeto visto desde la distancia. A medida que aumenta la distancia entre el objeto y el observador, disminuye el contraste entre el objeto y su fondo, así como el contraste de cualquier marca o detalle dentro del objeto. Los colores del objeto también se vuelven menos saturados y se inclinan hacia el color de la atmósfera, que es azulada cuando está iluminada por el sol, pero que cambia a otros colores bajo ciertas condiciones (por ejemplo, rojiza al amanecer y al atardecer , o saturada durante la niebla ).

(Una advertencia: en el lenguaje común, las palabras perspectiva y punto de vista tienden a usarse indistintamente; sin embargo, en el arte, la perspectiva aérea no implica un punto de vista aéreo , como el que constituye la base del género del paisaje aéreo . El ejemplo de Frans Koppelaar que se muestra aquí ilustra la diferencia. Este paisaje es un buen ejemplo de perspectiva aérea; sin embargo, no es un paisaje aéreo, ya que, aparentemente, el observador está de pie en el suelo). Por lo tanto, el término perspectiva atmosférica puede entenderse para describir mejor cómo las propiedades de la atmósfera de la escena afectan la apariencia de un objeto a medida que se aleja del observador.

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