diseño africano

Históricamente, los textiles se usaban como moneda en África Occidental y Central. Existen registros del uso de telas como medio de pago desde el siglo XIV. Las piezas se fabricaban del mismo tamaño, se transportaban con facilidad y se intercambiaban en cantidades según el valor del artículo o la transacción. ^{[ 5 ]}

En toda África existen numerosos estilos textiles locales. Las personas adineradas y los comerciantes necesitaban diferentes tipos de telas, tanto tejidas localmente como importadas, para realzar su prestigio, lo que impulsaba la demanda. El pueblo Kuba, en Camerún y el Congo, posee una de las mayores destrezas textiles de África, incluyendo el tejido de telas a partir de hojas de palma de rafia, así como técnicas de bordado, apliques, tejido de pelo cortado y teñido por reserva.

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Existen diversas instituciones que promueven y apoyan el estudio del diseño africano, con un enfoque cada vez mayor en la perspectiva de los africanos y la diáspora africana.

• Bienal de Dakar : Concebida en 1989 como una celebración de la literatura, la artesanía y las artes visuales africanas, la Bienal se ha centrado en el arte y el diseño africanos contemporáneos desde 1996. Con sede en Dakar, Senegal, la exposición se celebra cada dos años y se ha convertido en una de las mayores muestras de diseño africano.
• Design Indaba : Fundada en 1995, Design Indaba es una conferencia anual de diseño que se celebra en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Como la mayor conferencia creativa del hemisferio sur, su objetivo es impulsar un mundo mejor a través de la creatividad. La conferencia reúne a ponentes de todos los sectores creativos, incluyendo diseño gráfico, publicidad, cine, música, diseño de moda, diseño industrial, arquitectura, artes visuales, nuevos medios, edición, radiodifusión y artes escénicas. En la conferencia de 2019, se presentó ÖVERALLT, una colaboración de alto perfil entre la marca sueca de muebles IKEA y 10 artistas africanos de cinco países. Entre los diseñadores se encontraban Selly Raby Kane , Issa Diabaté, ^{[ 6 ]} Laduma Ngxokolo, fundador de Maxhosa , ^{[ 7 ]} y Sindiso Khumalo. ^{[ 8 ]} Esta colección de edición limitada de vajilla, muebles y textiles de inspiración africana ha estado disponible para su compra en todos los mercados de IKEA desde mayo de 2019. ^{[ 9 ]}
• Design Week Lagos : Festival anual de diseño fundado en 2019 por la diseñadora Titi Ogufere . ^{[ 10 ] [ 11 ]}
• Museo del Diseño Africano: ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Ubicado en el distrito de Maboneng en Johannesburgo, este es el primer museo de África dedicado al diseño. El museo no es un museo de colección y, por lo tanto, no cuenta con colecciones permanentes. Es un espacio que, mediante la colaboración con instituciones asociadas, explora la evolución del continente africano y la diáspora africana a través de exposiciones, instalaciones y eventos de presentación. El museo abrió oficialmente sus puertas en octubre de 2013.
• Gremio de Artistas y Diseñadores Negros (BADG): ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Fundado en 2018 por Malene Barnett, artista radicada en Brooklyn, Nueva York, para abordar la falta de representación del talento y la cultura negra en la industria del diseño. Barnett lo describe como "un colectivo selecto de artistas y diseñadores negros de toda la diáspora africana".
• 54kibo: Distribuidor y promotor del diseño africano con sede en Brooklyn, fundado por Nana Quagraine . ^{[ 19 ] [ 20 ]}

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Entre los principales diseñadores de muebles africanos contemporáneos se encuentran Bibi Seck , cofundadora de Birsel + Seck, y el diseñador maliense Cheick Diallo , cuyo sillón MO, fabricado con una combinación de hilo de pescar tensado sobre una estructura metálica, se inspira en las trampas tradicionales utilizadas por los pescadores malienses. La silla ha sido muy elogiada por su perfecta combinación de materiales, ergonomía y estética local, dando como resultado una pieza de mobiliario elegante y con cierto carácter escultórico. Los diseños de Jomo Tariku , artista y diseñador industrial etíope-estadounidense que se inspira en su experiencia con el diseño africano y diversas culturas africanas en Kenia y Etiopía, se presentaron en la Feria Internacional de Mobiliario Contemporáneo (ICFF) de 2017 y en prestigiosas revistas de diseño como Architectural Digest , Elle Decor y Dwell . Ini Archibong , artista y diseñador estadounidense de ascendencia nigeriana, ha diseñado muebles para Bernhard Design , Sé y Knoll . Obras de Tariku y Archibong forman parte de la Sala de Periodo Afrofuturista del Museo Metropolitano de Arte (MET) de Nueva York. ^{[ 21 ] [ 22 ]} El nigeriano Jean Servais Somian , ^{[ 23 ]} quien pasa su tiempo entre África y Europa impartiendo clases, infunde sus creaciones con elementos ancestrales, reflejados en su elección de materiales (madera de coco, ébano o acacia) y objetos reinterpretados de la vida cotidiana africana como cuencos, esponjas o antiguas canoas de pescadores. Yinka Ilori , ^{[ 24 ] [ 25 ]} radicado en Londres, fusiona su herencia británica y nigeriana para contar nuevas historias en el diseño contemporáneo. Su trabajo se inspira en parábolas tradicionales nigerianas y telas de África Occidental que lo rodearon durante su infancia. La empresa de diseño sudafricana Dokter & Misses ^{[ 26 ]} desarrolla soluciones de interiorismo para clientes privados y corporativos, así como para instituciones educativas de todo el mundo, incluyendo MTV, Nike y la Universidad de Johannesburgo, y continúa apoyando y promoviendo el diseño sudafricano.

Rindiendo homenaje a sus raíces culturales, los diseños de Hamed Ouattara ^{[ 27 ]} resaltan la herencia artesanal metalúrgica de Burkina Faso y se dirigen a un público global moderno, incluyendo galerías internacionales e importantes coleccionistas, a través de la innovación africana. Recientemente fallecido en abril de 2015 mientras se preparaba para su exposición en Londres, Babacar M'Bodj Niang , fundador de Nulangee Studio ^{[ 28 ]} en Senegal, esculpía muebles a partir de madera local desechada que era obtenida por los niños y adultos de la comunidad a quienes empleaba. ^{[ 29 ]}

La mesa auxiliar djembe de Tekura Designs, ^{[ 30 ] [ 31 ]} hecha de forma sostenible con restos de madera de los bosques de Ghana, se inspira en el tambor djembe de África Occidental . La marca de muebles Ilé Ilà del arquitecto y diseñador nigeriano Tosin Oshinowo produce muebles inspirados en la cultura yoruba.

Entre los diseñadores emergentes se encuentra la sudafricana Candice Lawrence , ^{[ 32 ]} inspirada por las texturas, la gente y el entorno donde vive, quien ha remodelado collares Ndebele para convertirlos en lámparas colgantes artesanales que han aparecido en Forbes , Vogue Italia y Top Billing South Africa . Sifiso Shange fue reconocido en 2019 como Mejor Nuevo Talento en la muestra 100% Design South Africa (una de las principales exposiciones de diseño contemporáneo de África), por un diseño creado en colaboración con el reconocido diseñador John Vogel, cuyas sillas y muebles característicos incorporan materiales locales y técnicas de tejido. ^{[ 33 ]}

El artista multidisciplinar y diseñador textil Aboubakar Fofana es uno de los principales exponentes mundiales de las técnicas de teñido con índigo fermentado y barro mineral, y es conocido por su labor en la revitalización de la casi extinta tradición maliense del teñido natural con índigo y la redefinición de las técnicas de teñido con índigo de África Occidental. Con sede en Bamako, Malí, Fofana utiliza los mejores tejidos artesanales y viaja por todo el mundo para impartir talleres sobre técnicas de teñido con índigo. ^{[ 34 ]}

La diseñadora textil senegalesa Aissa Dione crea telas lujosas utilizando algodón cultivado localmente y el saber hacer ancestral de Senegal. ^{[ 35 ]} Con una base de clientes que incluye marcas globales como Hermès, Fendi, Christian Liaigre y Peter Marino, Aïssa trabaja para las marcas de diseño de interiores de más alta gama. Sus diseños y telas adornan los principales salones de diseño, desde París hasta Johannesburgo y Nueva York. En 2019, Aissa Dione diseñó los interiores de la residencia de artistas Black Rock de Kehinde Wiley en Dakar (los edificios fueron diseñados por el arquitecto senegalés Abib Djenne ). ^{[ 36 ] [ 37 ]} Otros diseñadores textiles establecidos incluyen a la nigeriana Eva Sonaike , ^{[ 38 ]} la marca haitiana Yael et Valerie, Tensira con sede en Conakry, Guinea, la diseñadora textil etíope Sabahar y el fabricante de alfombras egipcio Kilim que practica técnicas tradicionales de tejido a mano.

Con centros clave en África Meridional, Oriental y Occidental, diseñadores y artesanos tejen cestas funcionales y decorativas ecológicas utilizando fibras naturales disponibles y sostenibles como el sisal en Eswatini y la rafia en Ghana. Algunos ejemplos de diseñadores destacados incluyen los diseños de cestas Zenzulu, elaboradas a mano y de comercio justo, lo que garantiza ingresos sostenibles para más de 350 artesanos en Sudáfrica. Zenzulu recibió el premio Elle Decoration International Design Award en 2002. Sus diseños se han presentado en Design Made in Africa. Fundada en 1985, la productora Tintsaba es reconocida como líder del sector, trabajando con más de 1000 artesanos suazis, incluyendo 20 maestros tejedores. Gone Rural es otra marca destacada, nombrada por Travel & Leisure como una de las tres marcas que están revolucionando la moda y los artículos para el hogar sostenibles . En Tanzania, Sidai Designs colabora con tejedores masái para fusionar sus técnicas con una estética moderna. Artistas contemporáneos como AAKS mantienen el legado tradicional del tejido utilizando rafia para crear bolsos y lámparas modernos.

África, en su conjunto, está compuesta por culturas muy diversas y ha inspirado numerosos estilos de moda y música. La iconografía africana se aprecia con frecuencia en las comunidades negras y afrodescendientes de todo el mundo, como Europa y Norteamérica.

• Kerby Jean-Raymond es un diseñador haitiano-estadounidense que trabaja con la moda y la forma, centrándose principalmente en la moda urbana y la ropa de calle para crear formas y siluetas únicas. Su marca se llama Pyer Moss . La marca experimentó un gran crecimiento en 2015 gracias a su colaboración con el mundo del deporte. ^{[ 39 ]}
• Yinka Shonibare es una artista británico-nigeriana que trabaja con formas escultóricas. Se aprecian influencias del diseño africano en el estilo de estampado, el patrón y el color de las telas elegidas para cada escultura. Un toque victoriano impregna su obra, dando pie a una reflexión sobre la colonización y el colonialismo que tuvieron lugar en África durante la expansión de las potencias mundiales. ^{[ 40 ]}
• El Afro-Punk o Festival Afro Punk es un festival popular donde se celebra la moda y la cultura afrocéntricas alternativas, y que se celebró por primera vez en 2005. El afrobeat es un género musical popular que se toca en el festival y que se nutre en gran medida de la música de África Occidental , el jazz estadounidense, el soul y el funk . Muchos elementos de las diversas culturas africanas se plasman en la música y el estilo de vestimenta del Afro-Punk, con un gran énfasis en la recuperación del aspecto natural de los peinados y tipos de cabello afrocéntricos , que fueron menospreciados por los cánones de belleza eurocéntricos de entonces y de ahora.