Afro Libio Basaldella (4 de marzo de 1912 - 24 de julio de 1976) fue un pintor y educador italiano del período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Comenzó como miembro de la Scuola Romana y trabajó junto con Alberto Burri y Lucio Fontana . [1] Era generalmente conocido por el nombre único, " Afro ". [2] [3]
Vida temprana y educación
Nació el 4 de marzo de 1912 en Udine , Italia. [4] Afro mostró su trabajo por primera vez cuando tenía dieciséis años, junto con las pinturas de sus hermanos artistas, Dino y Mirko . [5] Dos años más tarde, él y Dino ganaron una beca para estudiar arte en Roma, con un estipendio de la Fundación de Artes Marangoni en Udine. [6]
Carrera

En 1933 expuso, junto con sus compatriotas friulanos Bosisio, Pittino y Taiuti, en la Galleria del Milione de Milán . En 1935 participó en la exposición de arte Quadriennale de Roma y mostró su obra varias veces en la Bienal de Venecia . Afro siguió la Escuela de Roma, creando murales. En 1936, recibió un encargo para pintar para la ópera de Udine. En 1937, colaborando con Corrado Cagli , trabajó en grandes murales para la Exposición Universal celebrada en París.
La primera exposición personal de Afro se celebró en 1937 en la Galleria del Cometa de Roma. Viajó a la isla de Rodas para pintar frescos para el Hôtel des Roses. En 1941, se le concedió una cátedra de pintura en mosaico en la Academia de Bellas Artes de Venecia. A finales de la década de 1930, la pintura de Afro comenzó a migrar de un estilo realista nítido a una pintura cada vez más cubista, expresionista y abstracta. Después de la guerra, sus pinturas conservan títulos figurativos, pero reflejan cada vez más manchas neocubistas, influenciadas por su exposición a Arshile Gorky en Nueva York.
En 1950 viajó a la ciudad de Nueva York y comenzó una colaboración de veinte años con la galería Catherine Viviano. A través de Viviano, Afro conoció al coleccionista Stanley Seeger y al artista estadounidense Joseph Glasco, quienes más tarde lo dejaron quedarse en su casa de Taos. [7]
Afro fue exhibido en una exposición llamada The New Decade: 22 European Painters and Sculptors , que recorrió los Estados Unidos. Su trabajo fue incluido en la Documenta 1 en Kassel , Alemania. Afro se alinea con Mattia Moreni , Antonio Corpora , Ennio Morlotti , Renato Birolli , Giuseppe Santomaso , Giulio Turcato y Emilio Vedova , miembros anteriores del "Fronte nuovo delle Arti", juntos forman el "Gruppo degli Otto" (Grupo de los Ocho) también conocido como "Otto Pittori Italiani" (Los Ocho Italianos). [8] [9]
A mediados de la década de 1950, el arte de Afro estaba adquiriendo reputación mundial y recibió el honor de Mejor Artista Italiano en la Bienal de Venecia de 1956. [10]
En 1957, fue reclutado por Leon Kirchner para enseñar durante ocho meses en el Mills College en Oakland, California . [11] Mientras era artista residente en la escuela, hizo un mural para la sede de la UNESCO en París y fue incluido entre las obras de Appel , Arp , Calder , Matta , Miró , Picasso y Tamayo . [12] Se tituló El jardín de la esperanza, una pintura minimalista a gran escala en muchos tonos de marrón. [12] [13]
Afro continuó mostrando su trabajo internacionalmente. Fue invitado a la segunda Documenta y realizó exposiciones en el MIT y numerosos museos europeos. Ganó el primer premio en la Trienal Carnegie en Pittsburgh y el premio italiano en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. El Guggenheim compró su pintura de 1957 Vuelo nocturno . En 1961, el curador del Guggenheim, James Johnson Sweeney, publicó una monografía sobre su trabajo, donde escribió: "Su color es sensual, cálido, nunca frío; fluido, no estructural; de bordes libres, nunca contorneado nítidamente. La luz y el color, la sombra y la forma logran un efecto de espacio sugerido a través de su ordenamiento y lo inundan con las glorias de sus grandes predecesores: este espíritu festivo, esta celebración de la luz y la vida, de la vida a través de la luz". [14]
En 1965, enseñó en el New College of Florida en Sarasota, Florida, en el nuevo departamento de arte. [15]
En 1968 fue nombrado profesor de la Accademia di Belle Arti de Florencia ; tuvo que dejar el puesto en 1971 por motivos de salud. [16]
Muerte y legado
Afro murió el 24 de julio de 1976 en Zúrich . [12]
En 1978 la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma le rindió homenaje en forma de una gran retrospectiva. [6]
En 1992 se celebró una exposición completa en Milán, en el Palazzo Reale . [17]
El Catálogo Razonado de Afro se presentó en noviembre de 1997 en la Academia Americana de Roma y en 1998 en la Fundación Guggenheim de Venecia. [ cita requerida ]
Su obra fue incluida en la exposición de 1994, La metamorfosis italiana, 1943-1968 en el Museo Solomon R. Guggenheim . [18]
Publicaciones
- Brandi, César (1963). Afro (Catálogo de la Exposición). Galería Catalina Viviano.
- Crispolti, Enrico (1987). Dino, Mirko, Afro Basaldella (en italiano). Milán, Italia: Gabriele Mazzotta Editore. ISBN 978-8820207519.
- Caramelo, Luciano (1989). Afro, el itinerario astratto. Opere 1948-1975 (Catálogo de la exposición) (en italiano). Milán, Italia: Gabriele Mazzotta Editore / Galleria dello Scudo, Verona. ISBN 88-202-0900-4.
- Graziani, Mario (1997). Catalogo Generale Ragionato dai Documenti dell'Archivio Afro (Catálogo de la exposición) (en italiano). Comisariada por Mario Graziani, Prefacio de Isabella Reale. Roma: DataArs Scaletta, Galleria La Scaletta.
- Drudi, Bárbara (2012). Afro, Dal progetto all'opera (Catálogo de la exposición) (en italiano). Gli Ori, Museo Carlo Bilotti. ISBN 978-8873364931.
Referencias
- ^ "Biografía de Afro". www.artnet.com . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ Gopnik, Blake (20 de abril de 2012). "Afro at Haunch of Venison es la foto diaria de Blake Gopnik". The Daily Beast . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ "El único expresionista abstracto de Italia". Revista Apollo . 2022-06-27 . Consultado el 2023-12-04 .
- ^ "Biografía de Afro (Afro Basaldella)". Colección de la Fundación Solomon R. Guggenheim . Archivado desde el original el 24 de octubre de 2020. Consultado el 5 de junio de 2018 .
- ^ "Dino Basaldella". The New York Times . 1977-01-09. ISSN 0362-4331 . Consultado el 2020-04-04 .
- ^ ab Crispolti, Enrico, ed. (1987). Dino, Mirko, Afro Basaldella (en italiano). Mazzotta. págs. 315–6. ISBN 9788820207519.
- ^ Raeburn, Michael (2015). Joseph Glasco: El decimoquinto americano . Londres: Cacklegoose Press. págs. 79, 89, 136, 138-139, 145-146, 151, 169, 186, 191, 193. ISBN. 9781611688542.
- ^ Marks, Claude (1984). Artistas del mundo 1950-1980 . Vol. 1. pág. 765. ISBN 9780824207076.
- ^ "Gruppo degli Otto". Ketterer Kunst, Subastas de arte, Subastas de libros Múnich, Hamburgo y Berlín . Consultado el 3 de abril de 2020 .
- ^ Pirani, Federica, ed. (2000). Novecento: arte e storia en Italia (en italiano). Skira. pag. 213.ISBN 9788881188512.
- ^ Riggs, Robert (2010). Leon Kirchner: compositor, intérprete y profesor. Volumen 78 de Estudios de música de Eastman. University Rochester Press. pág. 89. ISBN 9781580463430.
- ^ abc «AFRO BASALDELLA (1912-1976): JARDIN DE L'ESPERANCE, 1958». Colección de obras de arte de la UNESCO . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ de Barrin, Jacques (2009). UNESCO: Las semillas de la paz. Unesco. pag. 44.ISBN 9789231041044.
- ^ "Afro - Artistas - Galería Spellman". www.spellmangallery.com . Consultado el 20 de mayo de 2024 .
- ^ "Tomando la paleta". Newspapers.com . Tampa Bay Times. 19 de septiembre de 1965. pág. 144 . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ "Afro Basaldella" . Consultado el 20 de mayo de 2024 .
- ^ Afro Basaldella. Enciclopedia d'Arte Italiana . Consultado el 2 de marzo de 2021.
- ^ Kimmelman, Michael (7 de octubre de 1994). "ART REVIEW; From Postwar Italy, With Style" (Reseña de arte; desde la Italia de posguerra, con estilo). The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de abril de 2020 .
Enlaces externos
- Vídeo: Afro. El abstraccionista italiano (2015) de Italia en YouTube
- Colección del Museo de Arte Moderno (MoMA) que presenta arte afro
- Obras de Afro en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan