Ahmad Sadali

Ahmad Sadali (24 de julio de 1924 – 19 de septiembre de 1987) ^{[ 1 ]} provenía de una familia con negocios diversificados de batik e imprenta. Fue un pintor y profesor de arte indonesio conocido por su arte abstracto, especialmente el expresionismo abstracto y el cubismo ^{[ 2 ]} y la pintura de campos de color . Sadali fue uno de los primeros y principales alumnos de Ries Mulder , que representó a la "Escuela de Bandung" del arte indonesio. Es considerado uno de los artistas modernistas indonesios más importantes, y sus obras se encuentran entre las más cotizadas de Indonesia en los mercados internacionales de arte. ^{[ 3 ]} Su característico estilo abstracto expresa elementos de la naturaleza y la espiritualidad de una manera audaz pero matizada. ^{[ 4 ]}

Junto con sus doce hermanos, Sadali, el séptimo hijo, nunca tuvo problemas con el costo de sus estudios. Su padre, Haji Muhammad Djamhari, fue una figura prominente en la organización musulmana Muhammadiyah en Garut, Java Occidental. El padre de Sadali poseía varios huertos frutales y arrozales, además de ser empresario de imprenta y un activo comerciante de batik. Sadali cursó sus estudios en HIS Boedi Priyayi Garut (1938), comenzando en el jardín de infancia. Posteriormente, asistió a la madrasa Muhammadiyah MULO y continuó su educación en Yogyakarta. Entre 1944 y 1945, ingresó en el Colegio Islámico de Yakarta. ^{[ 5 ]}

De 1948 a 1953, Sadali estudió en la Facultad de Dibujo de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Indonesia , ahora conocida como FSRD, en el Instituto Tecnológico de Bandung (ITB). Allí, Sadali fue el primer alumno de Ries Mulder , pintor y profesor neerlandés que contribuyó a la creación del Departamento de Bellas Artes del ITB. Tras finalizar sus estudios, fue nombrado profesor en el ITB. En 1956, recibió una beca para estudiar bellas artes en Estados Unidos. Estudió bellas artes en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Iowa y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En su trayectoria académica, obtuvo el título de catedrático. ^{[ 6 ]}

Ahmad Sadali fue también uno de los fundadores de la Universidad Islámica de Bandung (UNISBA), y su nombre figura en el acta de constitución de 1958.

Su carrera comenzó como miembro del personal docente del ITB, luego se convirtió en Secretario y Jefe del Departamento de Bellas Artes del ITB y finalmente en asistente del Rector del ITB (1969-1976) con el título de Profesor Drs. Ahmad Sadali. ^{[ 5 ]}

Al principio de su carrera, el estilo pictórico cubista de Ries Mulder influyó notablemente en Sadali, al igual que en otros alumnos de Mulder en el ITB. Este estilo abstracto en la Universidad de Bandung sorprendió a diversos sectores del arte indonesio. El crítico Trisno Soemardjo acusó a esta nueva tendencia de ser una «sirvienta de laboratorio occidental». ^{[ 7 ]} Posteriormente, este estilo también se conoció como el estilo de la «Escuela de Bandung».

Sadali estaba casado con su esposa Hajjah Siti Atikah, y tienen un hijo, Rafi Ahmad Salim. En 2014, Rafi escribió el prólogo de la importante exposición individual de su padre, organizada por la Galería Nacional de Indonesia. ^{[ 8 ]}

Ahmad Sadali fue un pionero del arte abstracto moderno en Indonesia. Junto con otros graduados del Instituto Tecnológico de Bandung (ITB), como AD Pirous y Sunaryo, encontró su propia voz en la abstracción, allanando el camino para generaciones de artistas indonesios que enfatizan el poder intuitivo del color y el gesto. Mientras tanto, artistas en Estados Unidos —entre ellos Jackson Pollock, Clyfford Still, Willem de Kooning y Mark Rothko— también comenzaron a abrir nuevos caminos en el género, llamando la atención sobre el acto mismo de pintar. ^{[ 4 ]}

Una de las características más destacadas de la obra de Sadali fue la elección de formas geométricas y colores. ^{[ 9 ]} La descripción de la obra de Sadali en el libro más reciente contiene el primer artículo titulado "Ahmad Sadali, pionero de la pintura abstracta indonesia". Este artículo explica que Sadali creía que la vida era un acto de adoración para buscar la complacencia de Alá. ^{[ 10 ]} Estas dos descripciones resumen el papel fundamental de Sadali en el arte abstracto moderno en Indonesia, que desempeñó desde 1950 hasta su muerte.

En el libro El nuevo arte pictórico indonesio, una introducción , Sanento Yuliman menciona una descripción del arte abstracto de Ahmad Sadali: ^{[ 11 ]}

En 1963, Ahmad Sadali abandonó la abstracción geométrica. Sus lienzos muestran colores brillantes y amplios que no representan ningún objeto. En etapas posteriores, sus obras presentan colores apagados como el ocre tierra, el azul profundo y el negro. La textura es, sin duda, un elemento crucial. Esta textura parece haber sido creada por diversas fuerzas y procesos naturales: tensión y contracción, agrietamiento y rotura, descamación y desgarro, erosión y desgaste, envejecimiento y aplastamiento.

La Galería Nacional de Indonesia describe el estilo de Sadali de la siguiente manera:

Como pintor abstracto puro, Sadali se ha distanciado de la representación de las formas naturales. Sin embargo, en el lenguaje visual, todas las formas que presenta el artista pueden interpretarse con diversos niveles. En la era de la civilización actual, los seres humanos han sido conscientes de la influencia de signos que evocan universalmente un espíritu determinado. Los colores vivos, los puntos, los agujeros y las pinceladas en el plano pueden evocar imágenes de misterio, antigüedad y mortalidad. El signo triangular y la construcción piramidal transmiten la imagen de la religiosidad. Asimismo, el oro fundido y los trazos caligráficos del Corán irradian espiritualidad islámica. Todos estos signos están presentes en la pintura de Sadali, por lo que la expresión resultante es la cristalización de la contemplación de los valores religiosos, el misterio y la muerte. ^{[ 12 ]}

Entre sus alumnos notables se encontraban Farida Srihadi, Srihadi Soedarsono y Umi Dachlan .

Ahmad Sadali fue uno de los pintores más importantes de Indonesia, y sus pinturas se exhiben en las colecciones de la Galería Nacional de Singapur ^{[ 2 ]} y la Galería Nacional de Indonesia , Yakarta. ^{[ 12 ]}

Sadali continuó desarrollando nuevas ideas en su obra, especialmente tras su regreso de Estados Unidos. La tendencia hacia la caligrafía abstracta e islámica se hizo cada vez más presente en sus trabajos. Se dio a conocer como pintor con matices de caligrafía religiosa, incluyendo el logotipo de la Asociación de Estudiantes Islámicos y el de la PU (actualmente Ministerio de PUPR).

Sadali fue bastante productivo trabajando en diversas formas, incluyendo bocetos, gráficos, esculturas, interiores y murales. Ha trabajado en varias obras monumentales, incluyendo pinturas murales en los hoteles MPR/DPR y Hilton, Yakarta, y supergráficos en el Parque Recreativo Pusri, Palembang: ^{[ 8 ]}

• Mural en el puerto interior nº 3, Samudra Pura, Tanjung Priok, Yakarta, 1960
• Mural en el Yacht Club Yakarta, Kartika Bahari, 1962
• Diseñador principal del interior y mobiliario del edificio del Parlamento de Indonesia, Gedung DPR/MPR , Yakarta, Indonesia, 1964-1966
• Murales en el Gedung DPR/MPR, Yakarta: El Jardín de la Justicia para la secretaría y Testigo para la Sala de Conferencias del Comité, 1966.
• Diseñador principal del interiorismo y el mobiliario del Pabellón de Indonesia en Osaka, Japón, durante la EXPO 1970.
• Se revela un mural con capas doradas para el Hilton Executive Club, Yakarta, Indonesia, 1974.
• Supergráfico Permainan Air , 1976
• Pengantar Taqwa supergráfico en el área recreativa PUSRI, Palembang, 1978

En 1982, Sadali restauró un mural en el edificio MPR/DPR con sus estudiantes. ^{[ 13 ]}

Grupo 18

En 1971, artistas y profesores de Bellas Artes del Instituto Tecnológico de Bandung, ITB, formaron el Grupo 18. Entre ellos se encontraban Abdul Djalil Pirous , Ahmad Sadali, Mochtar Apin , But Muchtar, Erna Pirous, Haryadi Suadi, Yusuf Affendi, Kaboel Suadi, Rita Widagdo, Rustam Arief, Samsudin Hardjakusumah, Sanento Yuliman, G. Sidharta, Srihadi Soedarsono , Sunaryo, Surya Pernawa, T. Sutanto y Umi Dachlan .

El grupo produjo una edición de serigrafías en blanco y negro con obras de 18 artistas bajo el nombre de Grupo 18. El pintor veterano AD Pirous presentó obras de caligrafía, Sunaryo presentó el cuerpo de una mujer recostada, Umi Dachlan presentó una composición abstracta, al igual que Sam Bimbo con una composición de líneas horizontales y verticales. ^{[ 14 ]}

Según el director de la galería, Soemardja Aminudin TH Siregar, estas decenas de obras forman parte de la historia de la aceptación de las técnicas de serigrafía como parte del arte gráfico en Indonesia en la década de 1970. "Existe la posibilidad de que el proyecto esté relacionado con el arte pop de Andy Warhol en los años 70, que también utilizaba la serigrafía. Esta exposición de obras del Grupo 18 es un hilo conductor para el desarrollo de las artes gráficas contemporáneas en Indonesia." ^{[ 15 ]}

El Grupo 18 también recuerda al grupo de los Irascible 18 , un grupo de 18 artistas abstractos de Estados Unidos que se formó alrededor de 1950. Los miembros se opusieron a la selección de obras para una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1950, el grupo de artistas abstractos estadounidenses firmó una carta abierta de protesta dirigida a Roland L. Redmond, entonces presidente del Museo Metropolitano de Arte. La carta fue escrita en respuesta al anuncio de que Redmond estaba organizando un concurso nacional para seleccionar obras para una exposición monumental titulada "Pintura Americana Hoy". ^{[ 16 ]}

Al igual que los Irascible 18, los 18 artistas de la Escuela de Bandung representaban a artistas contemporáneos que reflejaban el arte moderno estadounidense con elementos indonesios, que se desviaban del arte tradicional indonesio existente.

Desde 1952, al comienzo de su carrera, Sadali recibió numerosos premios en todo el mundo por sus obras y enseñanzas: ^{[ 17 ]}

• Premio del Órgano Consultivo Cultural Nacional, 1952.
• Premio Anugerah Seni Negara del Gobierno de Indonesia, 1972
• Premio de la primera Exposición Nacional de Pintura, Bienal Lukisan Indonesia en Yakarta, 1974
• Premio del Gobierno australiano por su "Liderazgo en el Islam", 1977.
• Tercer premio UNESCO por el diseño del cartel "Año del Niño 1979", 1978.
• Premio de la Bienal Nacional de Pintura Lukisan Indonesia de Yakarta, 1978

Sadali fue también uno de los fundadores del Colegio Islámico, ahora conocido como la Universidad Islámica de Bandung (UNISBA ). Al final de su vida, se desempeñó como presidente general del Comité de Desarrollo de la Mezquita Salman (ITB).

Sadali fue uno de los primeros y más destacados artistas del arte abstracto en Indonesia. Como pintor, logró desarrollar su obra de una manera única y se convirtió en un ejemplo importante en la interpretación de los principios y el pensamiento del modernismo en el arte indonesio. Su obra es un referente importante que define las características estéticas del desarrollo inicial del arte abstracto indonesio, conocido como lirismo .