Umi Dachlan

La obra temprana de Umi Dachlan estuvo influenciada por las pinturas batik tradicionales , los tapices y los paisajes. Helena Spanjaard describe su obra temprana como composiciones abstractas y líricas inspiradas en paisajes y con una fuerte relación con sus actividades en diseño textil y collages. ^{[ 13 ]} Si bien Umi Dachlan estuvo fuertemente influenciada por su facultad en el ITB de Bandung, también tuvo muchos contactos artísticos con el segundo centro de arte más importante de Indonesia, la Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) en el Instituto Indonesio de las Artes de Yogyakarta . Desde el establecimiento de la República de Indonesia después de la Segunda Guerra Mundial, estas dos instituciones reflejaron dos polos de un debate llamado "Oriente versus Occidente".

Estudió y viajó frecuentemente al extranjero para perfeccionar sus habilidades y experiencias. En 1969, una de sus primeras exposiciones en el extranjero la llevó, junto con otros pintores, a Nueva York como parte de la delegación de la Primera Dama Siti Hartinah , esposa del Presidente Suharto , para la celebración del 25.º aniversario de las Naciones Unidas. Durante este viaje, conoció diversas formas de arte estadounidenses, incluido el expresionismo abstracto, una corriente artística de la posguerra que ya estaba consolidada. Artistas de la talla de Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning , Franz Kline , Frank Stella y Robert Motherwell se encontraban en su apogeo y gozaban de reconocimiento internacional. En 1970, Umi se unió a su maestro Ahmad Sadali como miembro del equipo de diseño del Pabellón de Indonesia en la Expo '70 de Osaka, Japón. ^{[ 5 ]}

Su alma mater, el ITB, fue criticada con frecuencia por estar demasiado occidentalizada, ya que fue dirigida por el pintor holandés Ries Mulder desde el final de la Segunda Guerra Mundial y la proclamación de la República de Indonesia. Por lo tanto, la institución, mientras que el ASRI en Yogyakarta era vista como un reflejo del arte indígena y auténtico de Indonesia. En 1954, una exposición de 11 estudiantes de Ries Mulder en el ITB inició el debate, cuando el pintor y crítico de arte Trisno Sumardjo calificó sus obras como "sin sangre, formales, egocéntricas y alejadas de la realidad de la situación del país". Sin embargo, Trisno pasó por alto en su crítica que, especialmente las pinturas expresionistas abstractas de AD Pirous, Ahmad Sadali y posteriormente Umi Dachlan, utilizaban muchos y fuertes elementos indonesios, como formas geométricas históricas, monedas balinesas-chinas y símbolos religiosos. ^{[ 13 ] [ 14 ]} En 1971, Umi se unió a un grupo de 18 artistas en el ITB que se autodenominó Grupo 18 . Publicaron una serigrafía de grabados para popularizar sus obras y estilos, que se exhibieron en la Sala de Exposiciones Taman Izmail Marzuki en Yakarta. ^{[ 15 ]} Se desconoce si la elección de 18 artistas fue deliberada para reflejar a Los Irascible 18 , un grupo de 18 artistas abstractos y modernistas de la década de 1950 en Nueva York que rechazaron su representación por parte del establishment artístico de la época. Sin embargo, hoy en día muchos de los miembros de Los Irascible 18 pertenecen a los artistas más cotizados del mundo, y de manera similar, los artistas del Grupo 18 pertenecen hoy a los artistas indonesios más influyentes desde la Segunda Guerra Mundial. Sus pinturas, esculturas y enseñanzas son una piedra angular esencial del arte indonesio moderno.

En 1974, el conflicto entre Oriente y Occidente y el enfoque en las formas de arte clásicas como la pintura y la escultura llevaron a la fundación del Movimiento de Nuevo Arte Indonesio , Gerakan Seni Rupa Baru, que se considera el inicio del arte contemporáneo indonesio. Muchos de los artistas individuales del ITB no veían su trabajo como un reflejo de Oriente contra Occidente , incluyendo a AD Pirous y Umi Dachlan, quien era cercana a muchos de los artistas de ASRI, como Fadjar Sidik , Handrio y Nasirun , esta última posee varias de sus últimas obras. Umi Dachlan también expuso en numerosas ocasiones en galerías y museos de Yogyakarta desde 1968, incluyendo el Museo Affandi .

En estos primeros años, fue principalmente la guía de sus maestros, así como su formación artística, lo que moldeó su estilo. Especialmente en sus pinturas de paisajes, utiliza una paleta de colores y un espacio muy similares a los de otra destacada artista musulmana, la escritora y pintora abstracta libanesa Etel Adnan . Al igual que Umi Dachlan, Etel Adnan creó pinturas y tapices que representan paisajes, ^{[ 16 ]} que han recibido un creciente reconocimiento mundial desde principios del siglo XXI. ^{[ 17 ]}

Sus viajes y estudios posteriores la llevaron a Asia y Europa, incluyendo los Países Bajos, Francia y España, donde absorbió el arte y la cultura europeos. De 1977 a 1979, Umi estudió en Ámsterdam en la Gerrit Rietveld Academie . Durante esta estancia, también se matriculó como estudiante en la Design Academy Eindhoven . ^{[ 5 ]}

Además de sus estudios en el extranjero, su obra a mitad de su carrera estuvo fuertemente influenciada por sus colegas Ahmad Sadali y AD Pirous . Umi es, por lo tanto, heredera de la tradición abstracta de la "Sekolah Bandung", iniciada por AD Pirous y Achmad Sadali. Esto se aprecia claramente en sus obras, que surgieron como un intento de alcanzar la perfección estética de Sadali. La cercanía entre Umi y Sadali, tanto en términos de enfoque como de imagen estética, es innegable, y su sello distintivo recuerda al de Sadali. En sus pinturas, al igual que en las de Sadali, Umi utiliza una aplicación espontánea del color con varias capas de pintura. ^{[ 18 ]}

La historiadora de arte australiana, la profesora Astri Wright, describe el estilo de Umi Dachlan en 1998 como "La pintora abstracta más pura entre la generación actual de artistas mujeres indonesias":

Las composiciones de Umi Dachlan, de un equilibrio monumental, y su uso del oro dan testimonio de su maestría. Es evidente que está en deuda con Sadali, a quien ahora ha adaptado como propia. Sin embargo, la amplitud y la paleta de colores de Umi distinguen su obra de la de su tutora en numerosos aspectos. Una fuerte relación entre su arte y el diseño textil se aprecia en sus composiciones líricas, inspiradas principalmente en paisajes. ^{[ 19 ]}

Si bien Umi rechazó las estrictas tradiciones religiosas de su familia en su juventud, estas desempeñaron un papel espiritual y religioso importante en su obra y vida durante la etapa intermedia y tardía de su carrera. La relación entre su religión musulmana y su arte se describe en el libro de sus amigos, E. y M. Bollansee.

"La obra de Umi Dachlan está influenciada por la religión. La armonía y la sumisión a Alá son predominantes, ya que su obra es realmente un tributo al Gran Creador." ^{[ 20 ]}

Sus obras durante este período reflejan principios de la filosofía islámica y se expresan a través de su relación espiritual con la naturaleza y la música. Especialmente durante este período, su obra ha sido comparada con pintores europeos como Antoni Tàpies , Jean Fautrier y Pablo Picasso , y sobre todo con Mark Rothko , porque empleó un enfoque metafísico y espiritual similar en sus pinturas al que Rothko empleó en sus obras profundamente espirituales. ^{[ 20 ]} De manera similar al pintor australiano Kudditji Kngwarreye , a quien también comparan con Rothko los visitantes extranjeros ^{[ 21 ]} Umi probablemente desconocía esta comparación, pues buscaba su propia imaginación abstracta e independiente.

Tras la muerte de su mentor Ahmad Sadali en 1987, desarrolló su propio estilo. En 1992, realizó el Hajj en La Meca, donde experimentó el desierto. Después de estas experiencias, incorporó colores más cálidos y terrosos a su paleta artística, como el ocre. Un tema abstracto en su obra tardía fueron los "pilares", un tema que también habían utilizado repetidamente sus mentores como A. D. Pirous y Sadali. Su pintura Cinco Pilares parece reflejar los Cinco Pilares del Islam . Su paleta de colores cálidos y terrosos recuerda al gran expresionista abstracto español Antoni Tàpies. Otro cambio artístico visible fue el mayor número de pinturas figurativas, como su serie Matador , relacionada con las corridas de toros , que la habían fascinado. En 2000, el crítico de arte y artista Mamannoor escribió un libro que acompañó una gran exposición individual de Umi Dachlan en la Galería Andi de Yakarta. ^{[ 4 ]} Cuatro obras diferentes de su trabajo como torero, y en total 75 de sus obras se muestran en la publicación Mamannoor.

Su colega AD Pirous describió el estilo de las pinturas de Umi Dachlan como una tendencia a expresar un lenguaje visual abstracto-contemplativo en la pintura:

"Puede sumergirse por completo en campos de color, formas y líneas que nos transportan a un mundo visible, familiar y lleno de contemplación, solemnidad, ya sea alegre, triste o reflexiva. Le gusta revelar formas que nos invitan a adentrarnos en otras experiencias ocultas bajo la superficie." ^{[ 18 ]}

Entre 1993 y 2007, Umi pintó al menos 15 obras de la serie Matador , que se encuentran entre sus pinturas más cotizadas. El tema representa la lucha entre un toro y un matador, que presenció durante sus visitas a España. Utilizó este tema para representar la desarmonía en el mundo, por ejemplo, mostrando la desigualdad de poder en la civilización. ^{[ 8 ]}

La mayor parte de la obra de Umi Dachlan se compone de pinturas al óleo y acrílico, de las cuales casi 200 han sido publicadas en libros y catálogos. La gran mayoría de estas pinturas son abstractas, aunque se conocen alrededor de 30 obras figurativas, entre las que se incluyen su serie Matador , así como varios retratos y paisajes. Además, en sus inicios pintó varios murales y algunos collages y obras textiles, de los cuales se conocen cuatro hasta 2021. Si bien Umi Dachlan utilizó bocetos para sus pinturas, se conservan muy pocos en la actualidad.

Desde hace más de 20 años, las obras de Umi Dachlan han sido subastadas por importantes casas de subastas internacionales, como Bonhams, Christie's y Sotheby's , y tienen una presencia habitual en casas de subastas de Indonesia, Singapur y Hong Kong.

• "Umi Dachlan: Imagen y Abstracción". Monografía de Mamannoor, Andi Galeri, Yakarta, 2000. En indonesio e inglés, 172 páginas, 101 láminas con 75 obras y 26 fotografías de Umi Dachlan.
• "Umi Dachlan: mitomórfico". Monografía de Selasar Sunaryo Art Space, 2009. Indonesio, 55 páginas.
• «Umi Dachlan: Metáforas para la Humanidad». Monografía de Vivian Yeo Jin Wen, Editorial Art Agenda, SEA , Singapur, 2021. Inglés, indonesio y chino, 248 páginas, 170 láminas con obras y fotografías de Umi Dachlan. ISBN 978-9811494468

• «Bandung: ¿El laboratorio de Occidente?». Helena Spanjaard en: Arte indonesio moderno, 1945-1990 , págs. 54-77. Publicado por Fischer, Berkeley, CA, EE. UU., 1990. Incluye 2 pinturas de Umi Dachlan. ISBN 978-0295971414
• «Obras maestras de pintores indonesios contemporáneos». Esmeralda y Marc Bollansee. Publicado por Times Editions, Singapur, 1997. Incluye 5 pinturas y el currículum vitae de Umi Dachlan. ISBN 978-9812047892
• « Patrimonio indonesio: Arte visual» . Hilda Soemantri, publicado por Editions Didier Miller, Singapur, 1998. Incluye 1 pintura y una descripción del estilo de Umi Dachlan. ISBN 978-9813018310
• "Mujeres artistas indonesias: se abre el telón" Carla Bianpoen, Farah Wardani, Wulan Dirgantoro, Heather Waugh. Publicado por Yayasan Senirupa, Yakarta, Indonesia, 2007. Incluye 5 pinturas y el CV de Umi Dachlan. ISBN 978-9791656207
• «Arte moderno indonesio: De Raden Saleh a la actualidad». Koes Karnadi et al., publicado por Koes Artbooks, Denpasar, Bali. 2.ª ed. revisada, 2010. Incluye una pintura y una breve descripción de Umi Dachlan. ISBN 978-9798704024
• «Artistas y su inspiración. Una guía a través de la historia del arte indonesio (1930–2015)». Helena Spanjaard. LM Publishers, Volendam, Países Bajos, 2016. Incluye 1 pintura y 1 fotografía de Umi Dachlan. ISBN 978-9460223877