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Aimee Mann

Aimee Elizabeth Mann (nacida el 8 de septiembre de 1960) es una cantautora estadounidense. Es conocida por sus letras sarcásticas y poéticas sobre temas oscuros, que a menudo de...

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Aimee Elizabeth Mann (nacida el 8 de septiembre de 1960) es una cantautora estadounidense. Es conocida por sus letras sarcásticas y poéticas sobre temas oscuros, que a menudo describen personajes marginados . Ha publicado diez álbumes como solista.

Mann nació en Richmond, Virginia , y estudió en el Berklee College of Music de Boston , Massachusetts. En la década de 1980, tras tocar con Young Snakes y Ministry , cofundó la banda de new wave 'Til Tuesday y compuso su exitoso sencillo " Voices Carry " (1985). 'Til Tuesday lanzó tres álbumes y se disolvió en 1990 cuando Mann se marchó para emprender una carrera en solitario.

Los dos primeros álbumes en solitario de Mann, Whatever (1993) y I'm with Stupid (1995), recibieron críticas positivas pero bajas ventas. Alcanzó mayor reconocimiento por la banda sonora de la película Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson . La canción " Save Me " fue nominada al Óscar a la Mejor Canción Original y al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina . Tras un conflicto con su discográfica, Geffen , Mann lanzó su tercer álbum, Bachelor No. 2 , con su propio sello, SuperEgo Records , en el año 2000. Este álbum fue aclamado y tuvo buenas ventas, consolidando a Mann como una artista con una carrera profesional independiente, capaz de trabajar fuera del sistema de las grandes discográficas.

En 2014, Mann lanzó un álbum con Ted Leo como The Both . Escribió las canciones para el musical de 2026 Girl, Interrupted y las lanzó como el álbum Queens of the Summer Hotel (2021) cuando la producción se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . Mann también pinta y hace cómics, y ha aparecido en películas y series de televisión como The Big Lebowski , Buffy the Vampire Slayer , Steven Universe , The West Wing y Portlandia . Entre sus premios se incluye el premio Grammy al Mejor Álbum Folk por Mental Illness (2017). Fue nombrada una de las mejores compositoras vivas por NPR y Paste .

Primeros años de vida

Mann con los Young Snakes en 1981

Mann nació en el Medical College of Virginia , Richmond , el 8 de septiembre de 1960. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Tenía dos hermanos y dos hermanastros. [ 4 ] Cuando tenía tres años, su madre tuvo una aventura y quedó embarazada [ 5 ] y sus padres se divorciaron. [ 1 ] Mann fue secuestrada por su madre y su nuevo novio y llevada a Europa, donde viajaron. [ 1 ] El padre de Mann, un ejecutivo de marketing, [ 2 ] contrató a un detective privado, quien la trajo de regreso de Inglaterra un año después con una nueva madrastra y dos hermanastros. [ 1 ] [ 5 ] Mann dijo que su padre parecía "como un extraño" cuando se reunieron. [ 5 ] El secuestro le causó a Mann trastorno de estrés postraumático y ansiedad relacionada con los viajes más adelante en su vida. [ 5 ] No volvió a ver a su madre hasta que tuvo 14 años. [ 1 ] La perdonó décadas después, diciendo que su madre había estado "atrapada por todos lados". [ 5 ]

Mann creció en Bon Air, Virginia , y asistió a la escuela secundaria Midlothian en el condado de Chesterfield . [ 4 ] Era retraída y no hablaba, por lo que su padre y su madrastra la enviaron a un psiquiatra. [ 6 ] Su profesor de teatro la recordaba como "una niña un poco insegura, muy callada, muy introspectiva... Cuando empezaba a hablar, valía la pena escucharla". [ 2 ] Mann aprendió a tocar la guitarra de su hermano cuando estuvo postrada en cama con mononucleosis infecciosa a los 12 años. [ 7 ] [ 4 ] En su adolescencia, disfrutaba de David Bowie e Iggy Pop y se inspiró en la música punk y new wave . Dijo: "[Era] tan interesante, tan ingenioso: literalmente, haz lo que quieras. ¿Que Patti Smith estuviera ahí fuera y la gente la aceptara? ¡Dios mío, hay una salida!". [ 5 ]

En 1978, [ 4 ] sintiendo que no encajaba en el "mundo normal", [ 5 ] Mann se matriculó en el Berklee College of Music de Boston para estudiar bajo eléctrico. [ 8 ] De niña había querido aprender a tocar el bajo, pero su familia la ridiculizaba, diciendo que no era propio de una dama. [ 9 ] Vivía con 25 dólares a la semana, corriendo por las mañanas y practicando intensamente. [ 4 ] Después de 18 meses, abandonó los estudios y se unió a la banda punk de Boston The Young Snakes como bajista. [ 9 ] [ 8 ] No era feliz en la banda, pues decía que los demás miembros se oponían a que escribiera canciones de amor o música que consideraban demasiado melódica. [ 9 ] Se unió a la banda Ministry , [ 5 ] que, según ella, la ayudó a aprender a escribir canciones de manera eficiente. [ 9 ] A principios de la década de 1980, trabajó en Newbury Comics en Boston. [ 10 ]

Carrera

Década de 1980: Hasta el martes

En Berklee, Mann formó una banda de new wave, 'Til Tuesday, con Mann al bajo y la voz. [ 11 ] Firmaron con Epic Records y lanzaron Voices Carry , su álbum debut, en 1985. El sencillo " Voices Carry " alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100 [ 12 ] y ganó el MTV Video Music Award de ese año a Mejor Artista Revelación . [ 13 ] Según Mann, "Voices Carry" fue una de las primeras canciones que escribió. [ 14 ] Stereogum la describió como "un indicador temprano de la inclinación de Mann por el estudio de personajes, saliendo de los límites de las canciones de amor chico conoce a chica". [ 14 ] El éxito convirtió a Mann en una de las primeras estrellas femeninas de MTV . The Washington Post la describió como "una princesa del pop neopunk, una chica glamorosa de la new wave, todo ojos de gacela, extremidades desgarbadas y cabello rubio platino puntiagudo con esa larga coleta trenzada que se asomaba por debajo". [ 4 ]

En 1986, 'Til Tuesday lanzó su segundo álbum, Welcome Home . [ 14 ] Mann cantó coros en "The Faraway Nearby" del álbum True Colors de Cyndi Lauper , lanzado ese año. [ 15 ] Cantó en el sencillo de Rush de 1987 " Time Stand Still " y apareció en el video musical. [ 16 ] En 1988, 'Til Tuesday lanzó su último álbum, Everything's Different Now , con canciones influenciadas por la ruptura de Mann con el cantautor Jules Shear . [ 17 ] Demostró un desarrollo significativo en la composición de Mann, [ 14 ] e incluyó una canción coescrita con Elvis Costello , " The Other End of the Telescope ". [ 18 ] Everything's Different Now fue un fracaso comercial; Mann dijo que Epic lo había abandonado tras un cambio de personal. [ 14 ]

'Til Tuesday se separó en 1990 cuando Mann se fue para comenzar su carrera en solitario. [ 19 ] Más tarde dijo que sus intereses musicales habían cambiado y que estaba más interesada en la "música de guitarra acústica" que en el pop new wave de 'Til Tuesday. [ 14 ] En 2025, Mann dijo: "Para ser honesta, yo era el eslabón más débil. Mi voz era súper aguda y un poco rara y un poco punk... Me sorprende que alguna vez hayamos conseguido un contrato discográfico. Pero es una época en la que estábamos justo en la ola de cierto sonido en cierto momento, y creo que lo hicimos muy bien durante un tiempo". [ 20 ] Michael Hausman , el baterista de 'Til Tuesday y exnovio de Mann, se convirtió en su mánager. [ 4 ] Epic no liberó a Mann de su contrato discográfico hasta tres años después, lo que le impidió lanzar nuevo material. Fue la primera de varias disputas que Mann tuvo con sellos discográficos, lo que, según Hausman, tuvo un efecto duradero en su actitud hacia la industria musical. [ 21 ]

1990–1995: Inicios en solitario, Whatever y I'm with Stupid

Jon Brion (en la foto de 2004) coprodujo los tres primeros álbumes de Mann.

Mann grabó sus primeros álbumes en solitario con el productor Jon Brion , [ 14 ] quien había sido miembro de la banda de gira 'Til Tuesday. [ 1 ] A Mann le pareció emocionante trabajar con Brion y sintió que su composición mejoró con él. Juntos, desarrollaron un sonido que el escritor de Stereogum , Doug Bleggi, llamó "alternativo de Los Ángeles". [ 14 ] El álbum debut en solitario de Mann, Whatever , fue lanzado en 1993 por el sello independiente Imago . Obtuvo críticas positivas pero no cumplió con las expectativas de ventas. [ 22 ] [ 23 ] En 1994, Mann se mudó a Los Ángeles. [ 24 ] También realizó giras como parte de la banda británica Squeeze , tocando sus propias canciones y canciones de Squeeze. [ 14 ] En 1995, Mann vivió durante unos seis meses en Londres, donde entabló amistad con el político laborista Tony Banks , un fan de su música. [ 25 ]

Después de que Mann terminara su segundo álbum, I'm with Stupid , Imago tuvo problemas financieros y retrasó su lanzamiento. Imago finalmente lo vendió a Geffen , que contrató a Mann en 1994 y lanzó el álbum en 1995. [ 21 ] Según Pitchfork , aunque los álbumes en solitario de Mann demostraron que era "una compositora ingeniosa y segura de sí misma", seguía sin cumplir con las expectativas comerciales, con ventas de seis cifras bajas. [ 22 ] Mann comenzó a ser vista como una reliquia de la década de 1980. [ 14 ] [ 26 ] Dick Wingate , el ejecutivo que contrató a 'Til Tuesday para Epic, la describió como "el modelo de una artista que ha sido masticada y escupida por la industria musical", cuya decepción y mala suerte la habían vuelto desconfiada de las discográficas. [ 21 ] [ 23 ]

1995–1999: Trabajo cinematográfico y Magnolia

Mann grabó una versión de la canción de 1968 " One " de Harry Nilsson para el álbum tributo de 1995 For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson . [ 26 ] Escribió "Wise Up" para la película de 1996 Jerry Maguire , pero el director, Cameron Crowe , sintió que no encajaba. [ 27 ] Se incluyó en la banda sonora de Jerry Maguire . [ 28 ] En 1997, Mann grabó una versión de " Nobody Does It Better ", el tema principal de la película de James Bond de 1977 The Spy Who Loved Me , para el álbum Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project . [ 29 ] Mann contribuyó con su canción "Amateur" a la película Sliding Doors [ 30 ] e hizo un cameo en la película The Big Lebowski como una nihilista alemana , ambas estrenadas en 1998. [ 31 ]

Largo , Los Ángeles, donde Mann actuó regularmente en la década de 1990.

A finales de la década de 1990, Mann se convirtió en una artista habitual de Largo , un club nocturno de Los Ángeles donde Brion presentaba actuaciones de compositores alternativos como Elliott Smith , Fiona Apple y Rufus Wainwright . [ 21 ] Esto influyó en la composición de Mann; Largo le sentaba tan bien que el dueño, en tono de broma, lo apodó "el club de Aimee Mann". [ 22 ]

Mann recibió mayor reconocimiento después de contribuir con canciones a la película Magnolia de 1999 , incluyendo "One", "Wise Up" y canciones que estaba escribiendo para su tercer álbum. [ 32 ] Escribió " Save Me " y "You Do" para la película. [ 32 ] Magnolia incluye diálogos tomados de las letras de Mann y una secuencia en la que el elenco canta "Wise Up". [ 26 ] El director, Paul Thomas Anderson , [ 33 ] otro habitual de Largo, [ 21 ] dijo que "se sentó a escribir una adaptación de las canciones de Aimee Mann". [ 26 ]

La banda sonora de Magnolia fue certificada como oro . [ 26 ] "Save Me" fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y a un premio de la Academia a la Mejor Canción Original ; [ 26 ] Mann la interpretó en la 72.ª edición de los Premios de la Academia . [ 22 ] Los Angeles Times describió "Save Me" como la obra maestra de Mann, que "consolidó la posición de Mann como una compositora estimada", [ 1 ] y Pitchfork la nombró entre las mejores canciones de la década de 1990. [ 34 ] Mann dijo más tarde que la canción "realmente le dio una transfusión de sangre a mi carrera. Pero no fue como si pasara de tocar para cinco personas a 5000. Fue simplemente una verdadera afluencia de energía". [ 14 ] El éxito le causó estrés a Mann, ya que sintió la presión de capitalizarlo y hacer muchas giras. [ 5 ]

1999–2001: Bachelor No. 2 e independencia de la discográfica.

Puedo sacar la música que yo quiero, con los músicos que quiero, las canciones que quiero, la secuencia que quiero, el diseño que quiero y no tengo que consultar con un montón de idiotas sobre lo que piensan, que siempre se equivocan, y luego tener que hacer todo este rollo de intentar convencerlos de que la idea fue suya. Es una pérdida de tiempo vergonzosa. Cuando estaba en una gran discográfica, nunca se hacía nada.

— Mann sobre la independencia de las grandes discográficas (2008) [ 35 ]

Mann tomó más control sobre la producción de su tercer álbum, Bachelor No. 2. [ 36 ] Incluye la segunda colaboración de Mann con Elvis Costello, "The Fall of the World's Own Optimist". [ 37 ] Geffen se negó a lanzar el álbum, sintiendo que no contenía sencillos exitosos. [ 22 ] En respuesta, Mann vendió EP caseros de su nueva música en la gira de 1999, [ 38 ] que describió como una "acción de hazlo tú mismo, que se joda la compañía discográfica, lo estoy vendiendo yo misma". [ 14 ] Mann dijo que los gerentes de Geffen "creían que con un poco de retoque experto podría convertirme en Avril Lavigne ". [ 39 ] En cambio, aceptó una oferta de Geffen para dejar su contrato, decidiendo estar "a cargo de su propio destino". [ 36 ]

En 1999, Mann y Hausman formaron su propio sello, SuperEgo Records. [ 40 ] Con el esposo de Mann, el compositor Michael Penn , también establecieron United Musicians, un colectivo que trabajaba fuera del sistema de las grandes discográficas. [ 23 ] [ 41 ] Usando el dinero ganado a través de las regalías de Magnolia , Mann compró los másteres de Bachelor No. 2 a Geffen. [ 23 ] Vendió 25 000 copias del álbum por correo desde su sitio web, una gran cantidad para una artista independiente. [ 22 ] [ 42 ] Después de conseguir un acuerdo de distribución, [ 42 ] Bachelor No. 2 vendió 270 000 copias, [ 36 ] superando a I'm with Stupid . [ 22 ] Bachelor No. 2 se convirtió en el 28.º álbum mejor reseñado de la década, según el sitio web de agregación Metacritic . [ 43 ] El éxito consolidó a Mann como un artista profesional que podía trabajar fuera del sistema de las grandes discográficas. [ 14 ]

En 2000, Mann, Penn y el comediante Patton Oswalt actuaron juntos en la gira Acoustic Vaudeville. [ 44 ] En 2001, Mann demandó a Universal Music por el lanzamiento de una recopilación de grandes éxitos, The Ultimate Collection , que ella no había autorizado y que consideraba "de baja calidad y engañosa". [ 45 ] El Boston Globe caracterizó la demanda como uno de los varios desafíos a las grandes discográficas por parte de músicas ese año, incluyendo a Courtney Love y las Dixie Chicks . [ 46 ] Ese año, Mann fue jueza en los Independent Music Awards inaugurales, un premio para promover a los músicos independientes . [ 47 ] [ 48 ] Volvió a ser jueza de los premios en 2011. [ 47 ]

2002-2004: Lost in Space y Live at St. Ann's Warehouse

Tras el éxito de Magnolia y Bachelor No. 2 , Mann sufrió una crisis nerviosa y entró en un período de depresión. [ 1 ] También tuvo pensamientos intrusivos derivados de un accidente en el que el coche de un conductor ebrio volcó su autobús de gira. [ 5 ] En 2002, ingresó en el centro de rehabilitación Sierra Tucson con ansiedad, depresión y trastorno de estrés postraumático (TEPT) provocado por su secuestro infantil. [ 5 ]

Mann hizo referencia a sus problemas de salud de forma indirecta en su cuarto álbum, Lost in Space , publicado en agosto de 2002. [ 49 ] Paste lo describió como "otra maravillosa colección de retratos íntimos de Mann sobre el amor perdido y las personas rotas, todo ello ambientado en una banda sonora pop irónica que a menudo se torna melancólica justo en el momento en que uno esperaría una sombría tristeza". [ 23 ]

En noviembre de 2004, Mann lanzó Live at St. Ann's Warehouse , un álbum en vivo grabado en Brooklyn, Nueva York. [ 31 ] Ese año, apareció en la serie de televisión Buffy the Vampire Slayer , [ 31 ] interpretando "This Is How It Goes" y "Pavlov's Bell", y en The West Wing , interpretando una versión de "Shed a Little Light" de James Taylor . [ 50 ] Mann cantó en "That's Me Trying", coescrita y producida por Ben Folds , del álbum Has Been de William Shatner de 2004. [ 51 ]

2005–2007: El brazo olvidado y Un vagabundo más en la nieve

Mann en concierto en Solana Beach, California , 2005

En mayo de 2005, Mann lanzó The Forgotten Arm , un álbum conceptual ambientado en la década de 1970 sobre dos amantes que huyen. [ 52 ] Fue producido por Joe Henry y grabado mayormente en vivo en el estudio. [ 52 ] La portada del álbum ganó un premio Grammy al Mejor Diseño de Empaque . [ 53 ] Aunque The Forgotten Arm recibió críticas generalmente positivas, [ 54 ] el AV Club consideró que el trabajo de Mann se estaba volviendo formulista. [ 55 ]

En octubre de 2006, Mann lanzó One More Drifter in the Snow , un álbum navideño con versiones y canciones nuevas. Fue el primero de varios álbumes de Mann producidos por su bajista, Paul Bryan . Mann dijo que no le gustaban las canciones navideñas que utilizaban géneros modernos, y que en cambio se inspiraba en discos navideños clásicos de Bing Crosby , Frank Sinatra , Peggy Lee y el Vince Guaraldi Trio . [ 56 ]

Ese año, Mann comenzó una tradición anual de ofrecer espectáculos navideños que combinaban música y comedia. Entre los invitados se encontraban Oswalt, Jeff Goldblum , Grant-Lee Phillips , Nellie McKay y Rich Sommer . Mann lo describió como un "espectáculo navideño para gente a la que no le gusta mucho la Navidad". [ 57 ] En 2007, Mann contribuyó con dos canciones originales, "The Great Beyond" y "At the Edge of the World", a la película Arctic Tale , y cantó en "Unforgiven" del álbum A Year in the Wilderness de John Doe . [ 58 ] [ 59 ]

2008—2012: @#%&*! Sonrisas y encantos

En junio de 2008, Mann lanzó su séptimo álbum, @#%&*! Smilers . Presenta una guitarra eléctrica minimalista y un énfasis en los teclados. [ 35 ] Debutó en el Billboard 200 en el número 32 y en la lista Top Independent Albums en el número 2. [ 60 ] @#%&*! Smilers recibió críticas mayormente positivas, [ 61 ] y AllMusic escribió que "resalta con color, algo que le da una inmediatez que es rara para una artista conocida por canciones que se abren paso sutilmente en el subconsciente... Smilers atrapa al oyente, nunca lo hace esforzarse para aprender el disco, ya que hay tanto grandes ganchos pop como un rico brillo sonoro". [ 62 ] La portada, de Gary Taxali , fue nominada al premio Grammy al Mejor Empaque de Grabación. [ 63 ]

En mayo de 2011, Mann actuó para el presidente Barack Obama y Michelle Obama en un seminario de poesía en la Casa Blanca . [ 64 ] También apareció en un sketch para la serie Portlandia del Independent Film Channel . Mann se interpretó a sí misma como limpiadora, explicando que necesitaba el segundo trabajo para mantenerse. [ 65 ]

En 2012, Mann lanzó su octavo álbum en solitario, Charmer , compuesto por canciones basadas en el tema de que no siempre se debe confiar en el encanto personal. Una canción, "Crazytown", trata sobre una " chica de ensueño maníaca " alcohólica. [ 66 ] Se lanzaron dos sencillos: "Charmer", con un video musical dirigido por Tom Scharpling , y "Labrador", con un video que presenta al actor Jon Hamm y referencias a los videos musicales de Mann con 'Til Tuesday. [ 67 ] En el mismo año, Mann contribuyó con voces al álbum de Steve Vai , The Story of Light, en "No More Amsterdam" y grabó la canción "Two Horses" para la banda sonora de la película Tim and Eric's Billion Dollar Movie . [ 68 ] Mann cantó coros en el álbum de Heidecker & Wood de 2013 , Some Things Never Stay the Same . [ 69 ]

2013-2019: Ambos y la enfermedad mental

Mann con Ted Leo como Both en Filadelfia, 2014

En 2013, Mann apareció en el álbum de Ivan & Alyosha, All the Times We Had . [ 70 ] En febrero, ella y Ted Leo formaron un dúo, The Both , y realizaron conciertos en Los Ángeles y San Francisco. [ 71 ] Lanzaron un álbum en SuperEgo en abril de 2014; Spin lo describió como "lo mejor que cualquiera de los dos artistas haya hecho jamás". [ 72 ] El 22 de julio, Mann presentó una demanda contra MediaNet , alegando que estaban distribuyendo 120 de sus canciones con un acuerdo de licencia vencido. [ 73 ] Intentó reclamar hasta 18  millones de dólares en daños legales . [ 74 ] Mann llegó a un acuerdo extrajudicial en 2015. [ 75 ]

En febrero de 2014, Mann apareció en el episodio de Steven Universe "Giant Woman" como la voz de Opal. [ 76 ] Repitió el papel para Steven Universe: The Movie (2019), interpretando la canción "Independent Together" con Leo. [ 77 ] Mann contribuyó con una versión de " Come Sail Away " de Styx al episodio de Community de 2014 " Geothermal Escapism ". [ 78 ] En 2015, Mann y Leo aparecieron en el programa de entrevistas Conan interpretando una canción en apoyo del candidato presidencial estadounidense de 2016 Lincoln Chafee . [ 79 ] Mann hizo una versión del sencillo de Carpenters de 1973 " Yesterday Once More " para un episodio de 2016 del drama de HBO Vinyl . [ 80 ] En octubre de 2016, Mann lanzó la canción "Can't You Tell" como parte de la campaña 30 Days, 30 Songs en protesta contra la campaña presidencial de Donald Trump . [ 81 ]

En marzo de 2017, Mann lanzó su noveno álbum en solitario, Mental Illness , una colección de canciones acústicas minimalistas con colaboraciones de los compositores Jonathan Coulton y John Roderick . [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] El título fue sugerido por un amigo; Mann dijo que era una descripción "directa, precisa y divertida" de los temas de sus composiciones. [ 85 ] Mental Illness ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Folk en la 60.ª edición de los Premios Grammy . [ 86 ] Coulton se unió a Mann para algunas presentaciones en la gira de Mental Illness . [ 83 ]

Ese septiembre, Mann contribuyó con la canción "Everybody Bleeds" a un episodio de la serie de Netflix Big Mouth . [ 87 ] En enero de 2018, Mann apareció en un episodio de la serie de FX The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story como cantante de bar, interpretando la canción de Cars de 1984 " Drive ". [ 88 ] También apareció en la comedia Corporate en el episodio "The Pain of Being Alive". [ 89 ] En 2019, Mann lanzó una reedición ampliada del 20.º aniversario de Bachelor No. 2 para el Record Store Day . [ 90 ] También presentó un podcast con Leo, The Art of Process , entrevistando a celebridades como Wyatt Cenac y Rebecca Sugar . [ 91 ]

Década de 2020: Queens of the Summer Hotel y Girl, Interrupted

Mann con Jonathan Coulton en Londres, 2017

En 2020, Mann escribió una canción, "Big Deal", para la serie animada Central Park , interpretada por Stanley Tucci . [ 92 ] El 5 de noviembre de 2021, Mann lanzó su décimo álbum, Queens of the Summer Hotel . Comprende canciones escritas para el musical Girl, Interrupted , basado en las memorias de 1993 de Susanna Kaysen sobre su tiempo en un hospital psiquiátrico. [ 5 ] Después de que el musical fuera pospuesto por la pandemia de COVID-19 , se estrenó en la ciudad de Nueva York en junio de 2026. [ 93 ]

Mann cantó en una versión de la canción de Badfinger de 1971 " Name of the Game " de Susanna Hoffs , lanzada en su álbum de 2021 Bright Lights . [ 94 ] En enero de 2022, Mann comenzó a publicar cómics autobiográficos en Instagram . [ 10 ] Dijo que hacer cómics era similar a componer canciones: "Tener poco tiempo para expresar una idea o contar una pequeña historia... Es por necesidad muy truncado". [ 95 ] Describió hacer cómics como una "actividad extraña, solitaria, insular que te vuelve loco", a diferencia de la naturaleza comunitaria de la música. [ 95 ] En 2025, Mann dijo que estaba trabajando en una memoria gráfica, que esperaba que le llevara varios años. [ 20 ]

En abril de 2022, Mann exhibió una serie de sus pinturas, You Could Have Been a Roosevelt , en City Winery, Manhattan. Las pinturas son retratos de "los diez peores presidentes de EE. UU." y una selección de primeras damas . Mann las creó después de prometerle a su amigo, el político Antony Blinken , una pintura para su oficina en la Casa Blanca. [ 96 ] Dijo que Blinken "se negó a tener un retrato de Millard Fillmore en su pared, y no puedo decir que lo culpe". [ 96 ] El 22 de mayo, Mann encabezó una serie de artistas femeninas en el club Novo en Los Ángeles, recaudando fondos para el Instituto Magee para Mujeres. [ 97 ]

Mann fue eliminada de su puesto como telonera en la gira de Steely Dan de 2022. Donald Fagen , cofundador de Steely Dan, negó los rumores de que creía que una cantautora no encajaría con su público y, en cambio, dijo que Mann no era una buena opción musical. Se disculpó, diciendo que respetaba a Mann y que no se había dado cuenta de que se había asumido ningún compromiso. Mann aceptó la disculpa y dijo que era plausible que Fagen no supiera que había sido anunciada para la gira. [ 98 ] En la gira de ese año, hizo una versión de la canción de Steely Dan " Brooklyn (Owes the Charmer Under Me) ". [ 98 ] En enero de 2023, Mann lanzó un podcast de Audible , Straw into Gold , en el que entrevistó a artistas sobre la conexión entre el arte y el trauma. [ 95 ]

En enero de 2025, Mann organizó una recaudación de fondos para su productor de larga data, Paul Bryan , quien perdió su casa y estudio de grabación en el incendio de Palisades . [ 99 ] [ 100 ] El 6 de marzo, anunció una reedición remasterizada de Lost in Space , seguida de una gira de aniversario. [ 101 ] El 17 de mayo, Mann se reunió con 'Til Tuesday para su primer concierto en 33 años en el Cruel World Festival en Pasadena . [ 102 ] Dijo que disfrutó el desafío de prepararse para la presentación y tuvo que volver a aprender las canciones ya que su estilo de canto había cambiado. [ 20 ] Mann contribuyó con voces a "Alabaster" del dúo inglés Flyte , lanzado en julio, [ 103 ] y grabó una versión de la canción de Carpenters de 1971 " Rainy Days and Mondays " para la serie de televisión The Chair Company . [ 104 ] En junio de 2026, Mann se unió a Rush en la noche inaugural de su gira Fifty Something Tour , cantando "Time Stand Still". Mann escribió que casi rechazó la invitación porque sufría de depresión, pero sabía que se habría arrepentido y disfrutó de la experiencia. [ 105 ]

Composición de canciones

Paul Bryan (en la foto de 2017) produjo varios de los últimos álbumes de Mann.

Pitchfork caracterizó la música de Mann como "pop de guitarra refinado, lleno de detalles y personajes sutiles, más propios de los mejores cuentos". [ 82 ] El periodista Jon Pareles describió a Mann como un "formalista de la composición pop" cuyos "versos, estribillos y puentes llegan a su lugar y las melodías trazan un ascenso y descenso medido y simétrico". [ 106 ] El crítico del New York Times, Ben Ratliff, escribió sobre las "canciones pop urbanas de Mann, ricas en melodía y llenas de dichos manidos encajados en pareados punzantes". [ 38 ] Mann dijo que componer canciones era "un ejercicio de orden... Intentar describir algo, establecer conexiones, juntar piezas, intentar resumir ideas complicadas en una canción de tres minutos y medio, eso es intentar poner orden en el caos para mí". [ 1 ]

Mann tocaba el bajo con Young Snakes, 'Til Tuesday y The Both. Para sus propios conciertos, generalmente toca la guitarra acústica, considerándola "más conveniente". [ 8 ] En sus primeros álbumes en solitario, Mann y el productor Jon Brion crearon un sonido que el escritor de Stereogum, Doug Bleggi, llamó "LA alternative". El estilo se asocia con artistas alternativos de principios de siglo como Fiona Apple , Elliott Smith , Rufus Wainwright y Eels , quienes trabajaron con Brion en la década de 1990. [ 14 ] Varios de los álbumes posteriores de Mann fueron producidos por Paul Bryan . [ 107 ]

En la década de 1990, Mann se vio presionada por su compañía discográfica, Geffen , para escribir sencillos de éxito, lo que le resultaba frustrante. Cuando intentaba escribir canciones pegadizas y con letras accesibles, se aburría y no podía terminarlas. [ 21 ] Sentía que las compañías discográficas intentaban "eliminar todo lo interesante" de sus canciones y concluyó: "Mi música no va a venderse fuera de cierto público, así que ¿por qué no dejarla como está para no alienar a la gente a la que realmente le gusta?". [ 23 ] Mann dijo que no le interesaba ser una estrella del pop y afirmó: "Se necesita una habilidad especial para ser una gran estrella y yo simplemente no tengo esas habilidades, así que no tiene mucho sentido que finja". [ 18 ]

Lírica

Mann es conocida por sus letras agudas y cultas. [ 66 ] Dijo que admira la precisión en las letras y que le gustaban las rimas que son "perfectas e interesantes". [ 66 ] Explora temas oscuros como la enfermedad mental y el suicidio, [ 83 ] y escribe sobre personajes marginados que están perdidos, solos o existen fuera de la sociedad. [ 10 ] En Pitchfork , Chris Dahlen escribió sobre la habilidad de Mann para escribir sobre temas oscuros sin autocompasión y en usar imágenes específicas para transmitir significados generales. [ 49 ] Otro escritor de Pitchfork , Eric Torres, atribuyó la inclinación de Mann por los personajes marginados a sus dificultades en la industria musical. [ 82 ] En Paste , Dave Sims escribió que "los protagonistas en primera persona de Mann invariablemente se encuentran en el lado más crudo de un romance condenado, escabulléndose bajo una cortina de humo de mea culpas a medio murmurar y una nube de fatalismo". [ 52 ]

Mann combina música y temas tristes con letras humorísticas o sarcásticas para crear la sensación de un narrador que intenta ocultar sus sentimientos. Ella sentía que esto era más triste que simplemente expresar los sentimientos directamente. [ 108 ] Dijo: "Estoy segura de que soy la única persona que piensa que algunas líneas o algunos momentos son graciosos, pero eso suele ser porque son los más precisos y sombríos". [ 83 ] En el New York Times , Nate Chinen escribió que "la píldora de veneno recubierta de azúcar es un recurso confiable para Aimee Mann, una cantautora dada a la implicación devastadora y al afecto desapasionado". [ 109 ] Paul Thomas Anderson escribió que Mann era "la gran articuladora de las cosas más importantes en las que pensamos: '¿Cómo puede alguien amarme?' '¿Por qué diablos alguien me amaría?' y la vieja favorita "¿Por qué amaría a alguien si todo lo que significa es tortura?" [ 26 ] Muchas de las letras de los álbumes de Mann de la década de 1990 expresan su frustración con su sello discográfico, Geffen. [ 37 ]

Influencias

Mann dijo que la influenciaron principalmente las progresiones de acordes y melodías "clásicas" de la década de 1970. [ 23 ] Elton John fue el artista más importante para ella a una edad temprana: "Su melodía, los acordes, su canto... Había algo en el ADN de su estructura melódica que capté más tarde y que me influyó". [ 110 ]

Mann dijo que Steely Dan era "la única banda que amo al 100%, sin reservas" [ 98 ] y citó a Fiona Apple , Leonard Cohen , Stephen Sondheim y Jimmy Webb como artistas que admira. [ 66 ] La música de Elliott Smith le confirmó que era aceptable escribir canciones sobre temas personales u oscuros. [ 82 ] Mann dijo que los estándares del cancionero estadounidense y el ragtime tenían "resonancia" para ella. [ 110 ] Bandas británicas más antiguas como The Kinks , The Zombies y Squeeze influyeron en su álbum debut, Whatever . [ 82 ]

Recepción

En un artículo para The New Yorker en 2000, el novelista Nick Hornby escribió que Mann era "una cantautora excelente, a veces brillante, ni más ni menos, y esta sencillez de propósito le ha costado caro en los últimos quince años, en su mayoría calamitosos". [ 37 ] Dijo que no había alcanzado un éxito mayor porque no cumplía con las expectativas para las cantautoras: "No es una de los chicos, como Sheryl Crow ; es franca en lugar de introspectiva, lo que significa que tiene poco en común con la escuela de Carole King ; y es demasiado madura y circunspecta como para querer exponer su dolor como lo hacen Tori Amos y Fiona Apple ". [ 37 ] Hornby señaló que a algunos les resultaba irritante el "sentido de agravio moralista" de Mann, como al autor Greil Marcus , quien escribió que "seguía quejándose después de todos estos años". [ 37 ] Hornby respondió que la música pop podía expresar cualquier estado de ánimo y preguntó: "¿Quién no tiene ganas de quejarse a veces?" [ 37 ]

En 2004, el crítico de Stylus, Ryan Hardy, escribió que Mann podría ser el arquetipo de la "cantautora aclamada por la crítica, pero sin éxito comercial, con un grupo de seguidores de culto". Escribió que, al igual que músicos como Lucinda Williams , Neil Finn y Ron Sexsmith , había estado cerca del éxito rotundo, había tenido problemas con la industria discográfica y se ganaba la vida a pesar de la falta de proyección pública o difusión radiofónica gracias a su fiel base de fans. [ 111 ] En Pitchfork , Judy Berman describió a Mann como "una sensación pop pasajera que se reinventó como cantautora; una tradicionalista del folk-rock que se negó a adoptar una pose de alternativa pretenciosa; una mujer cuya personalidad no es tanto seductora o furiosa como reflexiva y, a veces, amargada; una artista en una industria obsesionada con la juventud que empezó a hacer su mejor trabajo a finales de sus treinta". [ 22 ]

En 2006, Paste nombró a Mann la 54.ª mejor compositora viva, y NPR la incluyó entre las diez mejores compositoras vivas. [ 112 ] [ 113 ] Robin Hilton de NPR escribió que estaba "muy infravalorada" y que tenía "un verdadero don para penetrar en la esencia de algo, revelándolo en lugar de contarlo y envolviéndolo todo en melodías inspiradas". [ 112 ]

Vida personal

Según el músico Al Jourgensen de la banda Ministry , él y Mann tuvieron un breve romance "disfuncional" en Boston en los años 70 u 80. [ 114 ] Mann escribió "No More Crying" sobre su relación. [ 6 ] Mann tuvo una relación de dos años con el cantautor Jules Shear , [ 115 ] y su ruptura influyó en el último álbum de 'Til Tuesday, Everything's Different Now (1988). [ 17 ] Mann salió con el baterista de 'Til Tuesday, Michael Hausman ; después de separarse, siguieron siendo amigos y Hausman se convirtió en su mánager. [ 4 ] El actor y comediante Dave Foley dijo que Mann escribió "Save Me" sobre él mientras estaban en una relación. [ 116 ]

En 1993, mientras Mann grababa Whatever , [ 31 ] conoció al compositor Michael Penn , [ 66 ] hermano de los actores Sean Penn y Chris Penn . [ 30 ] Se casaron en 1997 y viven en Los Ángeles. [ 1 ] [ 30 ] Mann dijo sobre Penn: "Para mí es un compositor de primera categoría, y gracias a Dios, porque ¿qué triste sería estar con otro cantautor y pensar: 'Sí, da igual, no es lo mío'?" [ 82 ] En 2005, el principal interés de Mann fuera de la música era el boxeo. Dijo: "Cuando te das cuenta de que puedes aguantar un golpe, es algo increíble. He aprendido algo importante: que te golpeen no es tan malo". [ 39 ]

En 2008, Mann dijo que había asistido a Al-Anon , un grupo de apoyo para familiares y amigos de alcohólicos, para lidiar con el agotamiento que sentía por intentar ayudar a los adictos que conocía. [ 35 ] En 2020, desarrolló un trastorno del sistema nervioso que le causó tinnitus , migrañas, náuseas y mareos, y le impidió escuchar música durante un año. Creía que el trastorno fue desencadenado por una combinación de trauma infantil y el estrés de la pandemia de COVID-19 . [ 5 ] Mann tiene opiniones políticas de izquierda. [ 4 ]

Discografía

Premios y nominaciones

Premios Grammy

Otros premios

Referencias

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  • Sitio web oficial
  • Aimee Mann en AllMusic
  • Discografía de Aimee Mann en Discogs
  • Aimee Mann en NPR Music
  • Aimee Mann en IMDb
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