Aishah Rahman

Aishah Rahman (4 de noviembre de 1936 - 29 de diciembre de 2014) fue una dramaturga, escritora, profesora y ensayista estadounidense. Fue reconocida por su participación y contribución al Movimiento de las Artes Negras , así como por sus obras de teatro que documentaban diversos aspectos de la vida de la comunidad negra.

Aishah Hughes nació el 4 de noviembre de 1936 en la ciudad de Nueva York . ^{[ 1 ]} Rahman creció como niña de acogida en Harlem . La iglesia fue una parte importante de su vida, y de niña pasaba su tiempo libre yendo de una iglesia a otra. ^{[ 2 ]} Escribió su primera obra de teatro en sexto grado sobre los gérmenes para la Semana Nacional de la Salud. Asistió a la Escuela Secundaria George Washington y se graduó en 1954. ^{[ 2 ]} Se inspiró en sus colegas escritores de Harlem, Langston Hughes y James Baldwin, y dejó Harlem a finales de la década de 1950 para unirse a la emergente escena del jazz y la música beat, donde fue una de las pocas mujeres negras. Rahman ha atribuido su interés por el teatro a su difícil vida creciendo en hogares de acogida, ya que a menudo era "un problema de conducta", pero encontró consuelo en el mundo del teatro, donde se celebraba su extroversión. ^{[ 2 ]} Asistió a la Universidad de Howard y al Goddard College , y en 1992 se convirtió en profesora de Artes Literarias en la Universidad de Brown. En Brown, Rahman trabajó en la edición y creación de una antología de obras de teatro de la universidad titulada NuMuse. ^{[ 3 ]}

Rahman fue una ferviente participante del Movimiento de las Artes Negras de Harlem . Participó en numerosas manifestaciones, incluyendo una en 1961 para protestar por el asesinato de Patrice Lumumba. ^{[ 4 ]} Habiendo crecido en Harlem, Rahman se sentía profundamente conectada con la gente y el movimiento por una "estética negra", como ella la denomina. ^{[ 5 ]} Ha publicado numerosos ensayos sobre el movimiento.

El Movimiento de las Artes Negras contribuyó a impulsar a Rahman como dramaturga. Ella reconoce a Adrienne Kennedy , Amiri Baraka , Sam Shepard , Federico García Lorca y Bertolt Brecht como sus influencias literarias. ^{[ 6 ]} Además, la obra de Rahman estuvo fuertemente influenciada por la música jazz, y el ritmo y la métrica del jazz son parte integral de la estructura y el flujo que establece en sus obras. ^{[ 2 ]}

Rahman fue autora de numerosas obras de teatro. Su estilo abarca desde dramas, como Unfinished Women Cry In No Man's Land While a Bird Dies in Gilded Cage y The Mojo and the Sayso , hasta musicales, como Lady Day A Musical Tragedy o The Tale of Madame Zora . Sus obras se representaron en The Public Theater , The Ensemble Theatre y en teatros y universidades de todo Estados Unidos. Entre sus numerosas becas, subvenciones y premios se encuentran un premio especial de la Fundación Rockefeller para las Artes por su dedicación a la dramaturgia en el teatro estadounidense, el Premio Doris Abramson de Dramaturgia por The Mojo and the Sayso y una beca de la Fundación de Nueva York para las Artes. ^{[ 7 ]}

Además de escribir obras de teatro, como profesora de literatura en la Universidad de Brown, también escribió una aclamada autobiografía ficticia titulada Chewed Water , que se publicó en 2001. ^{[ 8 ]} Publicó su autobiografía, titulada Chewed Water , en 2001 sobre su infancia en el sistema de acogida de Harlem.

Rahman tuvo dos hijos, Yoruba Richen y Kevin Brown. Le sobreviven dos nietos y cinco bisnietos. Falleció el 29 de diciembre de 2014 en San Miguel de Allende, México. ^{[ 1 ]}

• Lady Day: Una tragedia musical (1972): La primera obra de Rahman se estrenó en 1972. Está ambientada en el histórico Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York y trata sobre la vida y la carrera de Billie Holiday .
• Unfinished Women Cry In No Man's Land While A Bird Dies In A Gilded Cage (1977): La segunda obra de Rahman fue estrenada por el Festival Shakespeare de Nueva York en 1977. La obra transcurre el día de la muerte de Charlie Parker , saxofonista de jazz, en 1955. ^{[ 9 ]} Narra la historia de cinco adolescentes embarazadas que deben decidir si tener o no a sus bebés. La obra utiliza la muerte de Parker para conectar las historias de las chicas. Desde su estreno, rara vez ha sido representada por grandes compañías teatrales y actualmente se presenta en circuitos universitarios. ^{[ 10 ]}
• El cuento de Madame Zora (1986): El primer musical de Rahman se basó en la vida de Zora Neale Hurston. Su composición musical presenta una fuerte influencia del blues.
• The Mojo and the Sayso (1987): La siguiente obra de Rahman narra la historia de la familia Benjamin y aborda el tema de la brutalidad policial.
• La ópera de Marie Laveau (1989): La primera ópera de Rahman sobre una reina vudú fue creada en colaboración con la compositora Akua Dizon Turre. Posteriormente, Rahman la renombró como ¿Alguien ha visto a Marie Laveau?
• Only In America (1993): En una de sus obras más modernas, Rahman presenta a la profetisa griega Casandra como una víctima moderna de acoso sexual.
• Claroscuro (2010): Esta obra, ambientada en un crucero, pone de relieve el problema del colorismo en la comunidad negra.
• Agua masticada : Las memorias de Rahman, publicadas en 2001, detallan su infancia creciendo en Harlem dentro del sistema de acogida.

• Dramaturgas afroamericanas - Aishah Rahman
• Obituario de Aishah Rahman , New York Times , 14 al 15 de enero de 2015.
• Universidad de Brown: Aishah Rahman
• NuMuse, una antología
• Aishah Rahman en entrevista con su hija, Yoruba Richen (vídeo de Youtube)
• Escenas de "Mujeres inacabadas"