Ala Younis

Ala Younis es una artista visual, pintora y curadora kuwaití, residente en Amán, Jordania, que trabaja desde la investigación . Younis inicia viajes a través de archivos y narrativas, y reinterpreta experiencias colectivas que se han transformado en personales. Mediante la investigación, crea colecciones de objetos, imágenes, información, relatos y notas sobre por qué y cómo las personas cuentan sus historias. Su práctica se basa en el material encontrado y en la creación de materiales cuando estos no se pueden encontrar o no existen.

Nacida en Kuwait en 1974 en el seno de una familia kuwaití de ascendencia palestina, Younis se trasladó a Amán en 1984. Se graduó como arquitecta por la Universidad de Jordania en 1997. Posee una maestría en Investigación en Culturas Visuales por Goldsmiths, Universidad de Londres, desde 2016. ^{[ 1 ]}

Younis ha realizado instalaciones artísticas, obras de vídeo, publicaciones, colectivos temporales, proyectos editoriales y exposiciones comisariadas. Entre sus proyectos comisariales destacan el primer pabellón nacional de Kuwait en la Bienal de Venecia de 2013, la colección itinerante del Museo de la Respuesta Manufacturada a la Ausencia y "Un Índice de Amor Tensional e Involuntario por la Tierra" en el New Museum, en el marco de la exposición "Aquí y en otros lugares", organizada en 2014. Su obra se ha expuesto en el Institute du Monde Arabe (2013), la IX Bienal de Gwangju (2012), el Museo de Arte Árabe Moderno de Doha (2012), la Trienal del New Museum (2012), la XII Bienal de Estambul (2011), Home Works '5 Beirut (2010), The Jerusalem Show (2009), PhotoCairo 4 (2008) y otros lugares. También participó en la Bienal de Arte Asiático de Dhaka (2006) y en la Bienal de Irán: Arte en el Mundo Islámico Contemporáneo (2005). ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Entre sus proyectos editoriales se incluyen 'Needles to Rockets' (2009), 'Tin Soldiers' (2012) y la iniciativa editorial sin ánimo de lucro Kayfa-ta, una serie de monografías árabes económicas sobre cómo hacer, cofundada con la artista Maha Maamoun . ^{[ 4 ]} Ha recibido la beca Bellagio Creative Arts Fellowship, ^{[ 5 ]} así como premios de arte del 17º Salón de la Juventud de El Cairo (2005) y de la Asociación de Artistas Jordanos (2005). Younis codirigió el Foro Mundial de Arte 8 (2014) y ha participado como ponente en conferencias y simposios, entre ellos Venice Agendas (2013), Forum Expanded de la Berlinale (2013-2015), Sweet Sixities Beirut (2013), Foro Mundial de Arte 7 en Doha (2013) y ThinkFilm en Berlín (2012). Younis trabajó como directora artística (2009–10), directora interina (2008–09) y subdirectora (2006–08) de Darat al Funun – The Khalid Shoman Foundation en Amán. También fue curadora de programas de cine para las tres ediciones de Arab Shorts – Independent Arab Film Festival (2009–2011) organizado por el Goethe Institut Cairo, y forma parte del consejo asesor del Forum Expanded de la Berlinale. Es miembro de la Academia de las Artes del Mundo en Colonia, Alemania. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Younis es editora colaboradora de la revista de artistas Ibraaz ^{[ 8 ]} e investigadora en el Centro Árabe Mawrid para el Estudio del Arte, en la NYU Abu Dhabi . ^{[ 7 ] [ 9 ] [ 1 ]}

Younis ha colaborado con el Instituto Arsenal de Cine y Videoarte desde 2012 y en 2021, se convirtió en codirectora del Foro Expandido de la Berlinale junto con Ulrich Ziemons. ^{[ 10 ]} También fue codirectora artística de la Bienal de Singapur 2022. ^{[ 7 ] [ 11 ] [ 12 ]}

En 2013, para el primer pabellón nacional de Kuwait en la 55.ª Bienal de Venecia , Ala Younis comisarió "Obras Nacionales". La muestra desmanteló símbolos de grandeza en tiempos gloriosos/posgloriosos, en un intento de reinterpretar el proyecto de modernización de Kuwait, mientras que la publicación de la exposición exploró los contextos emocionales y teóricos de las obras en un momento en que la identidad nacional no se cuestionaba y cuando los proyectos modernistas, culturales o contractuales, eran obras nacionales. ^{[ 13 ]} "El éxito inesperado del verano entre los pabellones de esta parte del mundo es el pabellón de Kuwait, comisariado con destreza por Ala Younis. Presenta una curiosa instalación que profundiza en la conmovedora historia de las estatuas de Sami Mohammad , junto con una serie reflexiva y dolorosamente solitaria de fotografías montadas en cajas de luz del artista Tarek al-Ghoussein . La sensible excavación de Younis de la obra de Mohammad permite una introspectiva autocrítica sobre el nacionalismo y la modernidad desde dentro del propio pabellón. Los "Archivos K" de Ghoussein representan una continuación impecable y magnífica de su serie de autorretratos escenificados, trabajando en un modo que él llama fotografía performativa." ^{[ 14 ]}

Esta muestra siguió a su comisariada "Museo de la Respuesta Fabricada a la Ausencia (MoMRtA)" ^{[ 15 ]} , que se estrenó en el Museo de Arte Moderno de Kuwait y en el Museo de Arte Moderno en 2012. Iniciado y producido por MinRASY Projects, el museo es una colección itinerante de objetos encargados que responden a la ausencia de los palestinos y su historia en Kuwait, cada uno de los cuales es una imposibilidad o una exageración. La muestra se estrenó en el Museo de Arte Moderno de Kuwait en mayo de 2012. ^{[ 16 ]}

Entre sus otros proyectos curatoriales se incluyen:

• exposiciones co-curadas para la Asamblea de Archivo n.° 1, 2021 ^{[ 17 ]}
• La exposición "Un índice de amor tenso e involuntario por la tierra" forma parte de la exposición "Aquí y en otros lugares" en el New Museum de Nueva York, 2014.
• "Esta tierra te habla primero a través de signos", exposición de material de archivo y algunas películas de la colección de la Cimatheque de El Cairo y Berlín, 2015.
• "Lo más cerca que he estado de un experimento científico", en el espacio del proyecto Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno , Doha, 2014 ^{[ 18 ]}
• "Covering One's Back", una exposición fotográfica comisariada conjuntamente con Maha Maamoun , Centro de Arte Gezira, El Cairo, 2013 ^{[ 19 ]}
• "La multitud detrás de nosotros", presentada en tres sedes dentro del Festival de la Imagen en Amán, 2012.
• "Aprendiendo momentáneamente de los megaeventos" en el espacio artístico Makan, Ammán, 2011 ^{[ 20 ]}
• "Outre mesure etprograms radio" en La Galeriem Noisy-Le-Sec, París, 2011 ^{[ 21 ]}
• "Out of Place", comisariada conjuntamente con Kasia Redzisz para la Tate Modern y el proyecto de colaboración de Darat al Funun, se presentó en ambas instituciones en 2011. ^{[ 22 ] [ 20 ]}

Sus proyectos parten de objetos e imágenes encontrados que, en un principio, pueden parecer extraños o intrigantes. Por ejemplo, Nefertiti (2008) es una instalación de vídeo y máquinas de coser fuera de servicio (Nefertiti) que se fabricaron y vendieron en Egipto tras la revolución de 1952, y que formaban parte del plan del país para nacionalizar la producción industrial y crear símbolos productivos de la soberanía egipcia. ^{[ 23 ]} La fabricación de Nefertiti se interrumpió en la década de 1980 debido a diversos defectos de diseño. ^{[ 24 ]} «Para Younis, su fabricación fue un “proyecto feminista” que, si bien confinaba a las mujeres al ámbito doméstico, también “buscaba empoderar a las amas de casa egipcias, ya que les brindaba la oportunidad de ganar dinero mientras sus maridos estaban luchando”. Sin embargo, una vez retirada la antigua, elegante y curvilínea Nefertiti, el mercado se inundó de máquinas occidentales estéticamente inferiores. La Nefertiti se convirtió en objeto de nostalgia, y este vídeo explora el apego de la gente a sus antiguas máquinas de coser». ^{[ 24 ]}

Sus objetos encontrados se convierten en parte de una red de historias en la que lo personal es inextricable de lo colectivo, como en la versión publicada de "Tin Soldiers" (2010–2), que está hecha de retratos de texto e imagen de soldados contemporáneos (in)formales de Oriente Medio, y los espacios virtuales y alternativos en los que practican su versión del militarismo. "Tin Soldiers" es también una instalación de 12.265 figurillas de metal que representan nueve ejércitos de Oriente Medio. El proyecto fue producido y exhibido en HomeWorks 5 en Beirut (2010) y en la Bienal de Estambul (2011). ^{[ 25 ]} La versión publicada también se instaló como exposición en la Trienal del New Museum ^{[ 26 ]} y en la Bienal de Gwangju, ambas tuvieron lugar en 2012.

«UAR» (2014) es una serie de dibujos y objetos encontrados que estudia las historias y los mecanismos que dieron forma a la figura histórica de Gamal Abdel Nasser durante la época de la República Árabe Unida (1958-1971). El proyecto parte de una fotografía de Nasser observando a una multitud árabe entusiasta y orgullosa durante la firma de un acuerdo de unión soberana entre Egipto y Siria en 1958. ^{[ 27 ]}

Oraib Toukan y Ala Younis colaboran en la exploración de material fílmico desechado por la antigua Sociedad de Amistad Soviética en Amán. Ambos desarrollaron una peculiar arqueología de la investigación que examina la producción cinematográfica palestina temprana, las amistades tecnocráticas soviéticas, los cineclubes y las películas en ruso en Amán. ^{[ 28 ]} Su cortometraje de 3 minutos, fruto de esta investigación y titulado «De la imposibilidad de que una página sea como la otra», se emitió en Channel 4 (Reino Unido) en el Festival de Cine de Nueva York en 2014.

Su proyecto "Plan para el Gran Bagdad" fue seleccionado para "Todos los futuros del mundo", comisariada por Okwui Enwezor para la 56.ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia , y exhibida en el Arsenale en 2015. Producido en impresiones bidimensionales y tridimensionales, "Plan para el Gran Bagdad" traza las historias y conexiones en torno al Gimnasio Saddam Hussein en Bagdad , diseñado por Le Corbusier . Activado por un conjunto de diapositivas de 35 mm tomadas por el arquitecto Rifat Chadirji en 1982, el proyecto reproduce documentos que se relacionan con monumentos, arquitectos, gobiernos y los cambios y tensiones entre ideales e ideologías. ^{[ 29 ]} El proyecto toma su título de la propuesta de Frank Lloyd Wright para un centro cultural y una Ópera en Bagdad. Su " Plan para el Gran Bagdad " fue el resultado de su visita a Bagdad en 1957, pero nunca se construyó.

Younis recibió el segundo premio en el 17.º Salón Juvenil de Pintura para No Egipcios, en El Cairo (2005); y el tercer premio en la Exposición Anual de la Asociación de Artistas Jordanos en Amán (2005). En 2012, Christine Tohme la seleccionó como una de las "Future Greats 2012" de ArtReview. ^{[ 30 ]}

2018: Plan para un Gran Bagdad Feminista – Exposición individual en la Fundación Delfina de Londres y Art Jameel de Dubái. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

2015: -Todos los futuros del mundo, 56.ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, comisariada por Okwui Enwezor, Venecia ^{[ 33 ] [ 34 ]}

2014: – Festival de Cine de Nueva York, Nueva York – Aquí y en otros lugares, exposición comisariada por Massimiliano Gioni y su equipo, New Museum, Nueva York. La participación se materializó en una exposición comisariada en la quinta planta titulada "Un índice de amor tenso e involuntario por la tierra" ^{[ 35 ]} – Multitud, Sesc Pompeia, São Paulo – Té con Nefertiti, Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, Múnich – UAR, exposición individual en la Galería Gypsum, El Cairo – Puntos de encuentro 7, Diez mil artimañas y cien mil trucos, El Cairo , Hong Kong, Beirut , Amberes y Zaghreb

2013: – Té con Nefertiti, IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia; Instituto del Mundo Árabe, París; Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno, Doha ^{[ 36 ]} – 59º Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen , Lichtburg Filmpalast, Oberhausen

2012: – Mesa redonda, 9.ª Bienal de Gwangju, comisariada por Nancy Adajania – Los ingobernables, exposición comisariada por Eunjie Joo, Trienal del New Museum, Nueva York – Un encuentro, comisariada por Maria-Thalia Carras y Olga Hatzidaki, Atenas – Festival de Cine Palestino de Londres, Londres

2011: – Sin título (XII Bienal de Estambul), comisariada por Adriano Pedrosa y Jens Hoffman, Estambul

2010: – Home Works 5', foro y exposición comisariada por Christine Tohme, Beirut Art Center, Beirut – Exposición individual en la Fundación Delfina , Londres

2009: Exposición individual en Darat al Funun, Amman

2008: – PhotoCairo 4: The Long Shortcut, comisariada por Aleya Hamza y Edit Molnar, Centro Cultural Húngaro, El Cairo – Tercera Bienal Internacional del Libro de Artista 2008, Biblioteca de Alejandría

Ala Younis publicó «De agujas a cohetes» ^{[ 37 ]} junto con Motaz Attalla en 2009. Esta publicación reúne respuestas personales a preguntas que surgen en torno al lugar que ocupan los productos de consumo en la vida de las personas y en la sociedad egipcia en general. Las respuestas ilustran cómo los objetos se convierten en iconos y adquieren personalidad, y revelan algunos de los mitos que los rodean. La publicación toma su nombre del famoso eslogan de promesa industrial de Gamal Abdel Nasser.

• Sitio web oficial
• Iniciativa editorial Kayfa ta
• Museo de la Respuesta Fabricada a la Ausencia (MoMRtA)
• Fuera de lugar en la Tate Modern
• El plan para la Gran Bagdad aparece en Nafas.