Nancy Adajania

Nancy Adajania (nacida en 1971) es una teórica cultural, crítica de arte y curadora independiente de la India .

Nancy Adajania nació en 1971 en Mumbai, India. Estudió en la Princess Alexandra School, en el Elphinstone College , donde se licenció en Ciencias Políticas, en el Sophia Polytechnic de Bombay, donde obtuvo un diploma en Comunicación Social, y en el Film and Television Institute of India (FTII) de Pune, donde estudió cine.

Adajania ha escrito y dado numerosas conferencias sobre el arte indio contemporáneo, especialmente el arte de los nuevos medios y sus contextos políticos y culturales, en lugares internacionales como Documenta 11, Kassel; el Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe; el Neuer Berliner Kunstverein y el Transmediale , Berlín; la Fundación Danesa de Arte Contemporáneo, Copenhague; Lottringer 13, Múnich, entre otros.

El enfoque de los escritos, investigaciones e intereses curatoriales de Adajania se centra en la relación entre la imaginación artística y los recursos y potencialidades tecnológicas disponibles para ella en cualquier sociedad y período particular. Ha propuesto varias herramientas conceptuales para examinar las consecuencias de la novedad en diversos sectores de la producción cultural. Estas incluyen los conceptos de «nueva imaginación folclórica», «nuevos medios de contexto» ^{[ 1 ]} y «realismo mediático» ^{[ 2 ]} . Adajania ha reflexionado, en varios ensayos y conferencias, sobre los efectos estéticos y políticos de lo que, siguiendo al teórico Paul Virilio , denomina dromomanía, una obsesión por la velocidad producida por la globalización de los procesos comunicativos y distributivos ^{[ 3 ]} . En otra línea de su compromiso con la política de los actos culturales, Adajania ha abordado la cuestión de la redefinición del arte público dentro de la particularidad de las esferas públicas regionales ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] .}

Adajania fue cocuradora de la exposición «Zoom! Arte en la India contemporánea» (Lisboa, abril de 2004) y curadora de «Avatares del objeto: Proyecciones escultóricas» (Bombay, agosto de 2006). ^{[ 7 ]} También fue curadora colaboradora de «Termoclina del arte: Nuevas olas asiáticas» (ZKM, Karlsruhe, verano de 2007). ^{[ 8 ]} En 2011, Adajania fue nombrada codirectora artística de la 9.ª Bienal de Gwangju (Corea, 2012). ^{[ 9 ]}

Como primera coordinadora del recién fundado departamento de investigación de artesanía del Centro Nacional de Artes Escénicas (NCPA) de Bombay entre 1994 y 1995, Adajania organizó un ciclo de simposios y talleres que exploraron la tensión entre el arte contemporáneo surgido de un entorno urbano y la manifestación actual de la artesanía tradicional. Adajania pretendía que estos simposios revisitaran y actualizaran los debates en torno a esta tensión y generaran un nuevo discurso en el campo. Este ciclo de encuentros incluyó el seminario de nivel nacional "¿Deben sobrevivir las artesanías?", que dramatizó las reivindicaciones contrapuestas en el terreno de lo contemporáneo, realizadas por artistas metropolitanos formados en academias y artistas de origen rural, tribal o folclórico que articulaban su propia modernidad (1995).

Adajania ha colaborado con ensayos y reseñas en Springerin (Viena), Metamute (Londres), Art 21 (París), Public Art (Minneapolis), Art Asia Pacific (Nueva York), X-Tra (Los Ángeles) y la revista Documenta 12 (Kassel, 2007). Como redactora jefe de Art India (2000-2002), creó un espacio discursivo, en un contexto asiático, para las prácticas emergentes de arte público interactivo y los nuevos medios, así como para proyectos sociales a nivel global.

La película de Adajania, 'Khichri Ek Khoj' (En busca de Khichri) (1999), entrelaza el documental y la metanarrativa global para "desvelar el funcionamiento de un fallido estado de bienestar poscolonial", y se ha proyectado en diversos lugares de la India e internacionalmente, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Bombay (Bombay, 2000), en 'First Story: Women Building: New Narratives for the 21st Century' (Galeria do Palacio Cristal, Porto, 2001) y durante el simposio internacional 'Capital and Karma: Conversations between India and Europe' (Kunsthalle Wien, Viena, abril de 2002). ^{[ 10 ]}

En 2004-2005, Adajania recibió una beca de investigación independiente de Sarai CSDS , una iniciativa de nuevos medios del Centro para el Estudio de las Sociedades en Desarrollo (CSDS), Nueva Delhi (2004-2005), bajo la cual estudió el uso popular de técnicas de manipulación digital de imágenes en la India metropolitana. Posteriormente, presentó su investigación en forma de una instalación de archivo, «En la cueva de Aladino», exhibida en «On difference 2/Grenzwertig» (Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, febrero de 2006) ^{[ 11 ]} y «Building Sight» (Watermans Arts Centre, Londres, verano de 2007). ^{[ 12 ]}

Adajania también ha desarrollado un análisis de la práctica artística transcultural, con sus referentes políticos y éticos, así como sus condiciones institucionales. Su principal interés radica en situar las «interconexiones» (término que utiliza el teórico y curador de arte Sarat Maharaj) entre las historias regionales de la producción artística e intelectual y un sistema global estructurado según una comprensión histórico-artística occidental. Parte de este trabajo surgió de una colaboración con Ranjit Hoskote . ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Adajania ha sido becaria asociada de Sarai CSDS y está en proceso de establecer, junto con Ranjit Hoskote , una nueva revista de investigación crítica en las artes visuales. ^{[ 15 ]} Ha sido miembro del Consejo Asesor Académico del Archivo de Arte Asiático de Hong Kong. ^{[ 16 ]}

Adajania fue codirectora artística de ROUNDTABLE: La 9ª Bienal de Gwangju (Corea, 2012). ^{[ 17 ]}

Adajania está casada con el renombrado poeta indio-inglés Ranjit Hoskote .

• " Ranbir Kaleka ".
• Atul Dodiya/ Saptapadi: Escenas del matrimonio (sin importar nada) . (Ensayo escrito en coautoría por Nancy Adajania y Ranjit Hoskote. Galería de Arte Vadehra, Nueva Delhi, 2007) ISBN 978-81-87737-66-7
• Shilpa Gupta . (Editado con ensayo monográfico de Nancy Adajania. Prestel, Múnich/Londres, 2010) ISBN 978-3-7913-5017-2REVISIÓN REVISIÓN
• Anish Kapoor . (Ensayos de Homi K. Bhabha y Nancy Adajania. British Council/Lisson Gallery, Londres, 2010) ISBN 978-0-86355-652-4
• Shilpa Gupta: BlindStars StarsBlind . (Ensayos de Shaheen Merali, Nancy Adajania, Hans Ulrich Obrist y Julia Peyton-Jones . Kehrer Verlag, Heidelberg 2010) ISBN 978-3-86828-018-0
• La serie Diálogos . (en coautoría con Ranjit Hoskote; Popular Prakashan/ Foundation B&G, Bombay 2011; los primeros cinco libros de un 'programa en desarrollo de conversaciones con artistas'):
• Anju Dodiya ISBN 978-81-7991-634-6
• Atul Dodiya ISBN 978-81-7991-635-3
• Veer Munshi ISBN 978-81-7991-638-4
• Manu Parekh ISBN 978-81-7991-637-7
• Baiju Parthan ISBN 978-81-7991-636-0ENTREVISTA

• '¡Zoom! Art in Contemporary India' (Museo Culturgest, Lisboa, abril de 2004. Artistas: Anita Dube , Atul Dodiya , Baiju Parthan , Dayanita Singh , Jitish Kallat , Nalini Malani , Navjot Altaf , Ranbir Kaleka, Reena Saini Kallat, Shantibai, Shilpa Gupta, Sonia Khurana , Subodh Gupta, Sudarshan Shetty , Sudharak Olwe , Tallur LN, Tejal Shah, The Cybermohalla Project, TV Santhosh , Vivan Sundaram )
• 'Avatars of the Object: Sculptural Projections' (Centro Nacional de Artes Escénicas, Bombay, agosto de 2006. Con el apoyo de la Guild Art Gallery. Artistas: Anita Dube, Jehangir Jani, Kausik Mukhopadhyay, Mithu Sen , Navjot Altaf, Pooja Iranna, Shilpa Gupta, Subodh Gupta , MS Umesh)
• «Ver es cambiar: Una perspectiva paraláctica de 40 años de videoarte alemán» (una nueva selección de la colección del Goethe-Institut, de circulación mundial, «40 años de videoarte alemán», en forma de ciclo de proyecciones comentadas de dos días y simposio a cargo de un grupo de teóricos, artistas y entusiastas: Nancy Adajania, Shaina Anand, Ranjit Hoskote, Ashok Sukumaran, Kabir Mohanty, Mriganka Madhukaillya, Kaushik Bhaumik, Devdutt Trivedi y Rana Dasgupta; Jnanapravaha & Chemould Prescott Road, Bombay, 14-15 de noviembre de 2008). CONCEPTO, DESCRIPCIÓN Y PROGRAMA. Archivado el 30 de marzo de 2009 en Wayback Machine . VIDEO DE ARCHIVO.
• 'Los paisajes de dónde' (Galerie Mirchandani + Steinruecke, Bombay, abril-mayo de 2009. Artistas: Mriganka Madhukaillya, Pooja Iranna, Prajakta Palav Aher, Prajakta Potnis , Sonal Jain) ENSAYO CURATORIAL Archivado el 31 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
• 'Tu nombre es diferente allí' (Volte, Bombay, diciembre de 2011 - enero de 2012. Artistas: Sheba Chhachhi, Sonia Khurana, Ranbir Kaleka, CAMP)
• Codirector artístico, 9.ª Bienal de Gwangju (Gwangju, Corea del Sur, septiembre-noviembre de 2012)

• Nancy Adajania, 'De una crisis a otra'
• Nancy Adajania, 'Canciones de un pasado roto'
• Nancy Adajania, 'Entre la imagen estática y la imagen fantasma: el arte como transmisión'
• Nancy Adajania, 'Vocabulario pictórico'
• Nancy Adajania, 'Aterrizando de pie: Fallas en el arte indio contemporáneo' Archivado el 22 de mayo de 2007 en Wayback Machine