Shumon Basar

Shumon Basar (nacido el 15 de octubre de 1974) es un escritor, editor y curador británico.

Basar nació en Pabna , Bangladés , en 1974. Su madre, Dilruba Basar, emigró con él al Reino Unido para reunirse con su padre, Abul Basar, quien ya se había establecido como psiquiatra . La familia vivió en varias ciudades del norte hasta que se instalaron en Blackpool en 1985. Basar estudió en el Gonville and Caius College de la Universidad de Cambridge entre 1993 y 1996. Entre 1998 y 2000 estudió en la AA School de Londres. En 2005, Eyal Weizman lo invitó a participar en un nuevo programa de doctorado en el Departamento de Culturas Visuales de Goldsmiths, Universidad de Londres . Desde 2009, Basar ha vivido en Dubái , Vancouver, Berlín, Beirut e Estambul , y ha viajado extensamente por Oriente Medio.

Autor

La era de los terremotos , escrita en coautoría con el novelista Douglas Coupland y el curador Hans Ulrich Obrist , fue publicada en 2015 por Penguin Books en el Reino Unido, Blue Rider Press en los Estados Unidos y Eichborn en Alemania.

¿Sueles amar con éxito y fama? fue un libro de 2012 escrito por Basar y publicado por la galería Traffic de Dubái. Consistía únicamente en preguntas retóricas, una por página, y tenía el formato de una clásica agenda de bolsillo encuadernada en cuero.

Editado

Drone Fiction y Autobiography fueron dos volúmenes editados por Shumon Basar y HG Masters, y publicados por Globe Books en 2013 como parte del Global Art Forum, Dubai.

La obra Translated By fue editada por Charles Arsene-Henry y Shumon Basar, diseñada por Zak Kyes y publicada por Bedford Press en 2011. Acompañó una exposición itinerante e incluyó textos de los escritores Douglas Coupland, Rana Dasgupta , Hu Fang, Julien Gracq , Jonathan Lethem , Tom McCarthy , Guy Mannes Abbott, Sophia Al Maria , Hisham Matar , Adania Shibli y Neal Stephenson . Una versión ampliada en inglés y turco fue publicada por SALT, Estambul, en 2012 con el título Tercüme Eden .

Hans Ulrich Obrist Interviews: Volume 2 fue editado por Charles Arsene-Henry, Shumon Basar y Karen Marta, y publicado por Charta en 2010. «Este es el segundo volumen de entrevistas de la conversación infinita y continua del curador Hans Ulrich Obrist. Contiene diálogos con algunos de los arquitectos, artistas, cineastas, historiadores, músicos, filósofos y escritores más importantes de los siglos XX y XXI». ^{[ 1 ]} «Los tres editores decidieron hacerlo según las fechas de nacimiento, destacando así las cinco generaciones que abarcan los entrevistados», dijo Obrist sobre el sistema de organización de las 70 entrevistas. ^{[ 2 ]}

El libro The World of Madelon Vriesendorp fue editado por Shumon Basar y Stephan Trueby, diseñado por Kasia Koczak y publicado por AA Publications en 2008. Acompañó la primera retrospectiva de la carrera de la artista holandesa Madelon Vriesendorp , afincada en Londres, e incluyó ensayos y entrevistas de Charles Jencks , Beatriz Colomina , Douglas Coupland, Zaha Hadid , Rem Koolhaas , Charlie Koolhaas y otros.

Cities from Zero fue editado por Shumon Basar, diseñado por Kasia Korczak/Boy Vereeken y publicado por AA Publications en 2007. «Los colaboradores de este libro... se centran tanto en el emirato del Golfo de Dubái como en la rápida urbanización de China. ¿Son las ciudades desde cero modelos universales para un mundo mejor para todos, o modelos obsoletos y condenados al fracaso basados ​​en ideologías ya extintas?» ^{[ 3 ]}

With/Without fue coeditado por Shumon Basar, Antonia Carver y Markus Miessen, diseñado por Jana Allerding y publicado por Bidoun/Moutamarat en 2007. Contiene 30 ensayos y artículos sobre diversas ciudades de Oriente Medio como Damasco, Teherán, El Cairo, Estambul y La Meca. Kaelen Wilson-Goldie escribió que «los editores se propusieron no celebrar ni criticar Dubái, sino ofrecer una tercera vía entre las interpretaciones neoliberales y neoizquierdistas del lugar». ^{[ 4 ]}

¿Alguien dijo participar? fue editado por Shumon Basar y Markus Miessen , diseñado por Abake y publicado por Revolver y MIT Press en 2006. Dominic Eichler, en la revista Frieze , lo describió como «una especie de atlas, pero uno que traza un mapa de un círculo académico extendido y su respuesta a un mundo construido que está siendo radicalmente transformado por el conflicto y la globalización». ^{[ 5 ]}

En 1999, Basar cofundó una revista independiente titulada sexymachinery con sus amigos Dominik Kremerskothen y Stephanie Talbot. Tras la marcha de Talbot, el colectivo creció hasta incluir a Patrick Lacey, Dagmar Radmacher, Benjamin Reichen, Kajsa Stahl y Maki Suzuki. Entre 2001 y 2007, sexymachinery publicó varios números impresos innovadores que rechazaban la tendencia a trasladar el contenido a internet, organizó varios eventos que consideraban "números en directo", colaboró ​​con marcas como Adidas y Mandarina Duck, y dirigió artísticamente al grupo de dance-pop Freeform Five .

Basar, a quien se unió en 2001, es actualmente editora general de la revista trimestral de moda y cultura Tank Magazine .

También es editor colaborador de la revista de arte y cultura de Oriente Medio Bidoun .

Ha escrito artículos periodísticos, críticas y reseñas para ArtReview , Frieze, Art Monthly , Art Papers , 032c, Contemporary, Blueprint, Icon, Abitare , Domus , AA Files y The Sunday Telegraph .

Comisionado y Director General

En 2012, la directora de Art Dubai, Antonia Carver, invitó a Basar a reinventar su programa cultural asociado, el Global Art Forum, que se había estado desarrollando desde 2007 en un formato derivado de Art Basel Talks. El Global Art Forum 6, bajo la dirección de Basar, se tituló "The Medium of Media" ^{[ 6 ]} y tuvo lugar en Doha, Qatar (18/19 de marzo de 2012) y Dubai (21-24 de marzo de 2012). Amplió el ámbito disciplinario para incluir novelistas, historiadores, cineastas y periodistas; además de presentar el sello editorial Globe Books; proyectos de investigación a largo plazo y exposiciones de arte y medios comisariadas. "The Medium of Media" investigó el significado de la palabra "medios" en un contexto artístico, así como el papel que desempeñaron los medios en el desarrollo de la Primavera Árabe , que apenas tenía un año en ese momento. A esto le siguió Global Art Forum 7 (17–23 de marzo de 2013), encargado por Basar, dirigido por HGMasters y titulado "Esto significa". ^{[ 7 ]} El tema del lenguaje ha sido una preocupación constante para Basar, quien ha dicho: "La realidad contemporánea a menudo está por delante de nuestra capacidad de describirla, porque todavía estamos rezagados en la terminología de la era o momento anterior. Tal cisma conduce a la ceguera sobre lo que realmente nos está sucediendo, a nuestro alrededor". ^{[ 8 ]} Global Art Forum 8 (15/16 y 19–21 de marzo de 2014) fue encargado por Basar, dirigido por Omar Berrada y Ala Younis , y titulado "Mientras tanto... Historia". ^{[ 9 ]} Reunió una línea de tiempo imaginaria de historias perdidas, olvidadas y borradas. Los temas incluyeron el orientalismo soviético, ^{[ 10 ]} el pankaffirismo, ^{[ 11 ]} La Muqadimmah de Ibn Khaldun , ^{[ 12 ]} y las trayectorias del Golfo Sudanés. ^{[ 13 ]} La edición de 2015 del Foro Mundial de Arte 9, titulada "¿Descargar actualización?", fue codirigida por Sultan Sooud Al-Qassemi y Turi Munthe , con Basar como director general. ^{[ 14 ]} La edición de 2016 marcó el décimo aniversario del Foro Mundial de Arte. Se llamó "El futuro fue" (9/14 de enero y 16-18 de marzo de 2016), codirigida por Amal Khalaf y Uzma Z. Rizvi, con Basar como comisario, centrándose en cómo se han formulado las visiones del futuro en el pasado. ^{[ 15 ]} Entre los invitados se encontraban Hito Steyerl , Elie Ayache, Alice Gorman , Adrienne Maree Brown, Noura Al Noman,Lauren Beukes y Sophia Al María. "Trading Places" fue el título de la edición de 2017 del Foro Global de Arte, codirigido por Antonia Carver y Oscar Guardiola-Rivera, con Basar, nuevamente, como comisario. ^{[ 16 ]}

Recepción

Las ambiciones intelectuales y el formato lúdico del Foro Global de Arte han sido bien recibidos tanto por el público como por la crítica. En 2012, Tod Wodicka escribió en el periódico The National : «Que el GAF se celebrara en una isla resultaba significativo e ilustraba la afirmación, repetida con frecuencia y manifiestamente cierta, de que actuaba como el cerebro de Art Dubai». ^{[ 17 ]} Y luego, en 2013, Einar Engström escribió en la revista Leap : «Entre los invitados, el "artista" apenas estaba presente. Fue eclipsado principalmente por aquellos ajenos a la conciencia del mundo del arte: el politólogo, el traductor, el novelista, el arqueólogo, etc., aquellos que tienen tanta o incluso más influencia en el mundo y sus artistas que el curador y el crítico ensalzados». ^{[ 18 ]} En un avance de la edición de 2016, Rachel Spence en el Financial Times dijo: "El foro ha llegado a ser reconocido como un centro de ideas que ha ayudado a impulsar el desarrollo de la escena del arte contemporáneo en el Golfo". ^{[ 19 ]}

Desde 2006, Basar ha contribuido al Programa Público de la AA School de Londres, atrayendo a figuras destacadas de la cultura contemporánea. Entre sus invitados se encuentran Ken Adam , ^{[ 20 ]} Peter Saville , Momus , Claude Parent , Archigram , Keller Easterling , Rem Koolhaas , Alice Rawsthorn , Julia Peyton-Jones , Beatriz Colomina , Nicolai Ouroussoff , Jan de Cock y Hella Jongerius . En 2011, Basar comenzó una "revista en vivo" anual llamada FORMAT, que examina "las formas que adopta el discurso". ^{[ 21 ]} Cada número adopta un formato cultural o histórico (como Magia, Filosofía, Conferencia, Biblioteca, Aniversario, Programa de entrevistas, Spam, Versión de portada, Protesta, Realidad, Ensayo, Tráiler, Hobsbawm, Kurt Cobain, Carrera, Pareja) e invita a invitados (como The Otolith Group, Cécile B. Evans, Jonathan Allen, Sam Jacob, Brian Dillon, Peter Webber, Oscar Guardiola-Rivera, Tamara Barnett-Herrin ) a brindar perspectivas personales sobre cómo se ha "formateado" el conocimiento. ^{[ 22 ]}

Las exposiciones incluyen:

• Slight Agitation (curada como parte del Consejo de Pensamiento de la Fondazione Prada (Shumon Basar, Cédric Libert, Elvira Dyangani Ose, Dieter Roelstraete)) entre 2015 y 2017, presenta encargos específicos para el lugar, organizados sucesivamente en cuatro "capítulos", "agitando la mente y el cuerpo, los sentidos y el espacio", por los artistas Tobias Putrih, Pamela Rosenkranz , Laura Lima y gelitin . Por ejemplo, la intervención de Rosenkranz, titulada "Infección", presentó, "Una enorme, casi sublime montaña de arena... su escala presionando contra la arquitectura histórica. La arena está impregnada con la fragancia de feromonas sintéticas de gato que activa una atracción o repulsión específica, determinada biológicamente, e influye subconscientemente en el movimiento del público." ^{[ 23 ]} Tiene lugar en el edificio Cisterna, en la Fondazione Prada Milano.
• Recto Verso (curada como parte del Consejo de Pensamiento de la Fondazione Prada) se centró en “obras de arte que conscientemente ponen de relieve el fenómeno oculto, disimulado u olvidado de la espalda”. ^{[ 24 ]} Tuvo lugar en el edificio Stecca Nord, en la Fondazione Prada Milano.
• Trittico (curada como parte del Consejo de Pensamiento de la Fondazione Prada ) entre 2015 y 2016, “una estrategia de exhibición dinámica ideada por el Consejo de Pensamiento. Tres obras cuidadosamente seleccionadas de la Collezione Prada se instalan a la vez, rotando periódicamente”. ^{[ 25 ]} Tuvo lugar en el edificio Cisterna, en la Fondazione Prada Milano.
• Traducido por (en colaboración con Charles Arsene-Henry) en 2011/12, “el espectáculo es una especie de cinta de audio de lugares ficticios y reales escritos por autores internacionales”. ^{[ 26 ]} Recorrió desde Londres hasta Kitakyushu e Estambul.
• La exposición «El mundo de Madelon Vriesendorp» (comisariada junto con Stephan Trüby) en 2008/09, fue una retrospectiva de 40 años de la artista. Recorrió Londres, Berlín, Venecia y Basilea. ^{[ 27 ]}
• Can Buildings Curate (co-curada con Joshua Bolchover y Parag Sharma) en 2005/06, presentó obras de Marcel Duchamp , Friedrich Kiesler , Lina Bo Bardi , Neal Rock, Dee Ferris, Goshka Macuga y otros. Recorrió Londres, Bristol, Nueva York y Lausana. ^{[ 28 ]}

Artículos

• Shumon Basar, Yourheadisthewholeworld , un archivo de escritos publicados e inéditos desde 2011.
• Shumon Basar, "Algunas reflexiones sobre la desértica" , Revista Pin-Up (Primavera Verano 2019)
• Shumon Basar, "LOL History" , e-flux Journal (junio de 2017)
• Shumon Basar, "Formato de pareja: La identidad entre el amor y el trabajo" , e-flux Superhumanity (diciembre de 2016)
• Shumon Basar, "Antes y después del gusto" , Bidoun (diciembre de 2015)
• Shumon Basar, "En última instancia, nada es más fantástico que la precisión: La Torre de Berlín de John Hejduk" , revista e-flux n.º 66 (octubre de 2015)
• Shumon Basar, "Losing Interest" , Art Papers (enero/febrero de 2015)
• Shumon Basar, "Shumon Basar is Alone" , Red Hook Journal (12 de marzo de 2013)
• Shumon Basar, "Feliz día de vencimiento" , Tank Magazine (Primavera de 2013)
• Shumon Basar, "Ella se enciende: fantasía, miedo y autómatas femeninos" , Tank Magazine (otoño de 2012)
• Shumon Basar, "Los lectores de libros blandos prefieren las tapas duras" , Bidoun (2011)
• Shumon Basar, "Viajes en la pseudorrealidad: De la televisión a Wikileaks, la única opción es la falsedad" , Tank Magazine (Primavera de 2011)
• Shumon Basar, "El Reino Mágico" , Bidoun (2007)

Entrevistas

• Shumon Basar entrevistado por Eva Munz , PIN-UP (octubre 2019)
• Shumon Basar entrevistado por D'Arcy Doran , Huck (julio de 2015)
• Entrevista a Shumon Basar realizada por Sophie Chamas , Brownbook (Número 39, verano de 2013)
• Shumon Basar entrevistado por Thomas Yang , Leap Magazine (Número 16, septiembre de 2012)