Alberto Boime

En un análisis de La noche estrellada de Vincent van Gogh , Boime convenció a los historiadores del arte de que las imágenes del cielo nocturno del cuadro no eran una obra de arte fantasiosa, sino el resultado de las observaciones que Van Gogh hizo del cielo desde la ventana del asilo de Saint-Rémy-de-Provence a las 4 de la mañana del 19 de junio de 1889, el día en que le escribió a su hermano que había terminado la pintura. En una conferencia de 1985 ante la Sociedad Astronómica Estadounidense , Boime comparó las posiciones de la luna y Venus esa noche y demostró que correspondían a las posiciones de los objetos celestes en el cuadro, señalando que la escena «coincide con los hechos astronómicos de la época en que se realizó la pintura». ^{[ 4 ]}

En "¿Qué fue primero: el cosmos o el caos?", que Boime escribió para la exposición colectiva COSMOS & CHAOS: A Cultural Paradox , incluyó obras de Ib Benoh , James Bohary , Eric Fischl , Lucian Freud y Jerome Witkin . Boime examinó el complejo entramado de problemas psicológicos, sociales y políticos que algunos artistas enfrentan en la sociedad actual. ^{[ 5 ]}

En su última publicación, Boime detalla su encuentro con el artista Kamran Khavarani y sus pinturas. ^{[ 6 ]} El libro recorre la vida de Kamran Khavarani: su inspiración en el poeta persa Rumi , sus métodos pictóricos y analiza el nuevo tipo de arte que Khavarani ha creado, al que denomina «Romanticismo Abstracto». En una carta de 2008, Boime escribe:

Tras cuarenta años dedicados a la docencia y a la escritura de numerosos libros y artículos sobre historia del arte, mi último libro, «El nacimiento del romanticismo abstracto», representa la culminación de mi trayectoria. Quienes estén familiarizados con mi trabajo notarán que este libro supone un cambio radical respecto a mis escritos anteriores. Por primera vez, solo por esta vez, he escrito un libro sobre un artista relativamente desconocido y un estilo artístico totalmente nuevo —el romanticismo abstracto— que puede influir en la historia del arte. Sin duda, su obra se desmarca de la mayoría del arte contemporáneo internacional. De hecho, pretende ofrecer una alternativa. Esto constituye un cambio maravilloso que contrarresta la «fealdad» de tanta exhibición báquica y bárbara que actualmente se hace pasar por arte. Deseo sinceramente que su obra les conduzca a la verdadera belleza de las artes visuales y eleve su espíritu, como lo ha hecho con el mío. ^{[ 7 ]}

• El nacimiento del romanticismo abstracto: Arte para una nueva humanidad: Rumi y las pinturas de Kamran Khavarani (2008), Sybil City Book Company. ISBN 978-0981673905
• Revelación del modernismo: Respuestas a las crisis culturales en la pintura de fin de siglo (2008), University of Missouri Press. ISBN 978-0826217806
• El arte en la era de la lucha civil, 1848-1871 (2008), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063287
• El arte en la era de la contrarrevolución, 1815-1848 (2004), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063379
• El desvelamiento de los iconos nacionales: una defensa de la iconoclasia patriótica en una era nacionalista (1998), Cambridge University Press. ISBN 978-0521570671
• Violencia y utopía: la obra de Jerome P. Boime (1996), University Press of America . ISBN 978-0761803249
• Arte y la Comuna Francesa: Imaginando París después de la guerra y la revolución (1995), Princeton University Press . ISBN 978-0691015552
• La odisea de Jan Stussy en blanco y negro: visiones inquietantes y sueños inexplorados (1995), Fundación Jan Stussy.
• El arte de la Macchia y el Risorgimento: Representando la cultura y el nacionalismo en la Italia del siglo XIX (1993), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063300
• El arte de la exclusión: la representación de las personas negras en el siglo XIX (1990), Smithsonian Institution Press. ISBN 978-0874742572
• El arte en la época del bonapartismo: 1800-1815 (1990), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063355
• Iconos huecos: la política de la escultura en la Francia del siglo XIX (1987), Kent State University Press. ISBN 978-0873383462
• El arte en la era de la revolución, 1750-1800 (1987), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063348
• Thomas Couture y la visión ecléctica (1980), Yale University Press . ISBN 978-0300021585
• La Academia y la pintura francesa en el siglo XIX (1971), Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0300037326

• "Le Musee des copys", Gazette des Beaux-Arts , octubre de 1964
• "Seurat y Piero della Francesca ", Art Bulletin , junio de 1965
• "Una fuente de inspiración para Los comedores de patatas de Van Gogh", Gazette des Beaux-Arts , octubre de 1966.
• "Roy Lichtenstein y la tira cómica", Art Journal , invierno de 1968.
• "Dibujos de monos de Seurat y Pisanello", Burlington Magazine , febrero de 1969.
• "Thomas Couture y la evolución de la pintura francesa del siglo XIX", Art Bulletin , marzo de 1969.
• "¿Firmó Girodet la obra de otra persona?" Gazette des Beaux-Arts , octubre de 1969.
• " Georges Rouault y el currículo académico", Art Journal , otoño de 1969.
• "Arquitectura de Stony Brook: Un futuro prometedor tras un comienzo poco prometedor", Stony Brook Union, abril de 1970
• "Notas sobre la cronología temprana de Daubigny", Art Bulletin , junio de 1970.
• "Una visita a Mondrianland", Revista de Arte , junio de 1970
• "El Salón de los Rechazados y la evolución del arte moderno", The Art Quarterly , primavera de 1970.
• "La mañana de bodas de George Sauter", American Art Journal , noviembre de 1970
• "Shica Greenberg y el arte judío", Dimensions in American Judaism , septiembre de 1970
• "Pesca nocturna en Antibes de Picasso: Un intento más", Revista de Estética , invierno de 1970
• "Una petición inédita que ejemplifica la unidad de la comunidad de artistas franceses del siglo XIX", Revista de los Institutos Warburg y Courtauld , 1970
• "La disputa de la Segunda República por la figura de la República", Art Bulletin , marzo de 1971
• "Jean-Léon Gérôme, La gitana durmiente de Henry Rousseau y el legado académico", The Art Quarterly , primavera de 1971.
• "Artefactos cósmicos: Obras en lucita de Ron Lusker", Art Journal , invierno de 1971-1972
• "Thomas Nast y el arte francés", American Art Journal , mayo de 1972
• "Ingress et Egress chez Ingres", Gazette des Beaux-Arts , abril de 1973
• "Nuevas perspectivas sobre la ejecución de Maximiliano por Manet", The Art Quarterly , otoño de 1973.
• "Ryder y Newman", Art News , enero de 1974
• "No queremos prender fuego al mundo, solo queremos encender una llama en tu corazón", en Catálogo, Art Pompier: Antiimpresionismo , Universidad de Hofstra, octubre de 1974.
• "Estrictamente académico: El dibujo del natural en el siglo XIX", ensayo del catálogo, Binghamton, 1974.
• "Charles Gleyre y la evolución de la pintura del siglo XIX", en Charles Gleyre, ensayo del catálogo, Lausana, Suiza, 1974.
• «Fuentes para el Cristo en casa de sus padres de Millais», Gazette des Beaux-Arts , mayo de 1975.
• "El mecenazgo empresarial en la Francia del siglo XIX", en Empresa y empresarios en la Francia de los siglos XIX y XX , Johns Hopkins University Press, Baltimore y Londres, 1976.
• "Las reformas pedagógicas de 1863 y los orígenes del modernismo en Francia", Art Quarterly , otoño de 1977.
• "Don DeMauro y la lucha contra la mística del artista", ensayo del catálogo, Binghamton, 1977.
• "La imagen del tamborilero en la pintura del siglo XIX", Boletín del Instituto de Artes de Detroit , enero de 1978.
• "Hay que tener en cuenta el gusto", Burlington Magazine , septiembre de 1978.
• "Les hommes d'affaires et les arts in France au 19eme siecle", Actes de la recherche , junio de 1979 (adaptación francesa del artículo anterior)
• "La exposición del Segundo Imperio", Histoire et critique des arts , núms. 11-12, 1979
• "El Belisario de Marmontel y el progresismo prerrevolucionario de David", Historia del Arte , marzo de 1980
• "El alistamiento de los voluntarios y la Revolución de 1848", en Thomas Couture y la pintura de la historia , catálogo del Museo de Arte de Springfield, 1980.
• "Ford Madox Brown Carlyle y Karl Marx: Significado y mistificación del trabajo en el siglo XIX", Revista de Arte , septiembre de 1981
• "Newman, Ryder, la alta costura y el culto a los héroes en la historia del arte", The American Art Journal , noviembre de 1981.
• "El caso de Rosa Bonheur: ¿Por qué una mujer debería parecerse más a un hombre?" Historia del Arte , diciembre de 1981
• "Les magnats americains a la conquete de l'art francais", L'histoire , abril de 1982.
• "La cultura estadounidense y el resurgimiento de la tradición académica francesa", Revista de Arte , mayo de 1982.
• "El término medio infeliz: Un intercambio", The New York Review of Books , 21 de octubre de 1982
• "La enseñanza de las bellas artes y la vanguardia en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX", VII Coloquio del Instituto de Investigaciones Estéticas, 1982
• "El realismo oficial del Segundo Imperio", en La tradición realista europea , Bloomington, Indiana, 1982.
• "Lawrence Fane: La escultura en busca de su presa", ensayo para el catálogo de la galería Marilyn Pearl, 1982.
• "Gerome y la carga del artista burgués", Revista de Arte , enero de 1983
• "Oller y el nacionalismo puertorriqueño del siglo XIX", en Francisco Oller, Un realista-impresionista , Museo de Arte, Ponce, 1983
• "El Premio de Roma: Imágenes de autoridad y umbral del éxito oficial", Art Journal , vol. 44, otoño de 1984.
• "La noche estrellada de Van Gogh: una historia de la materia y una cuestión de historia", Revista de Arte , diciembre de 1984.
• "Desclasicizando lo académico: una visión realista de Ingres", Historia del Arte , marzo de 1985
• "Los concursos cuasi abiertos de la cuasi legítima monarquía de julio", Revista de Arte , marzo de 1985
• "Francisco Oller y la imagen del pueblo negro en el siglo XIX", Horizontes: Revista de la Universidad Católica de Puerto Rico, Ponce, PR , vol. 28 de abril de 1985
• "William Blake y la Revolución Industrial", Revista de Arte , junio de 1985
• "La enseñanza de las bellas artes y la vanguardia en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX", Revista de Arte , diciembre de 1985.
• "Libertad: La historia interna de un símbolo vacío", In These Times , 11-24 de junio de 1986.
• "Caspar David Friedrich: El monje en la costa", Revista de Arte , noviembre de 1986
• "El esplendor pintado: Prendiendo fuego al mundo", FMR , diciembre de 1986
• "Los Macchiaioli y el Risorgimento", ensayo para catálogo, Frederick S. Wight Art Gallery, Universidad de California, Los Ángeles, 1986 (traducción al italiano "I Macchiaioli e l'America", Congreso Italiano, 1992)
• "Sargent en París y Londres: Retrato del artista como Dorian Gray", ensayo para el catálogo de John Singer Sargent, Museo Whitney de Arte Americano, 1986.
• "La Estatua de la Liberté: une icone vide", le debat, marzo-mayo de 1987 ("Ein alterer Schlauch. Zur Geschichte der Freiheits-statue", Freibeuter 38, 1989 - adaptación alemana del trabajo anterior)
• "Significación política y ambigüedad en el boceto al óleo", Revista de Arte , septiembre de 1987.
• "Los Macchiaioli: Arte e Historia", Revista de Arte , enero de 1988
• «Jacques-Louis David, el discurso escatológico en la Revolución Francesa y el arte de la caricatura», Arts Magazine , febrero de 1988 (reimpreso en Catalogue French Caricature and the French Revolution, 1789–1799 , editado por James Cuno, UCLA, 1988).
• "Burgoo y Bourgeois: Imágenes de personas negras en la obra de Thomas Noble", ensayo para el catálogo sobre Thomas Noble, Museo de Arte de la Universidad de Kentucky, abril de 1988.
• Prólogo a Andrew W. Brainerd, La aventura de la infanta y el Manet perdido , Long Beach, Michigan City, Indiana: Reichl Press 1988
• "Negros en aguas infestadas de tiburones: Codificaciones visuales del racismo en Copley y Homer", Smithsonian Studies in American Art , invierno de 1989.
• «Caspar David Friedrich», artículo para Electa History of European Society , vol. 2, La era de las revoluciones: 1776-1815, 1989.
• "La defensa de la Comuna de París por Olin Levi Warner", Archives of American Art Journal , 1989
• "La Venus de chocolate, cerdo contaminado, el vino arruina el arancel: la sopa franco-americana en la Exposición Universal de 1889", en Catálogo de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, París 1889: Artistas estadounidenses en la Exposición Universal, publicado por Henry Abrams, 1989.
• "Los concursos de 1848 por la figura simbólica de la República como válvula de escape para la reacción interna y externa", Album Amicorum, Kenneth C. Lindsay, marzo de 1990.
• «Seurat y el enfoque científico de la pintura histórica», Historie und Historienmalerei in der Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts , editado por Ekkehard Mai, Múnich, marzo de 1990. Fragmento traducido: «Seurat: Construyendo una utopía a partir de una ciudad en cenizas», The Journal of Art , noviembre de 1991.
• "Las respuestas de dos pintores prusianos a las revoluciones de 1848", Historia del Arte , marzo de 1990
• "Ondeando la bandera roja y reconstituyendo la vieja gloria", Estudios Smithsonianos de Arte Americano , primavera de 1990
• Prefacio a Lois Fink, Artistas estadounidenses en los Salones de París , Cambridge University Press, 1990
• "El barco de esclavos de Turner y la situación de Inglaterra", Turner Studies , verano de 1990.
• "Gericault y Georget: Imágenes de monomaníacos al servicio de la monomanía del alienista", Oxford Art Journal , primavera de 1990.
• "El patriarcado grabado en piedra", American Art , invierno/primavera de 1991
• "La danza de la muerte contrarrevolucionaria de Alfred Rethel", Art Bulletin , diciembre de 1991.
• "Lectura de Louis-Leopold Boilly de los boletines XI y XII de la Grande Armée", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992
• "Hojas de hierba y alegoría real: un estudio de caso de la rebelión internacional", Walt Whitman y las artes visuales , eds. GM Sill y RK Tarbell, Rutgers University Press, 1992.
• "El boceto y la caricatura como metáforas de la Revolución Francesa", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992
• "Les Themes du Serment: David et la Franc-Maconnerie", David contre David, París, 1993
• "La definición de identidad en la posguerra: las ilustraciones de Marisol para el anuario de la promoción del 49", American Art , primavera de 1993.
• "El bar de Manet en el Folies-Bergere como alegoría de la nostalgia", Zeitschrift für Kunstgeschichte , n.º 2, 1993
• El arte de la Macchia y el Risorgimento: arte y nacionalismo en la Italia del siglo XIX , University of Chicago Press, 1993
• "La subversión del género en la obra de Henry Ossawa Tanner", Art Bulletin , septiembre de 1993.
• "Llegar a los extremos por el Juste Milieu", en La popularización de las imágenes: Cultura visual bajo la monarquía de julio , Princeton University Press, 1994.
• "Ryder sobre un caballo dorado", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994
• "La americanización de El Greco" (para el Simposio Internacional que celebra el 450 aniversario del pintor en Creta, El Greco en Creta, 1995)
• "La Perestroika y el derribo de las estatuas", Totalitarismos y tradiciones , 1995
• "Van Gogh y Thomas Nast", en la publicación de la Universidad de Hofstra sobre el simposio de Van Gogh, 1996.

• «Académico sí, decadente no», The New York Times , 29 de septiembre de 1969.
• "Un paisajista para todas las estaciones y el Dr. Jekyll y Martin Heade", Burlington Magazine , mayo de 1970
• "A la moda y alta costura", Burlington Magazine , mayo de 1970
• «Los toques menos conocidos de Thomas Couture», Thomas Couture: Dibujos y algunos bocetos al óleo . Mayo-junio de 1971, Shepherd Gallery.
• "Le Deroulement des Enroles", Prefacio exposición de Thomas Couture, Beauvais, Francia, mayo de 1971
• "The Comic Stripped and Ash Canned", reseña del catálogo The Art of the Comic Strip , Art Journal , primavera de 1973.
• Reseña de *The Image of the Black in Western Art* , vol. IV, de Hugh Honour, * The New York Times Book Review* , febrero de 1989.
• "Vincent y Theo: la historia de dos hermanos", Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994