Ib Benoh

Ib Benoh ( nacido Ibrahim Benoh ) es un artista multidisciplinario estadounidense de ascendencia sirio-libia. ^{[ 1 ]} Los esfuerzos de Benoh a lo largo de su vida por romper las barreras geográficas, culturales y sociales, al vivir en cuatro continentes en busca de libertad personal y redefiniendo su identidad, dieron lugar a una amplia gama de obras. ^{[ 2 ]} Ha trabajado en pintura, escultura, dibujo, construcción bidimensional y tridimensional, grabado tradicional y digital, medios digitales, poesía, escritura crítica e investigación académica.

Desde sus inicios artísticos, Benoh expuso extensamente. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Oriente Medio, el norte de África, Italia y Estados Unidos, incluyendo Nueva York, donde fue reconocido por Betty Parsons en 1980. ^{[ 3 ]} Aunque se retiró del mercado del arte en 1988, Benoh continuó centrándose en el trabajo experimental, lo que lo llevó a su innovador enfoque de la pintura y los medios digitales.

La temprana exposición de Benoh al camino del Infinito , la práctica sufí de la unidad que trasciende las divisiones artificiales —junto con una extensa lectura sobre los diversos pensamientos filosóficos del enfoque científico antiguo y contemporáneo para comprenderse a uno mismo y a nuestro mundo— impulsó su trabajo a lo largo de los años. Ideas del ámbito del infinito se filtraron en su obra, tales como la interconexión, la transformación, la regeneración, la continuidad, las variaciones, la infinitud, la expansión, el movimiento, la atemporalidad, la ingravidez y la nada. ^{[ 4 ]} Crea armonía entre lo visual y lo poético, ya que sus obras de arte se desarrollan simultáneamente con sus poemas. ^{[ 5 ]}

Los padres de Benoh eran sirios de ascendencia libia. Su madre, Afifa Abi Al Haj, era ama de casa y había recibido educación privada. Su padre, Hasan Bin Nuh, sirvió bajo las órdenes de Glubb Pasha en la Legión Árabe Jordana . Benoh pasó parte de su infancia en Amán antes de que la familia regresara a Damasco , donde su padre asumió la supervisión de repuestos y logística de aeronaves en una base aérea militar.

El abuelo paterno de Benoh, Ibrahim Bin Nuh, de quien recibió su nombre, era productor de aceite de oliva y director de una escuela secundaria en Khoms , Libia. Murió poco después de huir de su tierra natal para evitar ser capturado por los invasores italianos por su papel en la financiación de la resistencia.

Aunque su familia vivía en un entorno humilde, Benoh tuvo una crianza culturalmente vibrante, llena de arte, poesía, música, literatura y narración de cuentos. ^{[ 6 ]} Su madre solía tocar el laúd y cantar durante las reuniones familiares. Uno de sus primeros recuerdos es pasar las tardes de los jueves observando e imitando a los sufíes de al lado mientras cantaban y realizaban rituales de hilado.

Desde niño, Benoh mostró un apetito voraz por la literatura. ^{[ 6 ]} Tuvo acceso a la biblioteca personal de su difunto abuelo materno, Adeeb Abi Al Haj, juez, quien dejó una notable colección que incluía volúmenes manuscritos e ilustrados a mano. Benoh dedicaba tiempo cada día después de la escuela a la autoeducación, leyendo extensamente sobre una amplia gama de temas, incluyendo medicina, ciencia, derecho regional e internacional, las tres religiones abrahámicas , el hinduismo , el budismo , poesía y las obras filosóficas de pensadores sufíes y otros intelectuales.

Además de leer, Benoh dedicó gran parte de su adolescencia a escribir, dibujar y pintar. ^{[ 6 ]} Escribió cuentos, obras de teatro, poesía, así como reflexiones y observaciones personales. Benoh solía pintar al aire libre a orillas del río Barada , utilizando su agua para hidratar sus acuarelas, y desarrolló un ritual personal que consistía en arrojar sus pinturas terminadas río abajo, observando cómo su obra de arte desaparecía gradualmente.

Benoh creció en una familia de artistas. Su abuela materna confeccionaba colchas. Lo involucraba en la recolección de retazos de tela de amigos y familiares, y le pedía que seleccionara los trozos que usaría en sus diseños. El tío materno de Benoh, Mahmoud Jalal, era un artista respetado en la región. De niño, Benoh soñaba con viajar a Roma para estudiar en la academia de arte, tal como lo habían hecho su tío y su primo Khaled Jalal.

A medida que crecía su afán por aprender nuevas habilidades, Benoh buscó activamente instrucción. Al no encontrar una fuente local, se matriculó en un programa por correspondencia con una escuela de arte en París. Su primera compra importante con su paga fue un libro sobre arte renacentista, su posesión más preciada, que atesoró y estudió con diligencia. Además de sus actividades diarias independientes, Benoh comenzó a experimentar con la escultura en arcilla. Su insaciable sed de perfeccionar sus habilidades artísticas finalmente se vio satisfecha cuando se matriculó en un centro de arte recién inaugurado en el centro de Damasco. ^{[ 5 ]}

A los trece años, Benoh comenzó su formación artística formal en escultura y dibujo en el Centro de Bellas Artes de Damasco, donde los instructores voluntarios eran profesores de arte de la Universidad de Damasco , entre ellos Nassir Shoura, Aziz Ismail, Ghyath al-Akhras, Abdulsalam Kattramis y el tío de Benoh, Mahmoud Jalal . ^{[ 7 ]} El centro de arte se convirtió en el segundo hogar de Benoh durante los siguientes ocho años. Inevitablemente, entabló amistad con el encargado de mantenimiento, quien le abría las puertas para que trabajara en sus esculturas a horas intempestivas. Al ver su dedicación, el centro finalmente le asignó una sala para que trabajara de forma independiente en esculturas de gran formato. Benoh se familiarizó con la música clásica occidental mientras esculpía y dibujaba del natural en el centro.

Sin dejar de lado su amor por la literatura árabe , Benoh también descubrió obras de escritores internacionales y leyó extensamente a León Tolstói , Victor Hugo y Ernest Hemingway , así como a existencialistas como Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir .

Durante sus años de formación académica en el centro de arte, Benoh participó en exposiciones colectivas anuales organizadas por los centros de arte de las principales ciudades de Siria, incluyendo una exposición colectiva en 1968 con una de sus esculturas de tamaño mayor que el natural, exhibida en el Museo Nacional de Damasco . ^{[ 8 ]} Como artista en ejercicio, se convirtió en miembro de la Asociación de Artistas de Bellas Artes de Damasco en 1971.

En 1970, a Benoh se le ofreció un prestigioso encargo de escultura para Damasco. Con la ayuda de cuatro asistentes que eran albañiles de oficio, Benoh construyó una réplica en relieve ampliada de 13 metros de la Cacería de leones asirios . ^{[ 9 ]}

Con poco más de veinte años, Benoh estaba en camino de convertirse en uno de los escultores más importantes de la región. Sin embargo, poco después de completar el encargo, Benoh abandonó Siria para perseguir otros sueños. ^{[ 5 ]}

Junto con sus intereses y actividades, las interacciones de Benoh con místicos, artistas, poetas e intelectuales en un entorno libre y políticamente sin restricciones durante las décadas de 1950 y 1960 en Damasco, sentaron las bases de su obra madura posterior.

Comisión pública para la ciudad de Damasco

A principios de sus veinte años, Benoh aprovechó la oportunidad que le brindó el breve período de fronteras abiertas durante la Federación de Repúblicas Árabes , la efímera unión entre Egipto, Siria y Libia. Sintiéndose atrapado en una Siria cada vez más represiva, se exilió a Libia con un billete de ida y una maleta de cartón. Allí, se reencontró con sus raíces familiares en Khoms y Trípoli y encontró testigos de la comunidad que habían conocido a sus abuelos, un paso crucial para obtener la ciudadanía libia. Con ella llegó su primer pasaporte. Ese documento se convirtió en un salvavidas, permitiéndole viajar internacionalmente. A finales de la década de 1970, se mudó a Estados Unidos, donde más tarde se naturalizó ciudadano estadounidense: su segundo pasaporte y un nuevo comienzo. ^{[ 10 ]}

Durante su estancia en Libia, Benoh se involucró activamente en la escena artística local, trabajando en el departamento de Unidad de Bellas Artes y Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en Trípoli. ^{[ 11 ]}

Publicaba esporádicamente caricaturas satíricas y algunos de sus escritos. En su artículo publicado, «Verdad en el arte infantil», escrito para la revista All Arts , Benoh hablaba de cómo los métodos directivos y autoritarios en la educación artística temprana tenían efectos perjudiciales sobre el acto creativo natural del niño. ^{[ 12 ]}

Viviendo en un nuevo entorno, lleno de colores brillantes y la luz del norte de África, Benoh se sumergió por completo en la pintura experimental con gouache y, posteriormente, con acrílicos. Fascinado por la apertura de Trípoli al mar Mediterráneo, abstrajo de la vida el movimiento siempre cambiante de las olas, capturando la energía de los elementos naturales a través de amplias pinceladas. Participó en exposiciones colectivas regionales con sus nuevas pinturas y representó a Libia en importantes eventos artísticos fuera del país. ^{[ 13 ]} Años más tarde, reflexionaría que, en aquel entonces, desconocía el arte moderno en Estados Unidos .

En 1973, Benoh finalmente cumplió su sueño de toda la vida de estudiar en Roma en la Academia de Bellas Artes , donde estudió con el artista y profesor Marcello Avenali. ^{[ 14 ]}

Durante los cuatro años que vivió en Roma, Benoh creó pinturas que evocaban su alegre infancia, influenciadas por la herencia norteafricana y la luz y los colores africanos. Exhibió estas obras de vibrantes contrastes en su primera exposición individual celebrada en Roma. ^{[ 15 ]}

Durante este período, Benoh pintaba en su estudio y visitaba cafés y restaurantes locales para dibujar a diario, compartiendo mesa con otros artistas, entre ellos pintores, escultores, cineastas y poetas.

En su último año en Roma, Benoh publicó "L'Arte Infantile", su tesis, en la que profundizaba en su afinidad por las primeras etapas del desarrollo creativo, desde los garabatos hasta la interrupción de la formación académica. ^{[ 16 ]}

Al año siguiente, Benoh se mudó a Estados Unidos para vivir y estudiar tras ser aceptado en prestigiosas escuelas de arte. Inicialmente se estableció en New Canaan , Connecticut, donde pintaba a diario preparándose para una próxima exposición individual. Sus pinturas acrílicas sobre lienzo rápidamente tomaron un nuevo rumbo. Imágenes abstractas y complejas evocaban un mundo onírico lleno de color. Comenzó a incorporar frases poéticas y rítmicas escritas en sus dibujos a tinta sobre papel. Esta nueva serie de obras, compuesta por dibujos a tinta con tintes poéticos y pinturas de remolinos de colores, se presentó en su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Carriage Barn Gallery de New Canaan, Connecticut. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

La preocupación constante de Benoh es la armonía entre las personas, las especies y el medio ambiente. Algunos de sus primeros dibujos contienen prosa meditativa manuscrita, incorporada al diseño, una de ellas con el lema «No maten a las ballenas» en varias versiones en la cola de una representación del mamífero marino. ^{[ 19 ]} Otro de los dibujos de Benoh, realizado con tinta en una sola línea, representa a un jorobado, junto con varias versiones de un poema que pide que no se le culpe por ser jorobado. Las pinturas del artista, mostradas junto con los dibujos en su exposición de 1978, «expresan la filosofía de amor universal de Benoh». ^{[ 20 ]}

En 1978, Benoh se mudó a Rhode Island cuando decidió asistir al programa de posgrado de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). ^{[ 21 ]}

Durante ese tiempo, Benoh desarrolló aún más su obra artística, reflejando la influencia de la perspectiva oriental. Sus dibujos a tinta, combinados con prosa meditativa, se volvieron más elaborados. Las marcas caligráficas espontáneas a mano alzada dominaron sus numerosas series de monotipos. Formas abstractas superpuestas, entrelazadas con la «línea infinita», llenaron sus pinturas acrílicas sobre lienzo. ^{[ 5 ]}

Participó en una exposición colectiva en el Museo RISD . Inmediatamente después de obtener su maestría en Bellas Artes con especialización en pintura, realizó una exposición individual de sus pinturas y monotipos en la Galería Woods-Gerry del RISD. Durante los años siguientes, sus pinturas fueron pasando gradualmente por etapas de simplificación. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Benoh comenzó a enseñar arte en 1979 en el programa de RISD y más tarde en varias universidades y colegios en los EE. UU., los Emiratos Árabes Unidos y Kuwait, concluyendo con la Universidad George Washington , Washington, DC en 2010. ^{[ 24 ]}

Benoh y Jack Youngerman forjaron una cálida y significativa amistad que comenzó en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde Youngerman, como artista invitado, impresionó a Benoh con su amabilidad y autenticidad. Tras haber pasado sus años formativos en el París de la posguerra, Youngerman aportó un profundo conocimiento de la abstracción, el modernismo europeo y la disciplina artística, cualidades que resonaron con Benoh. Su vínculo se fortaleció rápidamente gracias a las comidas compartidas y las conversaciones sobre arte, vida y cultura, sentando las bases de una conexión duradera.

Su relación se convirtió en un puente entre generaciones de artistas, profundizándose a través de experiencias compartidas de vivir en Oriente Medio y Europa, y encontrando puntos en común en sus perspectivas sobre el arte y la cultura. En 1980, cuando Benoh trabajaba en la Galería Betty Parsons, se mudó a Nueva York, donde él y Youngerman continuaron sus profundas conversaciones. Se reunían a menudo en el estudio de Youngerman en Greenwich Village , donde reflexionaban sobre sus historias personales y las anécdotas de Youngerman sobre la Escuela de Nueva York , y sus reflexiones les ofrecían tanto orientación como compañerismo.

Aunque la vida finalmente los separó, Benoh siempre atesoró su amistad, describiendo a Youngerman como un "ser humano maravilloso". Lamentó el fallecimiento de Youngerman como la pérdida de alguien verdaderamente especial, reconociendo el impacto perdurable de su vínculo en su trayectoria artística. ^{[ 25 ]}

Tras completar sus estudios de posgrado en 1980, Benoh regresó a New Canaan, donde pasaba sus días en su nuevo estudio. Poco después, recibió una llamada de Lee Hall , entonces presidente de la Escuela de Diseño de Rhode Island, quien le ofreció la oportunidad de trabajar en la Galería Betty Parsons de Nueva York. ^{[ 26 ]} Benoh aceptó el puesto de asistente de Parsons en su histórica galería neoyorquina sin saber nada de ella, una galerista de renombre y una de las primeras promotoras del expresionismo abstracto . De igual modo, cuando Benoh comenzó a trabajar en la galería, Parsons desconocía que Benoh fuera artista. Una mañana, cuando Parsons no se encontraba en la galería, Jack Tilton, entonces director, pidió ver las obras de Benoh que este llevaba a otra galería después del trabajo. Parsons entró, vio las miniaturas apoyadas contra un escritorio y exclamó: «¡Maravilloso, maravilloso! ¿Quién es el artista?». Tilton señaló a Benoh con una sonrisa. Parsons se volvió hacia Benoh y le dijo: «¡Y yo que pensaba que eras bailarín!». ^{[ 26 ]} Parsons inmediatamente le pidió a Tilton que tomara la obra de Benoh en consignación, habló de darle a Benoh una exposición individual en el futuro y lo incluyó en la exposición colectiva de Navidad de 1980 junto con obras de artistas como Richard Tuttle , Saul Steinberg , Hedda Sterne , Toko Shinoda , Robert Yasuda y Kenzo Okada . ^{[ 3 ] [ 27 ]}

Mientras aún trabajaba para la Betty Parsons Gallery, Benoh consiguió representación en la William Francis Gallery de Providence, Rhode Island, donde presentó su nueva obra geométrica en una exposición individual. ^{[ 28 ]} Kim Clark, de The New Paper, reseñó la exposición de 1981, afirmando que «Benoh, al igual que los cubistas, se preocupa por la dimensionalidad: el eterno dilema de transformar tres dimensiones en una superficie bidimensional». El artista «manipula nuestra percepción de los diferentes colores de modo que lo que parece profundo a veces es superficial, y viceversa». ^{[ 29 ]}

En 1982, Benoh dejó Nueva York durante cinco meses para ayudar al príncipe Faysal Al-Sudairy y a su socio Paul Borghi, un marchante de pinturas orientalistas , a establecer una nueva galería, la Galería Shada, en Riad, Arabia Saudita, así como a diseñar el interior de un edificio de oficinas. Junto con sus actividades laborales diarias, Benoh expresó su anhelo de regresar a Nueva York en su serie de dibujos «Cometas Volando». Benoh se mantuvo en contacto con Betty Parsons y esperaba con ilusión establecer un nuevo estudio en la ciudad de Nueva York a su regreso. Planeaba comenzar a trabajar en una nueva serie de obras y continuar sus conversaciones con Parsons sobre una exposición individual en su galería. Antes de regresar a Estados Unidos, Benoh viajó a Roma, París y Nancy en tren. ^{[ 5 ]} Durante su viaje, realizó dibujos lineales al pastel al óleo del paisaje francés. Sin embargo, a su regreso a Nueva York, quedó consternado al enterarse del fallecimiento de Parsons.

Poco después de asistir al funeral de Parsons, Benoh participó en una exposición colectiva organizada por Jack Tilton en su nueva galería, que Tilton había fundado en lugar de la Galería Betty Parsons. Posteriormente, Benoh reflexionó sobre su experiencia con Betty Parsons, destacando el profundo impacto que tuvo en él. En palabras de Benoh: «Betty tenía un ojo perspicaz para el arte y un gran corazón para los artistas». ^{[ 30 ]} Tanto Parsons como Tilton brindaron un gran apoyo y aliento a Benoh en su carrera artística.

En 1982, Benoh se unió a la Galería Tossan-Tossan en Nueva York, donde presentó numerosas exposiciones individuales y colectivas como artista de la galería durante los siguientes seis años. ^{[ 31 ]} Para su primera exposición individual en la nueva galería, ^{[ 32 ]} Benoh pintó una serie de dípticos sobre papel con audaces pinceladas acrílicas, creando formas orgánicas cerradas que sugieren figuras voluptuosas. El crítico Claude LeSuer de ArtSpeak destacó el efecto tridimensional en la obra bidimensional de Benoh: «Se logra una cualidad casi escultórica por la forma en que el papel fijado se expande separándose de la pared, haciendo eco de la curva de las formas pintadas». ^{[ 33 ]}

Mientras aún trabajaba en la galería Tossan-Tossan, Benoh conoció al marchante de arte Cele Scher. Benoh expuso y tuvo su obra en consignación en la galería River de Scher en Westport, Connecticut .

Durante su estancia en Roma a finales de los setenta, y tras mudarse a Estados Unidos, Benoh regresaba con frecuencia a Venecia, donde alquilaba un amplio apartamento como estudio de arte durante el verano. Sin embargo, su último verano allí, en 1986, no transcurrió como esperaba. Benoh atravesó un periodo difícil de introspección, durante el cual sufrió un bloqueo creativo. Un día se encontró con un amigo de su época en Roma, a quien más tarde llamaría Sufi; Wahid Magharbe y su esposa fueron a quedarse con Benoh para cuidarlo. Pronto, Benoh pudo expresar su estado de ánimo en una serie de collages y pequeñas obras de técnica mixta, entre las que se incluía un autorretrato a partir de una fotografía suya tomada en un fotomatón, yuxtapuesta con imágenes de Venecia. Finalmente, tuvo un momento de inspiración y volvió a pintar. Su amigo documentó los primeros instantes en que Benoh aplicaba grandes pinceladas sobre papel de gran formato. Ese mismo año, Benoh expuso sus obras de técnica mixta en una muestra colectiva. El año anterior había participado con sus pinturas experimentales en otra muestra colectiva. ^{[ 5 ] [ 34 ] [ 35 ]}

Obras seleccionadas de la serie de autorretratos: Venecia

La incansable búsqueda de Benoh por reconciliar objetos dentro de un plano pictórico plano persistió hasta principios de los 90. Articuló este continuo infinito de cambios entre dimensiones en su tesis doctoral publicada, Un examen del proceso de transformación de construcciones bidimensionales en obras de arte tridimensionales , afirmando: «Los seis proyectos desarrollados para este estudio exploran los efectos espaciales que tienen lugar en obras bidimensionales y tridimensionales en las que se produce un cambio constante entre el espacio ilusionista y el realista». Benoh combinó su práctica de artes marciales ^{[ 36 ]} con su interés en alterar la dimensionalidad en una serie de experimentos visuales: transfiriendo dibujos sobre papel del natural y construcciones de collages fotográficos a cuatro esculturas abstractas seriales reordenables de cartón, alambre y plexiglás. Benoh obtuvo su doctorado en Artes Plásticas por la Universidad de Nueva York en 1993. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

En los meses posteriores a la publicación de su disertación, mientras era profesor de arte en la ciudad de Kuwait, Benoh comenzó a desarrollar partes de los proyectos visuales precedentes en su proyecto de Transformación Dimensional. Este conjunto de cuatro partes, que consta de obras de arte de diversos medios, se completó un año después, en 1996, en su estudio de verano en la ciudad de Nueva York y se exhibió en Kuwait ese mismo año. ^{[ 40 ]} En el proceso, amplió los cinco pequeños dibujos a lápiz previamente realizados en grandes dibujos de acrílico sobre papel, que evolucionaron en coloridas pinturas geométricas de acrílico sobre lienzo y se desarrollaron aún más en arreglos arquitectónicos de esculturas espaciales de acrílico sobre espuma, concluyendo su proyecto con construcciones de técnica mixta de acrílico sobre espuma y alambre. ^{[ 5 ]} Después de dos años en Kuwait, Benoh impartió cursos de arte durante otros dos años en los Emiratos Árabes Unidos en la Universidad de los Emiratos Árabes Unidos antes de regresar a los Estados Unidos.

A finales de los 90, Benoh se mudó al norte del estado de Nueva York, donde mantuvo un estudio, impartió clases de arte y desarrolló nuevos cursos en la Universidad Estatal de Nueva York en Broome Community College. Durante los años siguientes, creó pinturas de pequeño formato sobre papel que conservaban vestigios del proyecto anterior, Dimensional Transformations. Algunos aspectos de estas obras en miniatura se plasmaron en su pintura acrílica sobre lienzo de gran formato, «Musa». Esta grandiosa obra, de estilo mural, con pinceladas exuberantes y evocadoras, símbolo de entusiasmo y optimismo, se exhibió en una exposición colectiva ^{[ 41 ] [ 42 ]} y poco después en una instalación individual en el Museo y Centro de Ciencias Roberson. ^{[ 43 ]}

Dejar ir el color puro

Benoh siguió utilizando colores puros en sus pinturas hasta el catastrófico suceso de las Torres Gemelas. A principios de la década de 2000, Benoh comenzó a expresar sentimientos antibélicos en varias obras importantes, trabajando en tonos apagados. ^{[ 44 ]}

En una de sus obras antibélicas más notables, «El fin de un mundo» —un acrílico visceral sobre lienzo con imágenes perturbadoras de angustia, plasmadas en lo que el artista denomina «ilusionismo roto»— Benoh abordó la violencia de la guerra en el mundo, específicamente el catastrófico ataque a las Torres Gemelas y la destrucción inhumana de Irak que le siguió. En 2004, el historiador de arte Albert Boime escribió sobre el «panorama colosal» de Benoh: «[Las tendencias posexpresionistas abstractas y el análisis cubista de Benoh corresponden aquí al impacto negativo de los acontecimientos mundiales». El artista «insiste en rescatarlo reivindicándolo simbólicamente en un acto creativo». Benoh afirmó: «Como artista, no expreso mis sentimientos a una sola parte, sino a todo, diseminando un poco de esta energía a todo lo que he llegado a conocer y más allá». ^{[ 45 ]}

Fin del mundo : Binghamton

Mientras impartía clases en la Universidad George Washington, Benoh completó su obra Breaking Boundaries, una instalación de veintiún pinturas exhibida en 2006 en el Museo y Centro de Ciencias Roberson , en Binghamton, Nueva York. Benoh representó una lucha entre formas animales y humanas, alertándonos sobre la deshumanización que surge de las divisiones artificiales. Benoh compartió que esta obra "fue concebida al reflexionar sobre las tragedias humanas que han azotado al mundo últimamente" y los "conflictos creados por el hombre entre los humanos y su entorno natural, con los animales, con otros humanos y dentro de los propios individuos". ^{[ 46 ]} El director de exposiciones, Peter Klosky, observó que las composiciones de Benoh, que representan siluetas humanas y animales, transmitían "la sensación de presenciar intimidades ocultas, como en las sombras proyectadas sobre una persiana bajada". En su declaración publicada, Benoh enfatizó la necesidad de que la humanidad cree armonía entre los animales y otros organismos vivos, afirmando: "Aunque los humanos dominamos el mundo en muchos aspectos, todavía estamos a merced de las leyes de la naturaleza". ^{[ 47 ]}

Proyecto de instalación Breaking Boundaries: Washington, DC

En su obra actual, Benoh libera los lienzos de los límites de las formas y divisiones dentro del espacio pictórico que dominaban sus pinturas antes de este cambio drástico. ^{[ 48 ]} Benoh facilita la emergencia de un espacio infinitamente lleno de movimiento en sus lienzos compactos y cargados de energía. Crea armonía entre lo visual y lo poético a medida que sus grandes lienzos se desarrollan simultáneamente con sus poemas. La energía mutua de las palabras y la pintura se entrelaza en un singular proceso meditativo. ^{[ 5 ]}

Las variaciones pictóricas, aparentemente serenas, de cualidades meditativas, provienen de su anterior serie de pinturas cargadas de emoción, creadas en respuesta a las guerras y los conflictos humanos en curso. En las pinturas transformadoras de Benoh de hoy, la agonía dio paso a la sanación. ^{[ 49 ]}

La prosa poética de Benoh, "Visión del pintor", que acompaña a su conjunto de pinturas del mismo título, ofrece una visión del estado mental del artista mientras trabajaba en aspectos inciertos pero emocionantes de su proceso de pintura regenerativa recientemente desarrollado. ^{[ 5 ]}

Una vez que su innovadora serie de lienzos comenzó a tomar forma, Benoh integró el funcionamiento interno de la dinámica regenerativa en su obra digital que evoca el infinito. ^{[ 50 ]}

En una de sus series de impresiones digitales y nuevos medios, «Sin peso», Benoh difumina la línea entre el arte y la física. Al reflexionar sobre la interacción de la luz y la oscuridad en su obra, afirma: «La luz y la sombra sin peso son dinámicas cuando dialogan constantemente con el movimiento. La sombra es la verdad que despierta la imaginación sobre las múltiples posibilidades de una realidad oculta». ^{[ 5 ]}

• Sitio web de Ib Benoh
• https://www.barjeelartfoundation.org/collection/end-of-the-world-ib-benoh/
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