Albert Dubosq

Albert Émile Clément Dubosq (a menudo mal escrito 'Duboscq'; 1863-1940) es uno de los escenógrafos belgas más prolíficos de la Belle Époque . Entre 1890 y 1925, Dubosq decoró 446 espectáculos teatrales de prácticamente todo tipo posible: ballet, circo, (melo)drama, ópera, opereta, pantomima, revista y vodevil. Dubosq es, además, uno de los pocos pintores escénicos de su generación que ha dejado una muestra sustancial de su arte, concretamente veintiún decorados (casi) completos. Los cientos de planos y fondos de la colección 'Dubosq', que comprenden el mayor conjunto de decorados históricos de Europa, han sobrevivido en el Schouwburg de Kortrijk desde 1920.

Dubosq nació en una familia de doradores que se había mudado de provincias a París a mediados del siglo XIX. Su padre, Henri Dubosq, era oriundo de Le Havre, mientras que su madre, Adèle Briet, era originaria de Quivières . Dubosq, que aparentemente mostró signos de talento artístico ya en su infancia, comenzó a dominar los secretos del diseño de escenarios ilusionistas a la edad de trece años. Fue aprendiz de cuatro decoradores parisinos que fueron aclamados en su época: Pierre Zarra, Eugène Carpezat , Jean Daran y Enrico Robecchi. Siguiendo el ejemplo de sus maestros, los cuatro que produjeron amplios portafolios para varios teatros dentro y fuera de París, Dubosq fomentó la ambición de convertirse en un artista independiente. Sin embargo, como el París de finales de siglo ya estaba saturado de talleres de decoración , Dubosq emigró a Bélgica en junio de 1887 para establecer su propio taller en la floreciente capital del país, Bruselas .

Dubosq amplió su experiencia en el Théâtre de la Monnaie bajo la supervisión de Pierre Devis y Armand Lynen, quienes le habían ofrecido un trabajo. El 3 de enero de 1890, debutó como diseñador de escenarios por cuenta propia en el Théâtre de l'Alcazar, proporcionando la escenografía para Ex-Clarmonde de Luc Malpertuis y George Garnir , una parodia vodevilesca de la ópera Esclarmonde de Massenet (1889). El 5 de febrero de 1890 se estrenó Bruxelles à cheval , una "revista ecuestre" ( revue équestre ) de Malpertuis representada en el Cirque Royal . Bruxelles à cheval iba a ser la primera de las muchas contribuciones de Dubosq a la revista , un género satírico que incluía diálogos hablados, pareados cantados , ballets y desfiles. Representada con mayor frecuencia hacia finales de año, la revista gozó de tal boga en la Bruselas de fin de siglo que muchas producciones llegaron a durar más de cien representaciones: Bruxelles fin de siècle (Alcazar, 1891), por ejemplo, se representó 145 veces, mientras que Bruxelles Haut-Congo (Alcazar, 1890) realizó una gira por Bélgica. ^[1] Dubosq dio rienda suelta a su imaginación en una serie de obras que vinculaban el lugar de la capital belga (a menudo invocado en el título) con acontecimientos recientes en política, cultura y tecnología: Bruxelles électrique (en referencia a la electrificación del Alcázar, 1892), Bruxelles port de mer (en alusión a la creciente actividad portuaria de la capital, 1893), Bruxelles sans gêne (una parodia del éxito de Victorien Sardou Madame Sans-Gêne , Alcázar, 1894), etc. Con una paleta fresca y un sentido fotográfico del realismo, las series de revistas de Dubosq evocaron los nuevos lugares de moda de Bruselas, además de presentar fantasías cómicas e incluso ciencia ficción de Julio Vern.

Dubosq empezó a ser convocado también para otros tipos de espectáculos. En la Alhambra y el Théâtre Royal du Parc de Bruselas, el artista ofreció obras habladas de encanto melodramático con decorados historicistas y exóticos que recibieron elogios tanto de la prensa como del público. Su escenografía para la japonaiserie de Judith Gautier La marchande de sourires (Théâtre Molière, 25 de noviembre de 1897) fue elogiada así:

Le deuxième acte nous transporte dans un paysage fantastique, dont Dubosq a fait une merveille d'impression poignante: les rives du Sonnuda-Gara, la nuit. La montaña desciende rápidamente hacia el río que dura una empalizada de media brisa. Sur l'autre rive, on aperçoit des cahutes de pêcheurs, dans les bambous, et les toitures des tours sacrées. Une grosse Lanterne rouge éclaire, seule, ce coin désolé ... Au troisième acte, un decor soberbio, un decor de rêve, de Dubosq encore, et qui fera sensation sans aucun doute; deux jardins contigus separados par un mur qui disparaît sous l'admirable végétation du pays; une rivière serpente parmi les lotus, les buissons aux mille fleurs du printemps. ^[2]

En el Théâtre des Galeries Saint-Hubert, las operetas antiguas y nuevas recibieron un tratamiento lujoso de Dubosq que a menudo rivalizaba con las puestas en escena parisinas anteriores y contemporáneas. Interiores completos, entre ellos los auditorios del Pôle Nord (1893), Palais d'Éte (1894 y 1897), Alcazar (1897) y Tréteaux (1897), fueron decorados por Dubosq. Trabajos más importantes comenzaron a llenar su cartera de pedidos bajo la forma de decorados para el nuevo Stadsschouwburg de Ámsterdam (1894), el Casino de Nieuwpoort (1896) y el Nieuw Circus de Gante (1897), además de materiales para compañías de circo que viajaban a Budapest, Londres y Viena. En 1898, Dubosq creó los cinco decorados para la producción itinerante de Cyrano de Bergerac de Rostand , que visitó dieciséis países diferentes después de su estreno en la Ópera de Montecarlo (29 de marzo de 1898).

Apoyado activamente por la prensa belga, Dubosq se convirtió en una figura pública a finales de la década de 1890. Los periódicos publicaron entrevistas y caricaturas, o siguieron su presencia entre la alta sociedad. Instituciones "oficiales" como el Estado belga lo invitaron a cumplir prestigiosos encargos y a representar a Bélgica en la Exposición Internacional de Bruselas (1897) y la Exposición Universal (1900) .

Inmediatamente después de su acceso a la dirección del Théâtre de la Monnaie , el 1 de junio de 1900, Maurice Kufferath y Guillaume Guidé nombraron a Dubosq segundo peintre-décorateur attitré de la Monnaie , junto a Devis y Lynen. La primera contribución de Dubosq a la Monnaie fue el “Quartier Latin” ambientado para La (vie de) bohème de Giacomo Puccini , Acto II. Estrenada el 25 de octubre de 1900 bajo la supervisión del compositor y editor Tito Ricordi, esta producción disfrutó de treinta representaciones solo en su primera presentación y permanecería en escena hasta 1949. Significativamente, Puccini y Riccordi estaban tan cautivados por el esfuerzo de Dubosq que lo fotografiaron e incorporaron al nuevo diseño de Riccardo Salvadori para el Acto II de la obra maestra de Puccini. ^[3]

Después de La Bohème , Dubosq recibió una serie de encargos de la Monnaie:

• los estrenos mundiales de L'Étranger de Vincent d'Indy (7 de enero de 1903), Jean Michel de Albert Dupuis (3 de marzo de 1903), Le roi Arthus de Ernest Chausson (30 de noviembre de 1903) y Martille de Dupuis (3 de marzo 1905)
• Los estrenos belgas de Louise de Charpentier (8 de febrero de 1901), Le crépuscule des dieux de Wagner ( Götterdämmerung , 24 de diciembre de 1901, que presenta el primer uso del ciclorama en Bélgica y cierra el primer ciclo completo del Anillo fuera de Alemania), Tosca de Puccini (2 de abril de 1904), Le jongleur de Notre-Dame (25 de noviembre de 1904) y Ariane (12 de noviembre de 1907) de Massenet, Madame Chrysanthème de Messager ( 9 de noviembre de 1906) y Amaryllis de Gailhard (8 de febrero de 1907)
• Reproducciones completas de Carmen de Bizet (19 de noviembre de 1902), Fausto de Gounod (3 de noviembre de 1904; a la que asistió el rey Leopoldo II ), Alceste de Gluck (14 de diciembre de 1904) y Armide (7 de noviembre de 1905), y La damnation de Faust de Berlioz (adaptación de Raoul Gunsbourg , 21 de febrero de 1906) y Les Troyens (26 de diciembre de 1906)

Varias de estas puestas en escena fueron creadas por Dubosq en estrecha colaboración con el director de escena Charles De Beer y el diseñador de vestuario (y pintor simbolista) Fernand Khnopff . La actividad de Dubosq en la Monnaie allanó el camino a nuevos encargos de otros teatros de ópera, como el Théâtre Royal de Lieja ( Louise , 1902), el Grand-Théâtre de Lyon ( Salammbô , 1903; Le crépuscule des dieux , 1904), el Théâtre Royal (Français) de Amberes (treinta y seis producciones, comenzando con Le jongleur de Notre-Dame en 1905 y terminando con Aida en 1924), el Théâtre Royal de Ostende (ao Lakmé , 1905), la Vlaamse Opera de Amberes (comenzando con la producción inaugural del teatro de De herbergprinses de Blockx , 1907), y el Grand Théâtre de Gante (ao Carmen , 1912). El momento culminante de la carrera de Dubosq fue, sin duda, la puesta en escena de El ocaso de los dioses en la Academia Nacional de Música de París ( Palais Garnier , 23 de octubre de 1908), a la que el artista contribuyó con tres magníficos decorados (los escenógrafos residentes Eugène Carpezat y Marcel Jambon proporcionaron (sólo) uno cada uno).

A continuación se presenta una lista de lugares en los que la actividad de Dubosq está respaldada por evidencia histórica:

Amberes

• Real (Francés)
• Variedades
• Ópera flamenca

Bruselas

• Alcázar / Nouveautés / Nouvelle Comédie
• Alhambra / Palacio Imperial
• Kermesse de Bruselas
• Círculo artístico
• Círculo 'Le Crotin'
• Circo Kiralfy
• Circo Real
• Concierto Noble
• Diablo en el cuerpo
• Exposición Universal (1897)
• Feria comercial
• Folies-Bergère
• Gaîté
• Galerías Saint-Hubert
• Molière
• Moneda
• Olimpia
• Palacio de los deportes
• Parque
• Pasaje del Norte / Variedades
• Polo Norte / Palacio de Verano
• Escala
• Tréteaux
• Vodevil

Charleroi

• Edén
• Renacimiento
• Teatro
• Variedades

Gante

• Paleta de fiestas
• Gran Teatro
• Koninklijke Nederlandse Schouwburg
• Nuevo Circo

Cortrique

• Anillo liberal 'Nuestra casa'
• Ayuntamiento

lago

• Castillo

Lovaina

• Ayuntamiento

Feudal

• Gimnasio / Éden
• Pabellón de la Flore
• Real

Nueva puerta

• Casino

Ostende

• Casino Kursaal
• Eldorado
• Nuestra casa
• Real / Schouwburg
• Escala

Tournai

• Comunal
• Halle aux Draps

Ámsterdam

• Circo Schumann
• Ayuntamiento

Budapest

• 'Teatro de las Fiestas del Millénaire'

Granville

• Casino

Londres

• Palacio de cristal
• Corte del conde
• Globo
• Olimpia

Lyon

• Gran Teatro

Montecarlo

• Ópera

París

• Academia Nacional de Música
• Apolo
• Exposición de Artes Decorativas (1925)
• Exposición Universal (1900)
• Gimnasio
• Moulin Rouge

Viena

• Circo Renz

Histórico

• Anónimo, 'Un Bruxellois par jour: Albert Dubosq', Le petit bleu du matin , 4 de mayo de 1896.
• Anónimo, 'Albert Dubosq', Le carnet mondain , 14-20 de agosto de 1902. Reimpreso en Le Carillon , 27 de agosto de 1902.
• Anónimo, 'Albert Dubosq', Théâtre et musique 1/3 (1906), 70-71.
• Louis Dumont-Wilden, George Garnir y Leon Souguenet, 'Albert Dubosq, decorador', Pourquoi pas ? , 16 de junio de 1913.

Moderno

• Griet Blanckaert, 'De glansproblematiek bij de vroeg-20ste-eeuwse theatredecors van Albert Dubosq uit de verzameling van de Kortrijkse Stadschouwburg', en Glans in de conservatie-restauratie / Lustre et brillance en conservación-restauration , ed. Marjan Buyle (Bruselas: Vlaams Instituut voor het Onroerend Erfgoed, 2014), 59-67.
• Anne-Sophie Braconnier, 'Les décors et la mise en scène à l'époque des créations wagnériennes', en La Monnaie wagnérienne , ed. Manuel Couvreur (Bruselas: ULB, 1998), 118-151.
• Tijs De Schacht, 'Erfgoed van formaat in de Kortrijkse Schouwburg', Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 58/5 (2020), 12-17. acceso abierto
• Bruno Forment, 'De historische repertoiredecors in de Kortrijkse Stadsschouwburg (1914-20)', Koninklijke Geschied- en Oudheidkundige Kring van Kortrijk. Händelingen 74 (2009), 47-104. acceso abierto
• Bruno Forment, 'In kleur en op ware grootte: de operadecors van Albert Dubosq', en Opera: achter de schermen van de emotie , ed. Francis Maes y Piet De Volder (Lovaina: LannooCampus, 2011), 228-249.
• Bruno Forment, 'De zwanenzang van een illusie: de historische decors van de Kortrijkse Schouwburg', STEPP - Magazine voor de Producerende, ontwerpende en technische krachten van de brede culturele sector 1/3 (2012), 26-28. acceso abierto
• Bruno Forment, 'La puesta en escena de Verdi en provincias: los decorados de Aida de Albert Dubosq', en La puesta en escena de Verdi y Wagner , ed. Naomi Matsumoto (Turnhout: Brepols, 2015), 263-286.
• Bruno Forment, Zwanenzang van een illusie: de historische toneeldecors van de Schouwburg Kortrijk (Kortrijk: Koninklijke Geschied- en Oudheidkundige Kring Kortrijk, 2015). ISBN  978-9-461-36055-7
• Bruno Forment, 'Remodelando Carmen en el Teatro de La Monnaie, 1902', en Carmen Abroad: Bizet's Opera on the Global Stage , ed. Richard Langham Smith y Clair Rowden (Cambridge: Cambridge University Press, 2020), 80-93. ISBN 978-1-108-48161-8
• Bruno Forment, 'Visser voor de eeuwigheid', en Droomlanders: Tovenaars van het geschilderde toneeldecor (Amberes: Davidsfonds/CEMPER, 2021), 74-84. ISBN 978-9-022-33818-6
• Ian Mundell, 'Encontrar un nuevo papel para el escenario teatral histórico de Flandes', The Low Countries (30 de junio de 2021). Acceso abierto
• Paul Piron, 'Dubosq, Albert', en Dictionnaire des artistas plasticiens de Belgique des XIXe et XXe siècles , ed. Nicolas Poncelet (Ohain-Lasne: Arte en Bélgica, 2003), I, 518.
• Annelies Vandenhaute, Onderzoek van de relatie tussen de schadeverschijnselen en de gebruikte materialen bij een vroeg-20ste-eeuws theatredecor door Albert Dubosq uit de collectionie van de Stadsschouwburg te Kortrijk (tesis de maestría, Artesis Hogeschool, 2012).
• Nadia Wilting, Preventieve conservando las decoraciones teatrales históricas de Schouwburg Kortrijk. Estudio de caso: het Palais romain (1913) van Albert Dubosq (tesis de maestría, Artesis Hogeschool, 2013).