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Japonismo

La obra "Jovencitas contemplando objetos japoneses", del pintor James Tissot, realizada en 1869, representa la curiosidad popular por todos los objetos japoneses que comenzó con...

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La obra "Jovencitas contemplando objetos japoneses", del pintor James Tissot, realizada en 1869, representa la curiosidad popular por todos los objetos japoneses que comenzó con la apertura del país durante la Restauración Meiji en la década de 1860.

El japonismo [ a ] es un término francés que se refiere a la popularidad e influencia del arte y el diseño japoneses entre varios artistas de Europa occidental en el siglo XIX tras la reapertura forzosa del comercio exterior con Japón en 1858. [ 1 ] [ 2 ] El japonismo fue descrito por primera vez por el crítico de arte y coleccionista francés Philippe Burty en 1872. [ 3 ]

Si bien los efectos de la tendencia fueron probablemente más pronunciados en las artes visuales, se extendieron a la arquitectura, el paisajismo y la jardinería, y la vestimenta. [ 4 ] Incluso las artes escénicas se vieron afectadas; El Mikado de Gilbert y Sullivan es quizás el mejor ejemplo.

Ventana de La Pagode (París), construida en 1896.

Desde la década de 1860, el ukiyo-e , grabados japoneses en madera , se convirtió en fuente de inspiración para muchos artistas occidentales. [ 5 ] Estos grabados se crearon para el mercado comercial en Japón. [ 5 ] Aunque un porcentaje de los grabados llegó a Occidente a través de comerciantes holandeses, no fue hasta la década de 1860 que los grabados ukiyo-e ganaron popularidad en Europa. [ 5 ] Los artistas occidentales quedaron fascinados por el uso original del color y la composición. Los grabados ukiyo-e presentaban un escorzo dramático y composiciones asimétricas. [ 6 ]

Las artes decorativas japonesas , incluyendo la cerámica , los esmaltes, la metalistería y la laca , fueron tan influyentes en Occidente como las artes gráficas. [ 7 ] Durante la era Meiji (1868-1912), la cerámica japonesa se exportó a todo el mundo. [ 8 ] A partir de una larga historia de fabricación de armas para samuráis , los metalúrgicos japoneses habían logrado una gama expresiva de colores mediante la combinación y el acabado de aleaciones metálicas. [ 9 ] El esmalte cloisonné japonés alcanzó su "época dorada" entre 1890 y 1910, [ 10 ] produciendo piezas más avanzadas que nunca. [ 11 ] Estas piezas fueron ampliamente visibles en la Europa del siglo XIX: una sucesión de exposiciones universales exhibieron el arte decorativo japonés a millones de personas, [ 12 ] [ 13 ] y fue adoptado por galerías y tiendas de moda. [ 7 ] Los escritos de críticos, coleccionistas y artistas expresaron un considerable entusiasmo por este "nuevo" arte. [ 7 ] Coleccionistas como Siegfried Bing [ 14 ] y Christopher Dresser [ 15 ] exhibieron y escribieron sobre estas obras. Así, los estilos y temas japoneses reaparecieron en la obra de artistas y artesanos occidentales. [ 7 ]

Historia

Reclusión (1639–1858)

Cómoda (commode à vantaux) de estilo Luis XVI , fabricada en Francia con paneles de laca japonesa, c. 1790, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.

Durante la mayor parte del período Edo (1603-1867), Japón se encontraba en una época de aislamiento y solo un puerto internacional permanecía activo. [ 16 ] Tokugawa Iemitsu ordenó la construcción de una isla, Dejima , frente a las costas de Nagasaki, desde la cual Japón podría recibir importaciones. [ 16 ] Los holandeses fueron los únicos occidentales que pudieron comerciar con los japoneses; sin embargo, este escaso contacto permitió que el arte japonés influyera en Occidente. [ 17 ] Cada año, los holandeses llegaban a Japón con flotas de barcos cargados de mercancías occidentales para el comercio. [ 18 ] La carga incluía numerosos tratados holandeses sobre pintura y varias estampas holandesas. [ 18 ] Shiba Kōkan (1747-1818) fue uno de los artistas japoneses que estudió las importaciones. [ 18 ] Kōkan creó uno de los primeros grabados en Japón, una técnica que había aprendido de uno de los tratados importados. [ 18 ] Kōkan combinó la técnica de la perspectiva lineal , que aprendió de un tratado, con sus propias pinturas al estilo ukiyo-e.

Exportaciones tempranas

Tetera Kakiemon , un ejemplo de porcelana japonesa de exportación , 1670-1690, Rijksmuseum , Ámsterdam , Países Bajos.

Las principales exportaciones japonesas fueron inicialmente la plata, cuya exportación se prohibió después de 1668, y el oro, principalmente en forma de monedas ovaladas, cuya exportación se prohibió después de 1763, y posteriormente el cobre en forma de lingotes. Con el tiempo, las exportaciones japonesas disminuyeron y se orientaron hacia la artesanía, como la cerámica, los abanicos, el papel, los muebles, las espadas, las armaduras, los objetos de nácar, los biombos y los objetos lacados, que ya se exportaban. [ 19 ]

Durante la época de aislamiento, los productos japoneses siguieron siendo un lujo codiciado por las élites europeas. [ 20 ] La producción de porcelana japonesa aumentó en el siglo XVII, después de que alfareros coreanos fueran traídos a la región de Kyushu. [ 21 ] Los inmigrantes, sus descendientes y sus homólogos japoneses descubrieron minas de arcilla de caolín y comenzaron a fabricar cerámica de alta calidad. La fusión de tradiciones evolucionó hasta convertirse en una industria japonesa distintiva con estilos como la cerámica Imari y Kakiemon . Estos estilos influirían más tarde en los alfareros europeos y chinos. [ 20 ] La exportación de porcelana se vio impulsada aún más por los efectos de la transición Ming-Qing , que inmovilizó el centro de producción de porcelana china en Jingdezhen durante varias décadas. Los alfareros japoneses llenaron el vacío fabricando porcelana para los gustos europeos. [ 20 ] La porcelana y los objetos lacados se convirtieron en las principales exportaciones de Japón a Europa. [ 22 ] Una forma extravagante de exhibir porcelana en un hogar era crear una habitación dedicada a la porcelana con estantes distribuidos por toda la estancia para mostrar las piezas exóticas, [ 22 ] pero la posesión de algunas piezas era posible para un amplio y creciente sector social de la clase media. María Antonieta  y  María Teresa  son conocidas coleccionistas de laca japonesa, y sus colecciones se exhiben con frecuencia en el Louvre y el Palacio de Versalles. [ 23 ] La imitación europea de la laca asiática se conoce como Japanning . [ 24 ]

Reapertura (siglo XIX)

Durante la era Kaei (1848-1854), tras más de 200 años de aislamiento , barcos mercantes extranjeros de diversas nacionalidades comenzaron a visitar Japón. Tras la Restauración Meiji en 1868, Japón puso fin a un largo período de aislamiento nacional y se abrió a las importaciones de Occidente, incluyendo técnicas de fotografía e impresión. Con esta nueva apertura comercial, el arte y los objetos japoneses comenzaron a aparecer en pequeñas tiendas de curiosidades en París y Londres. [ 25 ] El japonismo comenzó como una moda por coleccionar arte japonés, en particular ukiyo-e . Algunas de las primeras muestras de ukiyo-e se vieron en París. [ 26 ]

Durante este tiempo, los artistas europeos buscaban alternativas a las estrictas metodologías académicas europeas. [ 27 ] Alrededor de 1856, el artista francés Félix Bracquemond encontró un ejemplar del cuaderno de bocetos Hokusai Manga en el taller de su impresor, Auguste Delâtre. [ 28 ] En los años posteriores a este descubrimiento, aumentó el interés por los grabados japoneses. Se vendían en tiendas de curiosidades, almacenes de té y tiendas más grandes. [ 28 ] Tiendas como La Porte Chinoise se especializaban en la venta de importaciones japonesas y chinas. [ 28 ] La Porte Chinoise, en particular, atrajo a artistas como James Abbott McNeill Whistler, Édouard Manet y Edgar Degas, quienes se inspiraron en los grabados. [ 29 ] Esta y otras tiendas organizaban encuentros que facilitaban la difusión de información sobre el arte y las técnicas japonesas. [ 27 ]

Artistas y japonismo

Las estampas ukiyo-e fueron una de las principales influencias japonesas en el arte occidental. Los artistas occidentales se inspiraron en los diferentes usos del espacio compositivo, el aplanamiento de los planos y los enfoques abstractos del color. En las obras de los artistas occidentales influenciados por este estilo se observa un énfasis en las diagonales, la asimetría y el espacio negativo. [ 30 ]

Vincent van Gogh

Retrato del padre Tanguy, obra de Vincent van Gogh , un ejemplo de la influencia del Ukiyo-e en el arte occidental (1887).

El interés de Vincent van Gogh por las estampas japonesas comenzó cuando descubrió las ilustraciones de Félix Régamey publicadas en The Illustrated London News y Le Monde illustré . [ 31 ] Régamey creaba grabados en madera, seguía técnicas japonesas y a menudo representaba escenas de la vida japonesa. [ 31 ] Van Gogh utilizó a Régamey como una fuente fiable para las prácticas artísticas y las escenas cotidianas de la vida japonesa. A partir de 1885, Van Gogh pasó de coleccionar ilustraciones de revistas, como las de Régamey, a coleccionar grabados ukiyo-e que podía comprar en pequeñas tiendas parisinas. [ 31 ] Compartió estos grabados con sus contemporáneos y organizó una exposición de grabados japoneses en París en 1887. [ 31 ]

El retrato de Père Tanguy (1887) de Van Gogh es un retrato de su comerciante de colores, Julien Tanguy. Van Gogh creó dos versiones de este retrato. Ambas versiones presentan fondos de grabados japoneses [ 32 ] de artistas reconocibles como Hiroshige y Kunisada . Inspirado por los grabados japoneses en madera y sus coloridas paletas, Van Gogh incorporó una vitalidad similar a sus propias obras. [ 33 ] Llenó el retrato de Tanguy con colores vibrantes porque creía que los compradores ya no estaban interesados ​​en las pinturas holandesas de tonos grises y que las pinturas con muchos colores se considerarían modernas y deseables. [ 33 ]

Alfred Stevens

La parisina japonesa de Alfred Stevens (1872)

El pintor belga Alfred Stevens fue uno de los primeros coleccionistas y entusiastas del arte japonés en París. [ 34 ] [ 35 ] Los objetos del estudio de Stevens ilustran su fascinación por los objetos decorativos y muebles japoneses y exóticos. Stevens era amigo cercano de Manet y de James McNeill Whistler , [ 36 ] con quien compartió este interés desde sus inicios. Muchos de sus contemporáneos compartían este entusiasmo, especialmente después de la Exposición Internacional de Londres de 1862 y la Exposición Internacional de París de 1867, donde el arte y los objetos japoneses aparecieron por primera vez. [ 36 ]

Desde mediados de la década de 1860, el japonismo se convirtió en un elemento fundamental en muchas de las pinturas de Stevens. Una de sus obras más famosas influenciadas por el japonismo es La parisienne japonaise (1872). Realizó varios retratos de mujeres jóvenes vestidas con kimono , y los elementos japoneses aparecen en muchas otras pinturas suyas, como la temprana La Dame en Rose (1866), que combina la vista de una mujer elegantemente vestida en un interior con un examen detallado de objetos japoneses, y The Psyché (1871), donde sobre una silla hay grabados japoneses, lo que indica su pasión artística. [ 37 ]

Edgar Degas

Edgar Degas , Mary Cassatt en el Louvre: La galería etrusca , 1879-1880. Aguatinta, punta seca, aguafuerte a la cera blanda y aguafuerte bruñido, 26,8 × 23,6 cm.

En la década de 1860, Edgar Degas comenzó a coleccionar grabados japoneses de La Porte Chinoise y otras pequeñas imprentas de París. [ 38 ] Sus contemporáneos también habían empezado a coleccionar grabados, lo que le proporcionó una amplia gama de fuentes de inspiración. [ 38 ] Entre los grabados que se le mostraron a Degas había una copia del Manga de Hokusai , que Bracquemond había comprado tras verlo en el taller de Delâtre. [ 27 ] La fecha estimada de la adopción de japonismos por parte de Degas en sus grabados es 1875, y se puede apreciar en su elección de dividir las escenas individuales colocando barreras vertical, diagonal y horizontalmente. [ 38 ]

Al igual que muchos artistas japoneses, los grabados de Degas se centran en las mujeres y sus rutinas diarias. [ 39 ] La posición atípica de sus figuras femeninas y la dedicación al realismo en sus grabados lo vincularon con grabadores japoneses como Hokusai, Utamaro y Sukenobu . [ 39 ] En el grabado de Degas Mary Cassatt en el Louvre: La Galería Etrusca (1879-1880), el artista utiliza dos figuras, una sentada y otra de pie, una composición común en los grabados japoneses. [ 40 ] Degas también continuó utilizando líneas para crear profundidad y separar el espacio dentro de la escena. [ 40 ] Su apropiación más clara es la de la mujer apoyada en un paraguas cerrado, tomada directamente del Manga de Hokusai . [ 41 ]

James McNeill Whistler

El arte japonés se exhibió en Gran Bretaña a partir de principios de la década de 1850. [ 42 ] Estas exposiciones presentaban diversos objetos japoneses, como mapas, cartas, textiles y objetos de la vida cotidiana. [ 43 ] Estas exposiciones fueron una fuente de orgullo nacional para Gran Bretaña y contribuyeron a crear una identidad japonesa propia, distinta de la identidad cultural generalizada de "Oriente". [ 44 ]

James Abbott McNeill Whistler fue un artista estadounidense que trabajó principalmente en Gran Bretaña. A finales del siglo XIX, Whistler comenzó a rechazar el estilo realista de pintura que preferían sus contemporáneos. En cambio, encontró sencillez y técnica en la estética japonesa. [ 45 ] En lugar de copiar a artistas y obras específicas, Whistler se vio influenciado por los métodos generales japoneses de articulación y composición, que integró en sus obras. [ 45 ]

Artistas influenciados por el arte y la cultura japonesa.

Teatro

Las primeras representaciones populares de Asia fueron de Japón, realizadas desde Inglaterra . La ópera cómica Kosiki (originalmente titulada El Mikado , pero renombrada tras las protestas de Japón) se escribió en 1876. En 1885, Gilbert y Sullivan , aparentemente menos preocupados por la percepción japonesa, estrenaron su Mikado . Esta ópera cómica gozó de una inmensa popularidad en toda Europa, donde diecisiete compañías la representaron 9000 veces en los dos años posteriores a su estreno. Traducida al alemán en 1887, El Mikado siguió siendo la obra de teatro más popular en Alemania durante la década de 1890. A raíz de esta popularidad, surgieron rápidamente comedias ambientadas en Asia y protagonizadas por personajes asiáticos cómicos, tanto en ópera cómica como en teatro.

Cartel publicitario de la ópera cómica El Mikado , ambientada en Japón (1885).

La ópera de Sidney Jones, The Geisha (1896) , sucesora de El Mikado como el drama japonés más popular de Europa, añadió al personaje principal a los personajes arquetípicos que representaban a Japón; la figura de la geisha pertenece a los "objetos" que, en sí mismos, significaban Japón en Alemania y en todo Occidente. El período de 1904 a 1918 vio un auge europeo de dramas de geishas. El más famoso de ellos fue la ópera Madama Butterfly de Puccini . En 1900, Puccini vio una puesta en escena de la obra homónima de David Belasco y, según se cuenta, le conmovió tanto que lloró. La popularidad de la ópera trajo consigo una serie de Madame Algo u Otras, incluyendo a Madame Cherry, Espirit, Flott, Flirt, Wig-Wag, Leichtsinn y Tip Top, todas las cuales aparecieron alrededor de 1904 y desaparecieron con relativa rapidez. Sin embargo, su influencia fue duradera, y la geisha se consolidó entre los pergaminos, el jade y las imágenes del monte Fuji que representaban a Japón en Occidente. Del mismo modo que la figura humana de la geisha quedó reducida al nivel de otros objetos que simbolizaban a Japón en el teatro, los artistas japoneses en Alemania sirvieron a los dramaturgos alemanes en su afán por renovar el teatro alemán. Así como el ukiyo-e había demostrado su utilidad en Francia, desvinculada de cualquier conocimiento sobre Japón, las compañías de actores y bailarines japoneses que giraban por Europa proporcionaron material para «una nueva forma de dramatizar» en el escenario. Irónicamente, la popularidad e influencia de estos dramas japoneses tuvieron mucho que ver con la occidentalización del teatro japonés en general y de las obras representadas en Europa en particular.

Inventado para el teatro Kabuki en Japón en el siglo XVIII, el escenario giratorio se introdujo en el teatro occidental en el Teatro Residenz de Múnich en 1896, bajo la influencia del japonismo. La influencia japonesa en el drama alemán se manifestó primero en el diseño escénico. Karl Lautenschlager adoptó el escenario giratorio Kabuki en 1896 y diez años después Max Reinhardt lo empleó en el estreno de Frühlings Erwachen de Frank Wedekind . Pronto, este escenario giratorio se convirtió en tendencia en Berlín . Otra adaptación del escenario Kabuki popular entre los directores alemanes fue el Blumensteg, una extensión del escenario que se adentraba en el público. El conocimiento europeo del Kabuki provino de viajes a Japón o de textos, pero también de compañías japonesas que giraban por Europa. En 1893, Kawakami Otojiro y su compañía de actores llegaron a París, regresando en 1900 y actuando en Berlín en 1902. La compañía de Kawakami representó dos obras, Kesa y Shogun, ambas occidentalizadas y representadas sin música y con la mayor parte del diálogo eliminado. Por ello, estas representaciones tendían hacia la pantomima y la danza. Dramaturgos y críticos no tardaron en apropiarse de lo que consideraban una «reteatralización del teatro». Entre los actores de estas obras se encontraba Sada Yacco , la primera estrella japonesa en Europa, quien influyó en pioneras de la danza moderna como Loie Fuller e Isadora Duncan ; actuó para la reina Victoria en 1900 y gozó del estatus de estrella europea. [ 46 ] [ 47 ]

jardines japoneses

El jardín de Claude Monet en Giverny con el puente japonés y el estanque de nenúfares (1899).

La estética de los jardines japoneses fue introducida al mundo angloparlante por Josiah Conder en su obra Landscape Gardening in Japan ( Kelly & Walsh , 1893), que impulsó la creación de los primeros jardines japoneses en Occidente. Una segunda edición se publicó en 1912. [ 48 ] Los principios de Conder a veces han resultado difíciles de seguir:

Despojado de sus costumbres y tradiciones locales, el método japonés revela principios estéticos aplicables a los jardines de cualquier país, enseñando, como lo hace, cómo convertir en poema o cuadro una composición que, con toda su variedad de detalles, de otro modo carecería de unidad e intención. [ 49 ]

Tassa (Saburo) Eida creó varios jardines influyentes, dos para la Exposición Japonesa-Británica en Londres en 1910 y uno construido durante cuatro años para William Walker, 1er Barón Wavertree . [ 50 ] Este último aún se puede visitar en el Irish National Stud . [ 51 ]

La obra de Samuel Newsom, *Japanese Garden Construction * (1939), ofreció la estética japonesa como una solución para la construcción de jardines de rocas , que en Occidente tuvieron un origen bastante distinto, debido al deseo de mediados del siglo XIX de cultivar plantas alpinas en un entorno similar a los pedregales alpinos . Según la Garden History Society , el paisajista japonés Seyemon Kusumoto participó en el desarrollo de unos 200 jardines en el Reino Unido. En 1937, expuso un jardín de rocas en el Chelsea Flower Show y trabajó en la finca Burngreave en Bognor Regis, en un jardín japonés en Cottered , Hertfordshire, y en los patios de Du Cane Court en Londres.

El pintor impresionista Claude Monet modeló partes de su jardín en Giverny a partir de elementos japoneses, como el puente sobre el estanque de nenúfares, que pintó en numerosas ocasiones. En esta serie , al detallar solo algunos puntos selectos como el puente o los nenúfares, se vio influenciado por los métodos visuales tradicionales japoneses que se encuentran en los grabados ukiyo-e , de los cuales poseía una gran colección . [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] También plantó una gran cantidad de especies nativas japonesas para darle un aire más exótico.

Museos

En Estados Unidos, la fascinación por el arte japonés se extendió a coleccionistas y museos, creando importantes colecciones que aún existen y han influido en muchas generaciones de artistas. El epicentro se encontraba en Boston, probablemente debido a Isabella Stewart Gardner , una coleccionista pionera de arte asiático. [ 55 ] Como resultado, el Museo de Bellas Artes de Boston afirma ahora albergar la mejor colección de arte japonés fuera de Japón. [ 56 ] La Galería de Arte Freer y la Galería Arthur M. Sackler albergan la mayor biblioteca de investigación de arte asiático de Estados Unidos, donde exhiben arte japonés junto con las obras de Whistler influenciadas por el arte japonés .

Véase también

Notas explicativas

  1. ↑ Del francés Japonisme , pronunciación francesa: [ ʒa.pɔ.nism ]

Referencias

Citas

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Referencias generales y citadas

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Lecturas adicionales

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  • Nash, Elizabeth R. El arte impreso del período Edo y sus interpretaciones occidentales (PDF). Tesis.
  • Rümelin, Christian y Ellis Tinios. El grabado japonés y francés en la era del impresionismo (2013)
  • Scheyer, Ernst. "Arte del Lejano Oriente e impresionismo francés". The Art Quarterly 6#2 (Primavera de 1943): 116–143.
  • Weisberg, Gabriel P. "Reflexiones sobre el japonismo: El estado de la disciplina en las artes visuales" . Journal of Japonisme 1.1 (2016): 3–16.
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  • Widar, Halen (1990). Cristóbal Dresser .
  • "Japonismo" de la Cronología de la Historia del Arte del Museo Metropolitano de Arte
  • "Orientalismo, ausencia y armas de fuego de disparo rápido: El surgimiento de Japón como texto occidental"
  • "Japonismo: Exploración y celebración"
  • La galería de Marc Maison se especializaba en el japonismo.
  • La colección privada de Edgar Degas , texto totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte; contiene el ensayo "Degas, los grabados japoneses y el japonismo" (págs. 247-260).