Albert Ferber

Albert Ferber (29 de marzo de 1911 - 11 de enero de 1987) fue un pianista suizo que tuvo una carrera internacional que duró cuatro décadas y lo llevó por todo el mundo.

Albert Ferber fue un pianista y profesor de música clásica. Nació en Lucerna y estudió en Suiza, Alemania y Francia, donde entre sus profesores se encontraban Karl Leimer, Walter Gieseking y Marguerite Long . Durante su estancia en Suiza, tocó a menudo con Sergei Rachmaninoff, aunque nunca consideró a este último como un profesor en el sentido convencional. Llegó por primera vez a Inglaterra en 1937 y se estableció en Londres de forma permanente a partir de 1939, donde realizó estudios adicionales con James Ching.

Aunque es más conocido como concertista de piano y artista discográfico, Ferber tuvo una breve relación con el teatro y el cine, dirigiendo orquestas de teatro durante la década de 1940 para producciones como The Beggar's Opera . Un poco más tarde apareció como pianista en la película de Brian Hurst The Mark of Cain (1947) y compuso bandas sonoras para dos películas, The Hangman Waits (1947) y Death in the Hand (1948), ambas dirigidas por el australiano Albert Barr-Smith. Después de esto, sus actividades interpretativas le impidieron realizar más composiciones hasta casi el final de su vida, cuando escribió un conjunto de seis canciones con textos de Paul Verlaine .

Además de su trabajo como intérprete, Ferber desarrolló una activa carrera docente, adquiriendo experiencia temprana en Italia, donde sustituyó a su antiguo profesor Karl Leimer. Tras establecerse en Inglaterra, trabajó como profesor de piano (y director de conciertos) en la James Ching Pianoforte School. Más adelante en su vida impartió numerosas clases magistrales tanto en el Reino Unido como en Europa para organizaciones como la Asociación Europea de Profesores de Piano (EPTA), pero es probablemente como profesor particular como más se le recuerda. Robert Finley recuerda que su profesor era un defensor de la Técnica Alexander y que "hacía hincapié en la relajación... y en evitar la acumulación de tensión muscular y estrés". ^{[ cita requerida ]} Kathron Sturrock elogia la "sabiduría amable y servicial" de Ferber, que la ayudó "a superar muchos momentos oscuros", mientras que Penelope Thwaites lo describe como un "profesor excepcional... interesado en sacar a relucir la individualidad de sus alumnos; creyendo en esa individualidad y transmitiendo confianza: un don poco común". También afirma que era "muy querido por todos sus alumnos". ^{[ cita requerida ]}

La carrera de Ferber como intérprete se desarrolló en Inglaterra a través de una serie de recitales en el Wigmore Hall a finales de los años 1940 y principios de los 1950, muchos de los cuales fueron gestionados por James Ching Ltd. Una audición exitosa para la BBC en 1945 lo llevó a una aparición en un concierto para la Corporación y luego a compromisos con Sir Thomas Beecham y la Royal Philharmonic Orchestra , Josef Krips y la Hallé Orchestra , y más trabajos con Sir Adrian Boult , Sergiu Celibidache , Jascha Horenstein y Hans Schmidt-Isserstedt . Su carrera lo llevó a la mayor parte del mundo, aunque tenía una afinidad especial con los países sudamericanos, que visitó muchas veces. En el Reino Unido hizo apariciones regulares en recitales en Londres en el Queen Elizabeth y Wigmore Halls y continuó transmitiendo para la BBC hasta que la enfermedad terminó con su carrera como intérprete. Murió en 1987.

Como solista con orquesta, Ferber interpretó varios conciertos de Mozart y Beethoven , así como el primero, segundo y cuarto de los conciertos de Rajmáninov, el segundo de Chopin , Mendelssohn y Camille Saint-Saëns , y los de Schumann y Grieg . Más inusualmente, el Concierto para piano y cuerdas de Robert Gerhard apareció en su repertorio. También apareció como acompañante de Alexander Kipnis en Viaje de invierno de Schubert (a la edad de 18 años) y como músico de cámara, tocando con Henryk Szeryng (violín) y Ernesto Xancó (violonchelo) en dúos, y con ambos artistas en tríos.

Ferber fue más activo como solista de recitales, siendo su repertorio extenso y variado. Además de obras clásicas de J. S. Bach , Beethoven, Brahms , Chopin, Rachmaninoff y Schubert, Ferber interpretó muchas obras menos conocidas del siglo XX, como las sonatas para piano de Ernest Bloch , Frank Bridge y Robert Simpson , y la suite Don Quijote de Robert Gerhard . En julio de 1947, interpretó por primera vez los Seis preludios para piano de Lennox Berkeley en el Broadcasting House y en mayo de 1951 estrenó los Tres impromptus de Gerhard en el Wigmore Hall. Incluso cuando interpretaba obras de compositores de renombre, Ferber tendía a evitar lo obvio y presentaba al público rarezas comparativas como las Variaciones de Beethoven sobre La Stessa, la Stessissima de Salieri , las Variaciones de Chopin sobre una canción popular alemana y la Sonata n.º 3 de Schumann. Sin embargo, el artista se sentía especialmente atraído por el repertorio francés, en particular la música de Gabriel Fauré y Claude Debussy , cuya obra a menudo aparecía en sus conciertos. Sus programas de recitales siempre eran imaginativos y variados, a menudo estructurados en torno a colecciones de piezas más breves en lugar de obras importantes, aunque estas últimas se incluían.

La interpretación de Albert Ferber está bien representada en un disco, una de sus primeras grabaciones en LP, de las Canciones sin palabras de Mendelssohn y las Kinderscenen de Schumann , que apareció en 1951 para Decca . En el mismo año hizo una grabación en vivo de las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms para dos pianos, acompañando a Adelina de Lara en su concierto de "despedida" en el Wigmore Hall. Durante los siguientes treinta años grabó, para Saga Records, la música para piano de Fauré (en dos volúmenes), sonatas de Beethoven y Balakirev, junto con piezas de Brahms, Chopin, Chopin-Liszt, Debussy, Liszt, Ravel y Smetana. Saga también publicó un LP de sus grabaciones de "La música para piano más querida del mundo". Para Meridian, grabó música de Chaminade, Debussy, Fauré, Ibert, Poulenc y Satie; Para Rare Recorded Editions, hizo un LP de la Sonata No. 1 de Rachmaninov y Variaciones sobre un tema de Chopin ; y para el sello Ducretet-Thomson, grabó dos series de variaciones de Beethoven y casi toda la música para piano de Debussy. Su última grabación, hecha en 1981 para Hyperion, fue de los Impromptus D899 y 935 de Schubert. En los últimos años, Forgotten Records[1] ha reeditado algunas de sus grabaciones de Debussy y Beethoven, y todas sus grabaciones de Debussy han sido reeditadas por la francesa EMI. Más recientemente, las grabaciones completas de Ferber para Decca de 1945 a 1951 fueron lanzadas en CD. A pesar de cierto resurgimiento del interés en el siglo XXI, como observa Robin O'Connor, ex miembro de Saga Records, el pianista es ahora casi desconocido. ⁴

El estilo interpretativo de Ferber era de buen gusto, inteligente y sin pretensiones, carente de gestos egoístas. Su grabación de la sonata de Balakirev, en particular el final, demuestra que su interpretación a veces era técnicamente falible, pero siempre podía identificarse con el estilo y el espíritu subyacente de una obra y, en concierto, sus interpretaciones parecían transmitir la esencia musical en lugar del ego pianístico. Su sonido era distintivo: claro en la textura y la articulación, y de una belleza frágil que algunos críticos sentían que podía volverse dura bajo presión. Sus puntos fuertes probablemente se mostraron de manera más consistente y con mejor efecto en la música de Fauré, donde su matiz tonal y su interpretación poco demostrativa – "el arte que oculta el arte" – atrajeron la admiración universal. Sin embargo, tal vez lo más impresionante de su legado grabado sea su LP de la Sonata n.º 1 de Rachmaninov, donde todo parece funcionar para él. Todos los elementos de la interpretación se unen para producir un relato vívido y nítido de una inmediatez más comúnmente asociada con la interpretación en vivo que con la interpretación en el estudio. La grabación se puede disfrutar momento a momento, pero también se puede apreciar igualmente como una experiencia musical cohesiva y profundamente satisfactoria.

• Coore, Rita: 'Ferber, un pianista que vale la pena ir a cualquier parte para escucharlo' en The Daily Gleaner (Jamaica), mayo de 1952
• Harding, James: 'Músico antes que virtuoso' en Records and Recording , julio de 1979
• Humphreys, Ivor: 'Albert Ferber' en Hi-Fi News , agosto de 1979
• Archivo sonoro de la Biblioteca Británica , septiembre de 2007
• Diarios personales del señor Ferber