Georg Herold (nacido en 1947) es un artista alemán. Trabaja en escultura , instalación , pintura , fotografía y videoarte . Vive y trabaja en Colonia , Alemania. [ 1 ] [ 3 ]
Primeros años y educación
Herold finalizó su formación como herrero artístico y asistió a la Universidad de Arte y Diseño de Halle (Halle, Alemania) de 1969 a 1973. En 1974, Herold abandonó la República Democrática Alemana , se trasladó a Múnich y asistió a la Academia de Bellas Artes (1974-1976). Herold dejó Múnich y se fue a Hamburgo , donde, bajo la tutela de Sigmar Polke , se graduó en la Universidad de Bellas Artes . [ 3 ] [ 4 ]
Mientras estudiaba bajo la tutela de Sigmar Polke (1977-1981) [ 5 ] y Franz Erhard Walther [ 6 ] en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo , Herold conoció a Günther Förg , Martin Kippenberger , Albert Oehlen y Werner Büttner. [ 1 ] Formaron un grupo muy unido de "provocadores", el "grupo de chicos malos" ( enfants terribles ), conocidos por adoptar la actitud punk y rebelarse con el espíritu anárquico de finales de la década de 1970. [ 7 ]
Trabajar
Entre los años 80 y 90, la obra de Herold estuvo influenciada por la de Albrecht Dürer , cuyo Liebre (1502) fue creada con listones de techo. [ 6 ] [ 8 ] Herold también estuvo influenciado por el movimiento dadaísta , cuyas particularidades se encuentran en sus obras extrañas y subversivas [ 4 ] que hacen referencia a la sociedad consumista. [ 9 ] Algunas de las obras de Herold son a menudo "alusivas" [ 10 ] y "peculiares y provocadoras como "dadaísta"". Un ejemplo es Herrenperspektive (Perspectiva masculina) de Herold , (2002). [ 11 ] La tendencia irónica de las obras de Herold que dejan espacio para la interpretación, [ 4 ] [ 12 ] yuxtapuesta al hecho de que utiliza objetos comunes para crear su obra, influyó en su estilo hacia el enfoque de Marcel Duchamp . [ 1 ] [ 13 ] [ 4 ] Desde 1980, DOCUMENTA IX ha estado albergando las obras de arte de Herold, [ 4 ] [ 14 ] incluyendo There is nothing left—There is no right (1992) [ 2 ] [ 15 ]
Herold utiliza medios no tradicionales, materiales cotidianos de menor calidad que no se usan comúnmente en el arte. [ 9 ] [ 13 ] Estos incluyen materiales de construcción como ladrillos, colchones, [ 16 ] clavos, calcetines, botones, restos de papel y cobre [ 4 ] lo que hace que la obra de Herold se asocie a veces con el Arte Povera . [ 5 ] [ 6 ] También utiliza artículos domésticos y alimenticios eclécticos, como medias, queso curado, coladores de té, fotos y diversas plantas, [ 1 ] [ 9 ] transformando así el papel del lienzo al convertirlo en un soporte que se extiende "del marco a la imagen". [ 17 ]
Uno de los ejemplos de los materiales artísticos no tradicionales que utiliza Herold son sus pinturas de caviar . [ 18 ] Al untar caviar sobre la superficie del lienzo, Herold transforma el valor y la connotación en algo invertido en lugar de desperdiciado. [ 2 ] [ 9 ] [ 19 ] A través de sus obras críticas, frecuentemente irónicas, Herold alude a figuras de autoridad, al mercado del arte, a sus predecesores artísticos y a la cultura predominante, cuestionando el propósito mismo del arte e incluso su contexto en el mundo en general. [ 1 ] [ 9 ] [ 20 ]
Una escultura compuesta de alambre metálico y madera, Genetischer Eingriff in die Erbmasse bei Frau Herold (trad. nn. La alteración genética del ADN de la Sra. Herold) (1985) representa una doble hélice de ADN construida con alambre que desciende del aire hasta una base de madera. A medida que se acerca a la base, trozos de madera de diferentes longitudes parecen interactuar con la cadena de ADN, interrumpiéndola y distorsionándola al azar. [ 21 ]
El gran lienzo de Herold, Sin título (1991), muestra cuatro patrones oscuros en espiral hechos de caviar Beluga. Las espirales se asemejan a moléculas de ADN, y cada huevo de caviar está minuciosamente numerado. [ 22 ]
En Künstlerische Medizin, Patho-Ontologie (Cabinet patho-psychologique) (1995), Herold presenta una colección de botellas y frascos de vidrio, cada uno etiquetado de una manera que a primera vista parece científica y legítima. Una inspección más detenida revela que los textos de las etiquetas son pseudocientíficos y satíricos. [ 22 ]
Con un juego de palabras sobre las alas políticas izquierda y derecha, There is Nothing Left, There is No Right (1992) consta de dos puertas, cada una pintada de un gris neutro. Una de ellas lleva la inscripción "No queda nada", la otra, "No hay derecha". Se invita a los espectadores a elegir. [ 23 ] [ 22 ]
Delivering the WOW (2005) es un lienzo de lino liso, del que sobresalen varias pilas de ladrillos sin particularidades, unidas de extremo a extremo con cemento blanco para crear torres altas y estrechas de tres ladrillos de altura. [ 24 ] [ 22 ]
Con su serie de esculturas Figur IV (2007), Herold presenta cinco figuras humanas surrealistas de tamaño mayor que el natural, compuestas de lienzo tensado sobre listones de madera, con vibrantes colores primarios y pintura brillante para carrocería. Delgadas y angulosas, de extremidades largas y sin rasgos faciales, estas figuras se retuercen y contorsionan en impactantes posturas corporales, como si experimentaran un dolor o un éxtasis extremos. [ 24 ] [ 22 ]
La obra «Solo para miembros » muestra una gran caja de cartón con la inscripción «Solo para miembros» en un lateral. La pieza está sobre un pedestal, en referencia al título de la obra. [ 25 ] [ 22 ]
Desde 1989, [ 26 ] Herold ha estado creando figuras abstractas hechas de caviar Beluga , [ 12 ] una especie de expresionismo abstracto [ 19 ] como la serie Sin título (1991-). [ 2 ] También retrató a diferentes personalidades como Mike Tyson , [ 27 ] Bertrand Russell , Lionel Richie , William Burroughs , Sean Penn , Barry White , Charles de Gaulle , Mark Lombardi [ 6 ] [ 28 ] e incluso ha contado la cantidad de huevas de pescado utilizadas para crear algunas de sus pinturas de caviar . [ 29 ]
El estilo escultórico de Herold es aceptado como minimalismo o minimalismo neodadaísta por críticos de arte, [ 1 ] galerías [ 13 ] y periodistas. [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] Las figuras esculpidas de Herold a menudo son ligeramente distorsionadas, filiformes, estiradas hasta el punto de romperse, a menudo extendiéndose hacia algo, empujando sus posturas corporales, mientras están atrapadas en un estado insoportable. [ 33 ] [ 26 ] Algunas de las obras de Herold incluyen: GOELRO (1988), Hospitalismus (1989), The Bow (1989), Untitled (1990), Resteuropa (Resto de Europa) (1998), Rumsfeld (2004), Red Square (2005), Platz des himmlischen Friedens (2005), Lost in Tolerance (2006), Flamingo (2007). Todas estas obras de arte son esculturas o instalaciones hechas de ladrillos, lienzo, listones, laca de color y tornillos. [ 27 ] [ 13 ] [ 34 ] [ 35 ]
En 1989, un crítico de The New York Times consideró que las pinturas figurativas de Herold, Martin Kippenberger y Rosemarie Trockel, expuestas en el Museo Solomon R. Guggenheim, tenían "poco sentido en un contexto pictórico" [ 36 ], mientras que en 1990, con motivo de una exposición colectiva celebrada en la Galería Tony Shafrazi, otro crítico de The New York Times consideró las pinturas de caviar de Herold "fundamentales y astrales" [ 37 ] . En 2012 tuvo lugar una feria de la New Art Dealers Alliance en Chelsea , donde Herold expuso una pintura de caviar de 1989 y una obra de arte hecha de ladrillos [ 38 ] .
Película
Herold jugó en Martin Kippenberger und Co – Ein Dokument. "Ich kann mir nicht jeden Tag ein Ohr abschneiden." (Martin Kippenberger and Co – Un documento. "No puedo cortarme las orejas todos los días".), documental de 25 minutos, junto con Albert Oehlen , Markus Oehlen , Werner Büttner, Hans Peter Adamski, Peter Bommels y Volker Tannert. El documental fue producido y dirigido por Jacqueline Kaess-Farquet. [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] El crítico del Frankfurter Allgemeine Zeitung ( Diario General de Frankfurt ) encontró que los artistas tenían "una apariencia irónica o incluso un poco burguesa". [ 39 ]
Enseñanza
Además de su carrera artística, Georg Herold es también profesor en la Kunstakademie Düsseldorf en Düsseldorf. Entre 1993 y 1999, Herold fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de Frankfurt . [ 3 ]
Exposiciones
Herold ha expuesto su obra en museos y galerías de Estados Unidos y Europa. Entre ellos se incluyen: MoMA (Nueva York), Gerhardsen Gerner (Oslo, Noruega), Galerie Bärbel Grässlin (Fráncfort, Alemania), Sadie Coles HQ Gallery (Londres, Reino Unido), Gabriele Senn Galerie (Viena, Austria), Galerie Max Hetzler (Berlín, Alemania), Sabine Knust Galerie & Maximilianverlag (Múnich, Alemania), Brooke Alexander Gallery (Nueva York), Villa Arson Gallery (Niza, Francia), Air de Paris Gallery (Niza), etcétera. [ 42 ]
Galería
- Relieve líquido/relieve ligero , 1997
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 Williams, Gregory H. (2012). Permiso para reír: Humor y política en el arte alemán contemporáneo . Chicago: University of Chicago Press. pp. 104–120 . ISBN 9780226898957.
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En sus llamadas pinturas de caviar, iniciadas en 1989, […] Herold plantea preguntas sobre el valor material y espiritual de una manera consistentemente más atractiva y, como muestra la exposición aquí, demuestra la profundidad de su ataque al no dudar en tomar su propio trabajo como objetivo. […] Sin embargo, no puede escapar al punto bastante obvio de que, en lugar de destruir los valiosos huevos de beluga, pinturas como
Sin título
aumentan su valor al colocarlos en el mercado de lujo del arte.
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[...] el arte es algo que tiene forma y significado, y la obra de Herold casi carece de ambos. Su significado es deliberadamente oscuro o inexistente, y su forma parece estar en peligro, como en la pintura de ladrillos, o incluso más a menudo, aleatoria. Uno piensa en el 'surinal' de Marcel Duchamp, que él invirtió, titulado
La fuente
[...].
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[...]
No queda nada, no hay nada a favor
, 1992, exhibida originalmente en Documenta 9[...]
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El ensamblaje de ladrillos perforados a través de un colchón de Georg Herold
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A la izquierda se encuentra
For Members Only de Georg Herold,
un ejercicio de lo que podría llamarse minimalismo neodadaísta: una obra impregnada del presente.
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Si bien es útil ver pinturas figurativas de Rosemarie Trockel, Georg Herold y Martin Kippenberger, conocidos en Nueva York por su trabajo tridimensional, sus pinturas tienen poco sentido en un contexto pictórico.
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Georg Herold, de Alemania, salpica caviar sobre lienzo para lograr una apariencia a la vez seminal y astral.
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Enlaces externos
- Galería Petzel: Georg Herold
- Galería Saatchi: Georg Herold
- Galería de Sadie Coles HQ: Georg Herold
- MoMA: Georg Herold
- Literatura de y sobre Georg Herold en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
- Obras de y sobre Georg Herold en la Deutsche Digitale Bibliothek (Biblioteca Digital Alemana)
- escultores modernos alemanes
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- Personas vivas
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