Aleksandr Ptushko

Nació como Aleksandr Lukich Ptushkin en el seno de una familia campesina, hijo de Luka Artemyevich Ptushkin y Natalya Semyonovna Ptushkina. ^{[ 5 ]} Estudió en la escuela secundaria y luego trabajó como actor y decorador en el teatro local. En 1923 se matriculó en la Universidad Rusa de Economía Plejánov, donde se graduó en 1926.

Aleksandr Ptushko inició su carrera cinematográfica en 1927 al conseguir un empleo en el estudio Mosfilm de Moscú . Comenzó creando marionetas para cortometrajes de animación stop motion realizados por otros directores, y rápidamente se convirtió en director de su propia serie de películas mudas de marionetas protagonizadas por un personaje llamado Bratishkin. Entre 1928 y 1932, Ptushko diseñó y dirigió varios de estos "cortometrajes de Bratishkin". Durante estos años, Ptushko experimentó con diversas técnicas de animación, incluyendo la combinación de marionetas y acción real en el mismo fotograma, y ​​se hizo famoso por su habilidad en los efectos cinematográficos. Prácticamente todos estos cortometrajes se han perdido.

En 1933, Ptushko, junto con el equipo de animación que había reunido a lo largo de los años, comenzó a trabajar en su primer largometraje titulado El nuevo Gulliver . Escrita y dirigida por Ptushko, El nuevo Gulliver fue una de las primeras películas de animación de larga duración del mundo , y también una de las primeras en combinar animación stop motion con imágenes de acción real . (Muchos afirman que fue la primera en hacerlo, pero Willis H. O'Brien había realizado El mundo perdido en 1925 y King Kong en 1933. Sin embargo, El nuevo Gulliver era mucho más compleja, ya que presentaba 3000 marionetas diferentes). La historia, una reinterpretación comunista de Los viajes de Gulliver , trata sobre un niño que sueña con ser una versión de Gulliver que ha aterrizado en Lilliput sufriendo la desigualdad y la explotación capitalistas. La nueva versión de Gulliver se estrenó en 1935 con gran éxito de crítica y le valió a Ptushko un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Milán.

Tras el éxito de El nuevo Gulliver , Mosfilm le permitió a Ptushko crear su propio departamento, conocido como «el Colectivo Ptushko», para la realización de películas de animación stop motion. Este grupo de cineastas produjo otros catorce cortometrajes animados entre 1936 y 1938. Si bien Ptushko rara vez dirigía estos cortos, siempre ejercía como supervisor artístico del grupo. Estos cortos se basaban con frecuencia en cuentos populares y de hadas , género que se convertiría en la fuente de su mayor éxito. Dirigió personalmente dos de ellos: una adaptación del cuento de hadas El cuento del pescador y el pez (1937) y Los alegres músicos (1938). Ambas películas se realizaron a todo color utilizando el método tricolor, recientemente inventado por el director de fotografía ruso Pavel Mershin . ^{[ 6 ]}

En 1938, Ptushko comenzó a trabajar en La llave dorada , otro largometraje que combinaba animación stop motion con acción real. Adaptación del cuento de hadas La llave dorada, o Las aventuras de Buratino , de Aleksey Nikolayevich Tolstoy , que a su vez era una reinterpretación de la historia de Pinocho , se estrenó dos años antes que la versión de Disney. La película también tuvo un gran éxito en la Unión Soviética y logró un estreno limitado fuera del país. A pesar de su éxito, La llave dorada sería la última incursión de Ptushko en la animación.

Durante la Segunda Guerra Mundial , la mayor parte de la comunidad cinematográfica de Moscú, incluido Aleksandr Ptushko, fue evacuada a Alma-Ata, en Kazajistán . Continuó trabajando en efectos especiales, pero no dirigió otra película hasta el final de la guerra.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Ptushko regresó a Moscú y creó su primera adaptación cinematográfica de un cuento popular, La flor de piedra, utilizando la película Agfa de tres colores que había sido confiscada en Alemania. Era un método de filmación en color más avanzado y menos complejo que el de Pavel Mershin, y la película, al parecer, ganó un "premio especial por el uso del color" en el primer Festival de Cine de Cannes en 1946. Con una trama que priorizaba los personajes sobre los efectos y el uso de la mitología como fuente principal, La flor de piedra marcó la pauta para los siguientes doce años de la carrera de Ptushko.

Tras * La flor de piedra* , dirigió * Sadko* (que fue fuertemente reeditada y retitulada * El viaje mágico de Simbad* para su estreno en Estados Unidos; es una adaptación de una bylina rusa [cuento épico] sin conexión con Simbad ), * Ilya Muromets* (retitulada *La espada y el dragón* para su estreno en Estados Unidos) y *Sampo* (una adaptación de la epopeya nacional finlandesa *Kalevala*, retitulada *El día que la tierra se congeló * para su estreno en Estados Unidos). Cada película de la serie era una reinterpretación teatral de la mitología épica, y todas eran extremadamente ambiciosas visualmente. *Sadko* ganó el premio "León de Plata" en el Festival de Cine de Venecia en 1953. *Ilya Muromets* fue otro de los famosos logros de Ptushko en el cine soviético, al ser la primera película soviética realizada con fotografía panorámica y sonido estéreo. También se afirma que Ilya Muromets ostenta el récord de mayor número de personas y caballos utilizados en una película (IMDb enumera el eslogan de la película como: "¡Un reparto de 106.000! ¡11.000 caballos!").

Tras Sampo , Ptushko abandonó brevemente la fantasía épica para dedicarse a guiones más realistas. Su primera obra en este género fue Scarlet Sails , una historia de aventuras románticas ambientada a finales del siglo XIX. Conservaba gran parte del poder visual de sus películas anteriores, pero reducía considerablemente los elementos fantásticos y la cantidad de efectos especiales, centrándose en la interacción y el desarrollo de los personajes en una medida no vista desde The Stone Flower . Después de Scarlet Sails , Ptushko realizó A Tale of Time Lost , una historia sobre niños cuya juventud es robada por magos ancianos, reintroduciendo un elemento fantástico. De forma singular para Ptushko, la película presentaba un escenario contemporáneo en Moscú. ^{[ 7 ]}

En 1966, Ptushko regresó al género de la fantasía épica con La historia del zar Saltán . En 1968, comenzó a trabajar en el proyecto cinematográfico más ambicioso de su carrera, Ruslán y Ludmila , que también sería el último. Con una duración de 149 minutos (divididos en dos partes), Ruslán y Ludmila era una adaptación cinematográfica del poema épico homónimo de Alexander Pushkin , y estaba repleta de la suntuosidad visual y la maestría técnica que caracterizaban a Ptushko. La película tardó cuatro años en completarse y se estrenó en 1972.

Aleksander Ptushko falleció pocos meses después de su estreno, a los 72 años. Pasó sus últimos meses escribiendo un guion para la adaptación de La historia de la campaña de Ígor , que iba a dirigir a pesar de estar gravemente enfermo. Le sobrevivió su hija de su primer matrimonio, Natalia Ptushko, quien trabajaba como asistente de dirección en Mosfilm . ^{[ 8 ]}

Las obras de Aleksandr Ptushko son quizás más conocidas entre los angloparlantes por su inclusión en la serie de televisión Mystery Science Theater 3000 (MST3K). ^{[ 9 ]} Las tres películas reeditadas del período de fantasía épica de Ptushko, El viaje mágico de Simbad , La espada y el dragón y El día que la Tierra se congeló, se utilizaron como material para los chistes ingeniosos del programa en los episodios 422, 505 y 617, respectivamente. Este trío se conoce comúnmente como la "troika ruso-finlandesa de MST3K". ^{[ 10 ]}

Aunque pueda considerarse una distinción dudosa que una película se emita como parte de la serie Mystery Science Theater 3000 , vale la pena mencionar que las versiones de las películas de Ptushko que se utilizaron fueron las versiones fuertemente reeditadas y dobladas creadas específicamente para su estreno en Estados Unidos, radicalmente diferentes de los originales de Ptushko en todo excepto en lo visual.

También cabe destacar que ha recibido algunos elogios del equipo: Kevin Murphy, una de las estrellas del programa, ha profesado su amor por el estilo visual "impresionante" y la "fotografía y efectos especiales asombrosos" de Sampo y Sadko en múltiples entrevistas (aunque erróneamente atribuyó el Jack Frost de Alexander Rou a Ptushko). ^{[ 11 ] [ 12 ]} Paul Chaplin, otro guionista del programa, también ha expresado su admiración.

Desde entonces, Sadko e Ilya Muromets han sido restaurados por completo y lanzados en DVD en sus versiones originales rusas por RusCiCo (con subtítulos en inglés).

• El nuevo Gulliver (1935) – director, guionista
• La llave de oro (1939) – director, productor
• La flor de piedra (1946) – director, diseñador de producción
• Sadko (1952) – director
• Ilya Muromets (1956) – director
• Sampo (1959) – director
• Velas escarlata (1961) – director
• Historia sobre el tiempo perdido (1964) – director
• La historia del zar Saltán (1966) – director, guionista
• Ruslán y Ludmila (1972) – director, guionista

• Aerograd (1935) – director de planos combinados
• Los hijos del capitán Grant (1936) – director de fotografía y director de planos combinados
• Batyri Stepey ( Batyri de las estepas , 1942) – director de efectos especiales
• Paren iz nashego goroda ( Un muchacho de nuestra ciudad , 1942) - director de producción de efectos especiales
• Sekretar raykoma ( Secretario Regional del Partido , 1942) – director de producción de efectos especiales
• Front (1943) – efectos especiales
• Nebo Moskvy ( Los cielos de Moscú , 1944) – director de planos combinados
• Zoya (1944) – efectos especiales
• Nashe Serdtse ( Nuestro corazón , 1946) – efectos especiales
• Tres encuentros (1948) – codirector
• ¡Mi amiga Calcuta! (1961) – director artístico
• ¡A darle caña, tambor! (1962) – director artístico
• Fuse#3 (1962) – guionista
• Viy (1967) – guionista, director artístico, director de planos combinados

• Propavshaya Gramota ( El certificado perdido , 1927) – animador
• Sluchay na stadione ( Un incidente en el estadio , 1928) – director, diseñador
• Shifrovanny dokument ( El documento codificado , 1928) – director, guionista, animador
• Sto priklyucheni ( Cien aventuras , 1929) – director, guionista, animador
• ¡Kino v derevnyu! ( ¡Cine al campo!, 1930) – director, diseñador
• Krepi oboronu ( Fortalecer nuestras defensas , 1930) – director, guionista, animador
• Vlastelin byta ( El señor de la vida familiar , 1932) – director, guionista, animador
• Repka ( El pequeño nabo , 1936) – guionista, supervisor artístico
• Volk i Zhuravl (1936) - supervisor artístico
• Lisa i Vinograd (1936) - supervisora ​​artística
• Rodina Zovet ( La patria llama , 1936) – supervisora ​​artística
• Vesyolye muzykanty ( Los alegres músicos , 1937) – director, guionista
• Skazka o rybake i rybke ( El cuento del pescador y el pez , 1937) – director, guionista, animador
• Zaveshchaniye ( El Testamento , 1937) – guionista
• Lisa i Volk ( El zorro y el lobo , 1937) – guionista, supervisora ​​artística
• Malenky-Udalenky ( El ácaro poderoso , 1938) – guionista
• Pyos i kot ( El perro y el gato , 1938) – guionista