Alessandro Algardi

Alessandro Algardi (31 de julio de 1598 – 10 de junio de 1654) fue un escultor italiano del alto barroco que desarrolló su actividad casi exclusivamente en Roma . En las últimas décadas de su vida, junto con Francesco Borromini y Pietro da Cortona , fue uno de los principales rivales de Gian Lorenzo Bernini en Roma. Actualmente, es muy admirado por sus bustos retratos, que poseen gran vivacidad y dignidad. ^{[ 1 ]}

Algardi nació en Bolonia , donde, a temprana edad, fue aprendiz en el taller de Agostino Carracci . Sin embargo, su aptitud para la escultura lo llevó a trabajar para Giulio Cesare Conventi (1577-1640), un artista de talento modesto. Sus dos primeras obras conocidas datan de este período: dos estatuas de santos, hechas de tiza, en el Oratorio de Santa Maria della Vita en Bolonia. A los veinte años, Fernando I, duque de Mantua , comenzó a encargarle obras, y también fue empleado por joyeros locales para diseños figurativos. ^{[ 2 ]} Después de una breve estancia en Venecia , fue a Roma en 1625 con una presentación del duque de Mantua al sobrino del difunto papa , el cardenal Ludovico Ludovisi , quien lo empleó durante un tiempo en la restauración de estatuas antiguas. ^{[ 3 ] [ a ]}

Impulsado por el mecenazgo de los Borghese y los Barberini , Gian Lorenzo Bernini y su taller consiguieron la mayoría de los encargos escultóricos más importantes de Roma. Durante casi una década, Algardi luchó por el reconocimiento. En Roma, recibió ayuda de amigos como Pietro da Cortona y su paisano boloñés, Domenichino . Sus primeros encargos romanos incluyeron bustos de terracota y algunos de mármol, ^{[ b ]} mientras se mantenía con obras menores como crucifijos. En la década de 1630 trabajó en las tumbas de la familia Mellini en la Capilla Mellini de Santa Maria del Popolo .

El primer encargo importante de Algardi se produjo en 1634, cuando el cardenal Ubaldini (de la dinastía Médici) le encargó un monumento funerario para su tío abuelo, el papa León XI , el tercero de los papas Médici , que había reinado durante menos de un mes en 1605. El monumento se inició en 1640 y se completó casi por completo en 1644. La disposición refleja la diseñada por Bernini para la tumba de Urbano VIII (1628-1647), con una escultura hierática central del papa sentado con sus insignias reales y ofreciendo una mano de bendición, mientras que a sus pies, dos figuras femeninas alegóricas flanquean su sarcófago. Sin embargo, en la tumba de Bernini, el vigoroso brazo alzado y la postura del papa se contraponen a un drama dinámico en la parte inferior, donde las figuras de la Caridad y la Justicia están distraídas por putti o absortas en la contemplación, mientras que la Muerte esquelética escribe activamente el epitafio. La tumba de Algardi es mucho menos dinámica. Las figuras alegóricas de la Magnanimidad y la Liberalidad poseen una dignidad impasible y etérea. Algunos han identificado la figura con casco de la Magnanimidad con la de Atenea y con imágenes icónicas de la Sabiduría . ^{[ 4 ]} La Liberalidad se asemeja a la famosa Santa Susana de Duquesnoy , pero representada con mayor elegancia. La tumba es sombríamente monocromática y carece de la vibrante policromía que desmerece el ambiente elegíaco de la tumba de Urbano VIII. ^{[ 5 ]}

En 1635–38, Pietro Boncompagni encargó a Algardi una estatua colosal de Felipe Neri con ángeles arrodillados para Santa Maria in Vallicella , terminada en 1640. ^{[ 6 ]} Inmediatamente después, Algardi realizó un grupo escultórico de la decapitación de San Pablo con dos figuras: un santo arrodillado y resignado y el verdugo a punto de asestar el golpe de espada, para la iglesia de San Paolo, Bolonia . Estas obras consolidaron su reputación, junto con dos relieves de El martirio de San Pablo y El descanso en la huida a Egipto ( una réplica contemporánea de este último se encuentra ahora en el Museo Victoria y Alberto ). Al igual que las obras características de Bernini, a menudo expresan la estética barroca de representar actitudes dramáticas y expresiones emocionales, pero la escultura de Algardi tiene una sobriedad contenida en contraste con las de su rival.

Con la muerte del papa Barberini Urbano VIII en 1644 y la ascensión al trono del papa Pamphilj Inocencio X , la familia Barberini cayó en desgracia, lo que resultó en una disminución de los encargos para Bernini. ^{[ 7 ]} Algardi, por otro lado, fue acogido por el nuevo papa ^{[ c ]} y su sobrino, Camillo Pamphilj . ^{[ d ]} Los retratos de Algardi eran muy apreciados, y su severidad formal contrasta con la expresión más vivaz de Bernini. ^{[ e ]} Un gran bronce hierático de Inocencio X, obra de Algardi, se encuentra actualmente en los Museos Capitolinos .

Algardi no era conocido por sus habilidades arquitectónicas. Si bien estuvo a cargo del proyecto de la villa papal, la Villa Pamphili, ahora Villa Doria Pamphili , ubicada fuera de la Porta San Pancrazio en Roma, es posible que haya recibido asesoramiento profesional para el diseño del casino del arquitecto e ingeniero Girolamo Rainaldi y ayuda para la supervisión de su construcción de su asistente Giovanni Francesco Grimaldi . ^{[ 8 ]} El casino fue un escaparate para la colección de esculturas Pamphili, tanto antiguas como contemporáneas, sobre la cual Algardi pudo brindar un excelente asesoramiento. En los terrenos de la villa, Algardi y su estudio realizaron fuentes incrustadas con esculturas y otros elementos de jardín, donde aún se conservan algunas de sus esculturas exentas y bajorrelieves.

En 1650, Algardi conoció a Diego Velázquez , quien le encargó obras en España . Como consecuencia, en el Palacio Real de Aranjuez se conservan cuatro chimeneas de Algardi , y en los jardines, las figuras de la fuente de Neptuno también son suyas. El monasterio agustino de Salamanca alberga la tumba del conde y la condesa de Monterrey, otra obra de Algardi. ^{[ 3 ]}

El gran y dramático panel de mármol en alto relieve de Algardi, que representa al Papa León y a Atila, creado entre 1646 y 1653, ^{[ 9 ]} se conoce comúnmente como Fuga d'Attila o Huida de Atila . Fue creado para la Basílica de San Pedro y revitalizó el uso de este tipo de relieves de mármol. Si bien ya se habían utilizado grandes relieves de mármol en iglesias romanas, ^{[ f ]} para la mayoría de los mecenas, los retablos de mármol esculpidos resultaban demasiado costosos. En este relieve, las dos figuras principales, el Papa severo y valiente y el Atila consternado y asustado , se proyectan desde el centro hacia la tridimensionalidad. Solo ellos dos ven a los guerreros angélicos descendiendo para defender al Papa, mientras que todos los demás en los relieves del fondo persisten en el cumplimiento de sus respectivos deberes terrenales.

El tema era apropiado para un estado papal que buscaba aumentar su poder, ya que representa la leyenda histórica en la que San León Magno, el primer papa en recibir el epíteto, con ayuda sobrenatural, impidió que los hunos saquearan Roma. Desde una perspectiva barroca , el incidente es un tema recurrente: un momento de intervención divina en los asuntos humanos. El mensaje del mecenas de Algardi a través del relieve sería que todos los espectadores debían recordar con firmeza la capacidad papal de invocar la retribución divina contra los enemigos. ^{[ 10 ]}

En sus últimos años, Algardi dirigió un gran taller y amasó una gran fortuna. Su estilo clasicista fue continuado por sus alumnos, entre ellos Ercole Ferrata y Domenico Guidi , y Antonio Raggi se formó inicialmente con él. Estos dos últimos completaron el diseño de un retablo para la Visión de San Nicolás en San Nicola da Tolentino, Roma , utilizando dos piezas de mármol separadas, vinculadas en un mismo evento y lugar, pero logrando separar con éxito las esferas divina y terrenal. Otros ayudantes menos conocidos de su taller fueron Francesco Barrata , Girolamo Lucenti y Giuseppe Peroni .

Algardi falleció en Roma un año después de haber completado su famoso relieve, que fue admirado por sus contemporáneos.

Algardi también fue conocido por sus retratos, que muestran una atención obsesiva a los detalles de la fisonomía psicológicamente reveladora en un naturalismo sobrio pero inmediato , y una atención minuciosa al vestuario y los drapeados, como en los bustos de Laudivio Zacchia , Camillo Pamphilj y de Muzio Frangipane y sus dos hijos Lello y Roberto. ^{[ 11 ]}

En cuanto a su temperamento, su estilo se asemejaba más al barroco clasicista y sobrio de Duquesnoy que a las obras emotivas de otros artistas barrocos. Desde el punto de vista artístico, tuvo mayor éxito en los retratos-estatuas y los grupos de niños, donde se vio obligado a seguir la naturaleza con mayor fidelidad. ^{[ 3 ]} Sus modelos de terracota, algunos de ellos obras de arte terminadas, eran muy apreciados por los coleccionistas. Una destacada serie de modelos de terracota se encuentra en el Museo del Hermitage , en San Petersburgo .

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  Un caballero
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  Maurizio Frangipane
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  Olimpia Pamphili
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  Papa Inocencio X
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  Camillo Pamphili
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  Gasparo Molo
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  El Bautismo de Cristo
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  Heracles matando a la Hidra de Lerna

• Montagu, Jennifer (1985). Alessandro Algardi . 2 vols. New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 0-300-03173-4.
• Boucher, Bruce (1998). Escultura barroca italiana . Thames & Hudson, World of Art.
• Alessandro Algardi en la "Historia del Arte" Archivado el 27/09/2007 en Wayback Machine
• Biblioteca de recursos de Artnet: Alessandro Algardi
• Galería de arte en línea: Algardi, esculturas
• Roderick Conway-Morris, "Arrojando luz sobre un escultor barroco" , International Herald Tribune , 20 de marzo de 1999: Reseña de la exposición "Algardi: La otra cara del barroco", 1999
• Dibujo a pluma y tinta de un paisaje realizado por Giovanni Francesco Grimaldi hacia 1650, al que Algardi añadió figuras de la Sagrada Familia . Museo Getty . Archivado del original el 7 de agosto de 2005.
• Imágenes de casi todas las obras
• Roberto Piperno, "Tres bustos de Alessandro Algardi" Bustos de miembros de la familia Frangipane en S. Marcello al Corso
• Obras de Algardi en Europeana

• Nava Cellini, Antonia (1960). «ALGARDI, Alejandro» . Dizionario Biografico degli Italiani (en italiano). vol.  2: Albicante-Ammannati. Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana . OCLC 883370 .