Todos en fila

All in a Row Live es una obra de teatro de Alex Oates sobre una familia con un niño autista de 11 años. La obra explora las experiencias de los padres de un niño autista que no habla y que a veces es físicamente agresivo, y las emociones que experimentan la noche anterior a su ingreso en un internado para niños con discapacidad. ^{[ 1 ]}

La obra fue protagonizada por Charlie Brooks , Simon Lipkin, Michael Fox y Hugh Purves, y fue producida por Paul Virides Productions en el Southwark Playhouse . ^{[ 2 ]} Un borrador inicial de All in a Row fue preseleccionado para el Premio Bruntwood de Dramaturgia , ^{[ 3 ]} y la obra fue elegida como una de las cinco mejores del Bolton Octagon Theatre en 2017. ^{[ 4 ]} Fue publicada por Methuen Drama en 2019. ^{[ 5 ]}

La obra ha tenido un efecto polarizador en la crítica y el público por el uso de una marioneta para representar a un niño autista. ^{[ 6 ]}

La obra All in a Row se inspiró en los diez años de experiencia de Oates trabajando con niños y adultos autistas. Oates trabajó en el guion y la creación de títeres con el director Dominic Shaw, y Siân Kidd diseñó el títere utilizado para el personaje de Laurence.

Antes del período de ensayos, el equipo contactó a la Sociedad Nacional del Autismo (NAS) para consultar sobre su representación del autismo. La NAS organizó sesiones con personas autistas y no autistas para brindar asesoramiento, y se realizaron cambios menores en el guion como resultado de estos comentarios. Tras estos cambios, la NAS emitió un comunicado en el que afirmaba que no podía respaldar la obra en su totalidad debido a su representación del autismo. ^{[ 7 ]}

En la etapa de desarrollo, el equipo decidió que el diseño inicial del títere de Laurence era demasiado oscuro estilísticamente para representar al personaje con sensibilidad, y que se debía explorar un diseño más infantil, aunque todavía abstracto. ^{[ 8 ]}

Los personajes principales de la obra son:

• Laurence es un niño autista de 11 años que no habla y a veces sufre crisis agresivas. Laurence es interpretado por una marioneta, manejada por el titiritero Hugh Purves.
• Tamora, su madre, se siente abrumada tratando de mantener a Laurence a salvo y evitar que haga daño a otros. Tamora es interpretada por Charlie Brooks .
• Martin, su padre. Martin es interpretado por Simon Lipkin .
• Gary, un trabajador que ayuda a cuidar a Laurence. Gary es interpretado por Michael Fox.

La obra comienza con Laurence viendo Buscando a Nemo y arranca con dos monólogos entrelazados: Tamora da una charla motivacional en una universidad tecnológica femenina sobre su producto transmisor de latidos cardíacos, el Heart to Heart, y Martin describe un incidente ocurrido en un parque en el que Laurence intentó morder a una niña pequeña.

El resto de la obra se desarrolla en tiempo real a lo largo de una noche. Alguien llamó a los servicios sociales e informó que Laurence tenía moretones. Como resultado, se inició una investigación que derivó en la decisión de trasladar a Laurence a un internado donde recibirá una mejor atención. El misterio , o quién llamó, se desarrolla a lo largo de la obra mientras Martin intenta descubrir quién fue el responsable de la llamada que provocó la partida de Laurence.

Gary, el asistente social, actúa como intermediario entre Martin y Tamora mientras intentan armarse de valor para leerle a Laurence una historia social que detalla cómo se irá de casa. Martin le comenta a Gary sus inquietudes sobre la educación en internados, y Tamora le confía a Gary sus preocupaciones e inseguridades.

Conforme avanza la noche, la relación entre Martin y Tamora se deteriora y comienzan a discutir. La situación llega a su punto álgido cuando Martin acusa a Gary de haber hecho la llamada, y Tamora revela que fue ella quien llamó a los servicios sociales, reconociendo su incapacidad para afrontar la situación y sintiendo que Laurence estaría mejor atendido por profesionales. Una acalorada discusión provoca un ataque de ira en Laurence, quien muerde a su madre.

Tras lo sucedido, Martin y Tamora hacen una especie de tregua y se sientan en familia a leer la historia social y ver el final de Buscando a Nemo . ^{[ 5 ]}

Durante el proceso de selección, se animó a participar a artistas autistas y con discapacidad. Los productores declararon que dos miembros del equipo que reclutaron eran autistas, pero prefirieron no revelar sus nombres para respetar la privacidad de estas personas. ^{[ 9 ]}

El personaje de Laurence es interpretado por una marioneta de tamaño natural, hecha a medida (manejada por un titiritero ), en lugar de un niño actor. Oates declaró al Newcastle Chronicle y a la BBC que su decisión de usar marionetas se basó en múltiples razones, incluyendo su admiración por este arte y la idea de que Laurence es una marioneta metafórica del sistema, que le niega autonomía sobre su vida. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Al igual que la marioneta utilizada para representarlo en el escenario, Laurence es tratado como un objeto manipulado por personas neurotípicas . ^{[ 10 ]}

Oates también dijo que pensaba que usar una marioneta como "medio creativo" era una decisión más delicada que pedirle a un actor que imitara la condición. ^{[ 11 ]}

La directora de títeres Siân Kidd construyó el títere con materiales naturales con la intención de darle a Laurence una cualidad suave y eligió el color gris en respuesta al diseño del escenario , para que Laurence se sintiera como parte de su entorno. ^{[ 12 ]}

Amor. La exploración del "amor" como concepto es un tema recurrente en All in a Row . Esto se evidencia particularmente en el personaje de Tamora, cuyo nombre proviene de la madre shakesperiana de Tito Andrónico , mientras intenta determinar la mejor manera de proteger a su hijo. Su esposo, Martín, es retratado como un niño eterno obsesionado con la idea del amor. Además, el producto que Tamora inventa nació de su creencia de que el amor se transforma durante la paternidad. ^{[ 5 ]}

Familia. La obra yuxtapone la película Buscando a Nemo con su historia principal para establecer paralelismos entre los personajes de ambas; ambas historias presentan a padres que luchan por dejar ir a sus hijos y hacer lo mejor para ellos. También explora las presiones e inseguridades que pueden surgir al criar a un hijo con necesidades especiales, incluyendo la comparación con otros padres y el sentimiento de culpa al contemplar si la vida sin su hijo sería más fácil. ^{[ 13 ]}

Discapacidad. Las habilidades y necesidades de Laurence como niño autista son un tema central, y la obra examina los estereotipos y errores que se cometen en torno a la discapacidad y el espectro autista. En un momento dado, el asistente social, un personaje por lo demás simpático, hace una sugerencia discriminatoria hacia las personas con discapacidad y es reprendido de inmediato, lo que sugiere que todos podemos equivocarnos alguna vez. La obra también explora si los internados para niños con discapacidad o la institucionalización son, de hecho, la solución ideal para los niños con discapacidad, las preocupaciones sobre los métodos de contención, etc., y el reto de tomar una decisión informada. ^{[ 14 ]}

• Teatro Tantarantana, Barcelona, ​​2024 - La obra fue producida por la compañía de teatro inclusivo La Maeutica Productions en una traducción al catalán. La producción utilizó títeres y recibió críticas positivas de la prensa catalana. ^{[ 27 ]}

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