Alla Demidova

El papel principal en Daylight Stars (Dnevnye zvyozdy, 1966) de Igor Talankin , el de Olga Berggolts , resultó ser el punto de partida de la carrera cinematográfica de Demidova. ^{[ 13 ]} «El papel era muy cercano a mi corazón y también artísticamente intrigante. Tenía que interpretar no solo a una mujer común, sino a una poeta, lo que implicaba explorar el proceso de dar a luz a la poesía, así como descubrir esa delgada línea entre las tribulaciones cotidianas de mi heroína y la sublime esencia filosófica de la película», explicó en una entrevista con la revista Yunost en 1968. Este éxito no hizo mucho por disipar la desconfianza intrínseca de Demidova hacia el cine como forma de arte. «Qué lástima que me hayan dado un papel tan intenso en el cine y no en el teatro», se quejó en la misma entrevista. ^{[ 11 ]}

1968 fue el año del gran éxito de Demidova, cuando se estrenaron seis de sus películas. Algunos de sus papeles (como el del thriller bélico de Vladimir Basov, El escudo y la espada ) fueron posteriormente descartados por Demidova como indignos de atención, describiendo otros (como el de una comisaria en Dos camaradas servían ) como "curiosos". Más significativo para ella fue el personaje de la activista del partido socialrevolucionario Maria Spiridonova en El 6 de julio (1968), una rebelde con la que la actriz se identificaba en muchos sentidos. ^{[ 7 ]} "Nunca he sido disidente, siempre he evitado la política, tal vez porque mi abuela era staroobryadka . Aun así, por alguna razón, 1917 siempre me pareció una catástrofe y nunca en mi vida me he involucrado en política, ni en la realidad ni en el cine. Spiridonova, por supuesto, fue una excepción, pero claro, era la oponente de Lenin", dijo Demidova en una entrevista de 2006. ^{[ 10 ]} Su interpretación de Liza Protasova en El cadáver viviente (1968) fue elogiada por la crítica, ^{[ 10 ]} aunque la película de Vladimir Vengerov recibió críticas mixtas. ^{[ 14 ]} En 1969 apareció en Tchaikovsky de Igor Talankin como Yulia von Mekk.

En 1968, Demidova comenzó a obtener papeles importantes en Taganka, siendo Elmyra en Tartuffe de Molière el primero de ellos. ^{[ 15 ]} Muy elogiada fue la interpretación de Demidova como Pani Bozhentska en la adaptación de The Rush Hour de Jerzy Stawinski , papel que pronto llegó a detestar. ^{[ 16 ]} "Sobresaliente" fue como se describió su Gertrudis en Hamlet (con Vladimir Vysotsky en el papel principal). ^{[ 9 ] [ 17 ]} "En la obra, que era a la vez fantasmagórica y sorprendentemente real, Demidova retrató con maestría a una mujer, descarriada más que vil", escribió Raisa Benyash. ^{[ 18 ]} Los críticos admiraron la disposición de la actriz a abordar nuevas dimensiones en los clásicos, aportando nueva luz y sombra a los conocidos personajes del pasado del teatro ruso. Aun así, Demidova se sintió subestimada e ignorada en Taganka y se definió a sí misma como una actriz del tipo de Efros . Esto fue corroborado posteriormente por sus colegas. «Definitivamente no era lo que se podría llamar la favorita del director; su vida en Taganka fue difícil. Logró conservar su individualidad y refinar su estilo distintivo solo utilizando toda su fuerza interior, inteligencia y talento», escribió el también actor y autor Veniamin Smekhov . ^{[ 16 ]}

Tras el éxito de Hamlet , Demidova comenzó a recibir numerosas ofertas, pero se sintió decepcionada por la forma en que los directores intentaron explotar los aspectos más obvios de su personalidad escénica. Aun así, fueron elogiadas sus interpretaciones como Arkadina en la película de 1972 La gaviota (dirigida por Yuli Karasik , basada en la obra de teatro de Anton Chéjov La gaviota ), donde la actriz, haciendo que su personaje experimentara metamorfosis inesperadas, superó por completo a sus colegas, ^{[ 19 ]} así como a Lesia Ukrainka en I'm Going to You (Idu k tebe, 1971, dirigida por Nikolai Mashchenko). Su Anne Stanton (en Todos los hombres del rey , 1971) ^{[ 20 ]} impresionó a Oleg Efremov , quien, según se cuenta, comentó: «De todas nuestras actrices, Demidova es la que tiene los ojos más vivaces». ^{[ 16 ]} Demidova interpretó a Lizaveta Pavlovna en El espejo de Andrey Tarkovsky (1975), a la Mujer Mágica en La flor escarlata de Irina Povolotskaya (Alenky tsvetochek, 1977), un cuento de hadas que ella "transformó por sí sola en una fábula", según el crítico A. Smolyakov, ^{[ 21 ]} y a la Duquesa de Marlborough en El vaso de agua de Yuli Karasik (1979), junto a Lord Bolingbroke de Kirill Lavrov . ^{[ 22 ]}

Cuando Yuri Lyubimov, invitado a dirigir en La Scala de Milán , dejó Taganka, Anatoly Efros tomó el relevo. Decidió producir El jardín de los cerezos , con el objetivo inicial de crear algo muy diferente de la versión anticuada del clásico de Chéjov del Teatro de Arte de Moscú. ^{[ 23 ]} Demidova, como una Ranevskaya " modernista ", logró renovar estéticamente a este personaje, fusionando tragedia y excentricidad, sentimentalismo e ironía. ^{[ 24 ]} La crítica se dividió en su valoración del concepto de Efros y la calidad de la producción en general, pero incluso los detractores tuvieron que admitir que lo que salvó el experimento del fracaso fueron Demidova y Vladimir Vysotsky como Lopatin. "Al principio, la heroína [de Chéjov] me resultaba totalmente ajena. Con el tiempo, empecé a verme cada vez más como 'yo como Ranevskaya'", comentó Demidova años después. ^{[ 25 ]} Uno de los críticos más duros de la interpretación de Efros fue Lyubimov, quien describió la actuación de Demidova como "afectada" y "grotesca". Significativamente, varios años después le pidió a Demidova que reprodujera lo que él llamó "el algoritmo de Ranevskaya" en el acto final de Las tres hermanas de Chéjov (1981), donde su Masha, inicialmente irónica y distante, demostró el perturbador estallido de emociones en las etapas finales de la obra. ^{[ 23 ]} Entre otros papeles de Demidova en Taganka de la época se encontraban la madre de Raskólnikov en Crimen y castigo de Dostoievski (1979) y Marina Mnishek en Boris Godunov de Pushkin (1982), esta última prohibida por decreto especial del Ministerio de Cultura (y estrenada el 12 de junio de 1988). ^{[ 26 ]}

A finales de la década de 1970, Demidova y Vysotsky, ambos irritados por la dictadura artística de Lyubimov, se adentraron en un dúo (donde, como dijo un crítico, "chocaban el hielo y el fuego") para experimentar con ideas propias. ^{[ 3 ]} "Ambos estábamos empezando a darnos cuenta de que la época de los espectáculos teatrales masivos y coloridos había llegado a su fin, y se acercaba la nueva era del teatro privado de cámara", recordó Demidova. ^{[ 5 ]} Con el proyecto de Vysotsky y Demidova en mente, Vitaly Vulf tradujo al ruso Out Cry de Tennessee Williams , una obra para dos personajes, un hermano y una hermana. Lyubimov la vio como un "acto de ego" (ya que el original había sido escrito para un par de estrellas de Broadway) y los demás actores de Taganka aparentemente se pusieron del lado de su jefe. ^{[ 5 ]} "Cuando el primer acto estuvo listo, lo anunciamos localmente, invitando a todos a venir a verlo. Solo se presentaron dos personas: [el escenógrafo] David Borovsky y su amigo. ¿Qué se podía esperar? ¡Es... teatro!", comentó Demidova con amargura más tarde. ^{[ 10 ]} El experimento se archivó, junto con otro proyecto, su propia versión de Fedra de Jean Racine . Meses después, Vysotsky falleció. "Fue solo después de su muerte que de repente me di cuenta de lo mucho que había significado para mí como compañero... Era un actor excepcional, especialmente en sus últimos años, el que cautivaba al público magnetizando literalmente el aire a su alrededor", recordó más tarde. ^{[ 5 ]}

A principios de la década de 1980, Demidova comenzó a presentar sus propios recitales, cada uno producido como una obra de teatro en miniatura. Algunos, emitidos por la televisión soviética, se hicieron populares. En La dama de picas de Pushkin (dirigida por Igor Maslennikov , 1982) no solo recitó el poema sino que interpretó a sus personajes, "dando un toque de la Edad de Plata a toda la historia de estas tres cartas". ^{[ 21 ]} La colaboración de Demidova con Anatoly Vasilyev en la película El huésped de piedra y otros poemas también implicó un intercambio de roles. ^{[ 21 ]} En el escenario recitó a Anna Akhmatova ( Réquiem , Poema sin héroe ), Pushkin, Ivan Bunin y varios poetas de la Edad de Plata. ^{[ 8 ]} Como directora de escena de su propio acto, Demidova era considerada ahora una estrella en un género propio. Como una influencia importante, citó a Giorgio Strehler , entonces director del Teatro de las Naciones, quien en mayo de 1987 invitó a Efros con dos de sus obras ( At the Bottom y Cherry Orchard ) a Milán. «Fue Strehler quien moldeó toda mi visión sobre cómo debían ser escenificadas y diseñadas esas representaciones unipersonales... Un caballete, una vela, algo de música, traducción sincronizada: esos eran los elementos de su concepto escénico original que yo hice míos», recordó Demidova. ^{[ 10 ]} «Solo música y yo, totalmente ajenas al público: esa fue la idea que desde entonces se ha mantenido inalterable», dijo en una entrevista de 2010. ^{[ 27 ]} Fue en sus proyectos escénicos unipersonales donde Demidova finalmente logró desarrollar lo que quedaba de su potencial, algo que Lyubimov y Efros, dos renombrados directores de teatro rusos, no supieron percibir ni aprovechar, opinó la crítica Tatyana Moskvina. ^{[ 28 ]}

Después de la partida de Lyubimov a Occidente, Demidova se retiró gradualmente de Taganka. En 1986 Efros revivió la producción de El jardín de los cerezos , con Demidova en el papel principal. Ganó el 1er Premio en BITEF , luego tuvo una exitosa temporada en París, después de la muerte de su director. ^{[ 23 ]} Con el regreso de Lyubimov, Demidova regresó a Taganka donde actuó como Marina Mnishek ( Boris Godunov , 1988) y Donna Anna ( Festín en medio de la peste , 1989). ^{[ 3 ] [ 9 ]} En 1988 Alla Demidova unió fuerzas con el director de teatro Roman Viktyuk , quien puso en escena Fedra de Marina Tsvetayeva . «El resultado fue intrigante, pero nunca encajó en el repertorio de Taganka. Nos invitaron a festivales, hicimos muchas giras, pero Lyubimov nos acusaba de supuestamente explotar "su marca". Aprovechando la primera oportunidad, compré toda la producción: vestuario, decorados y todo, sin saber muy bien qué hacer con esa compra», recordó Demidova. ^{[ 27 ]} En la Historia Moderna del Cine Soviético y Ruso, Fedra fue descrita como la mejor producción teatral soviética de la década de 1980 y, posiblemente, la obra más seria de Viktyuk. ^{[ 29 ]}

La interpretación de Demidova como Electra en la Electra de Sófocles , que se estrenó en Atenas , Grecia , en 1992, resultó ser su última actuación bajo la dirección de Lyubimov. ^{[ 9 ]} La producción tuvo una corta duración, pero la actuación de la actriz recibió excelentes críticas. ^{[ 30 ]} Cuando estalló el conflicto principal en el teatro y Taganka se dividió en dos, Demidova apoyó a Lyubimov. ^{[ 3 ]} «Simplemente me negué a ver cómo un alumno podía traicionar a su maestro», explicó más tarde. ^{[ 10 ]} Una vez que se hizo evidente que la confrontación comenzaba a socavar seriamente la calidad del trabajo de Taganka, Demidova abandonó el teatro.

En 1992 se inauguró el Teatro A de Demidova, con la producción de Fedra . En 1993 se estrenó Cuarteto , una obra de Heiner Müller basada en la novela Las amistades peligrosas de Laclos , producida por Demidova en colaboración con el director griego Theodoros Terzopoulos . ^{[ 3 ]} Cuarteto , que por primera vez presentó al público ruso las obras de Müller, fue calificada como uno de los mejores estrenos del teatro ruso de ese año por A. Smolyakov. ^{[ 31 ]} La siguiente obra del Teatro A (de nuevo con Terzopoulos), la versión de Medea de Müller , se estrenó el 29 de abril de 1996; los críticos rusos la vieron como un intento de crear un nuevo estilo de tragedia contemporánea reviviendo el "archimito, enterrado en el subconsciente humano". Trabajar con Terzopoulos cambió la percepción que Demidova tenía del teatro. «Después de Electra, Fedra y Medea, todo lo que vino antes sabía insípido», confesó. En 2001 se estrenó Hamlet: La clase magistral , una coproducción de los teatros A Theatre y Greek Attis. Estrenada en la Olimpiada Teatral de Moscú, contó con Demidova como Hamlet (idea de su antigua tutora, Anna Orochko, finalmente realizada), así como con Gertrudis y Ofelia. ^{[ 8 ]}

En la década de 1990, Demidova apareció en varias películas, interpretando a Lebyadkina ( La obsesiva , 1992), la señorita Minchin ( La princesita , 1997) y Elizaveta Alekseevna ( El viajero invisible , 1998). ^{[ 3 ]} Durante dos años impartió clases en el Instituto de Teatro Boris Shchukin (negándose a recibir remuneración, "para no sentirse atada por ello"), pero lo dejó, decepcionada por la respuesta de sus jóvenes estudiantes. ^{[ 27 ]} Ahora firmemente convencida de que el teatro en Rusia, así como en el extranjero, estaba en crisis, Demidova abandonó los escenarios por completo. ^{[ 32 ]}

En 2000–2002 Demidova apareció en pantalla dos veces, primero como Lora Lyons (en Remembering Sherlock Holmes , una serie de televisión rusa) y luego como la loca Elsa (en Letters to Elsa , una película basada en el guion de Arkady, hijo de Vladimir Vysotsky). ^{[ 10 ]} En Death of Tairov (2004) de Boris Blank, Demidova interpretó a Alisa Koonen . "Encantada por el personaje, anhelaba ese papel, pero la película resultó estar desprovista de escenas dramáticas, y el guion era extraño, por decirlo suavemente. Sin embargo, logré lograr algunas cosas: similitud visual y auditiva, al reproducir su voz y sus gestos; las personas que la recordaban me lo aseguraron", comentó más tarde. ^{[ 32 ]} Se suponía que Yuri Lyubimov sería elegido para el papel de Tairov , pero enfermó, fue hospitalizado y Mikhail Kozakov lo reemplazó, haciendo una sustitución decepcionante, en lo que a Demidova respecta. Por su papel protagónico en La afinadora (2005) de Kira Muratova, Demidova recibió el Premio Nika y el Premio Águila de Oro a la Mejor Actriz, por haber interpretado una especie de "Ranevskaya moderna", como ella misma lo expresó, un personaje post-Chéjov puro y patético. ^{[ 10 ]} Después de dos películas más – Dinero ruso de Igor Maslennikov (basada en Alexander Ostrovsky ) donde interpretó a Murzavetskaya, y el documental histórico de Sergey Kostin Esperando a la emperatriz (sobre María Fiódorovna , ambas de 2006, ^{[ 33 ]} – Demidova declaró que había perdido todo interés en ser filmada. ^{[ 34 ]}

A lo largo de la década de 2000, Alla Demidova ofreció recitales de poesía con regularidad (en Rusia, Ucrania, Polonia e Israel) y continuó haciéndolo a principios de la década de 2010. Hasta 2014, había publicado nueve libros sobre teatro, entre ellos Vladimir Vysotsky (1989), My Memory's News Ticker (2000) y Akhmatova's Mirrors (2004). ^{[ 2 ] [ 3 ]}