Así habló Zaratustra

Mencione también Zaratustra ,op.30 (alemán: [ ˈalzo ʃpʁaːx t͡saʁaˈtʊstʁa ]^ⓘ , Así habló Zaratustra o Así habló Zaratustra ) ^{[ 1 ]} es unpoema sinfónicodel compositor alemánRichard Strauss, compuesto en 1896 e inspirado en laobra filosófica homónimadeFriedrich Nietzsche. ^{[ 2 ]} Strauss dirigió su primera interpretación el 27 de noviembre de 1896 enFrankfurt. Una interpretación típica dura aproximadamente 33 minutos.

La fanfarria  inicial , titulada "Amanecer" en las notas del programa del compositor ^{[ 3 ]}  , se hizo muy conocida después de su uso en la película de Stanley Kubrick de 1968 , 2001: Una odisea del espacio . La versión de jazz - funk de Eumir Deodato ganó el premio Grammy de 1974 a la mejor interpretación instrumental pop .

La obra está orquestada para flautín , 3 flautas (la tercera doblando el flautín), 3 oboes , corno inglés , clarinete en Mi ♭ , 2 clarinetes en Si ♭ , clarinete bajo en Si ♭ , 3 fagotes , contrafagot , 6 trompas en Fa y Mi, 4 trompetas en Do y Mi, 3 trombones , 2 tubas , timbales , bombo , platillos , triángulo , glockenspiel , campana en Mi grave, órgano y cuerdas : 2 arpas , violines I, II (16 cada uno), violas (12), violonchelos (12) y contrabajos (8) (con cuerda de Si grave).

La pieza está dividida en nueve secciones interpretadas con solo tres pausas definidas. Strauss nombró las secciones en honor a capítulos seleccionados de la novela Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche :

1. " Sonnenaufgang " (Amanecer)
2. " Von den Hinterweltlern " (De los hombres del trasmundo) ^{[ 4 ]}
3. " Von der großen Sehnsucht " (Del gran anhelo)
4. " Von den Freuden und Leidenschaften " (De alegrías y pasiones)
5. " Das Grablied " (La canción de la tumba)
6. " Von der Wissenschaft " (De la ciencia y el aprendizaje)
7. " Der Genesende " (El convaleciente)
8. " Das Tanzlied " (La canción de baile)
9. " Canción del caminante nocturno"

Estos capítulos seleccionados de la novela de Nietzsche resaltan momentos clave del viaje filosófico del personaje de Zaratustra. Las ideas y tramas generales de estos capítulos sirvieron de inspiración para la estructura del poema sinfónico.

La pieza comienza con un doble do grave sostenido en los contrabajos , el contrafagot y el órgano de iglesia . Esto se transforma en la fanfarria de metales de la Introducción e introduce el motivo del "amanecer" (del "Prólogo de Zaratustra", cuyo texto se incluye en la partitura impresa) que es común a lo largo de la obra; el motivo incluye tres notas, en intervalos de quinta y octava , como C–G–C ^{[ 2 ]} (conocido también como el motivo de la Naturaleza). En su primera aparición, el motivo es parte de las primeras cinco notas de la serie de armónicos naturales : octava, octava y quinta, dos octavas, dos octavas y tercera mayor (tocada como parte de un acorde de do mayor con la tercera duplicada). La tercera mayor cambia inmediatamente a una tercera menor , que es la primera nota tocada en la obra (mi bemol ) que no forma parte de la serie de armónicos. ^{[ 2 ]}

"Of the Backworldsmen" comienza con violonchelos, contrabajos y pedal de órgano antes de transformarse en un pasaje lírico durante toda la sección. ^{[ 2 ]}

"Del Gran Anhelo" introduce motivos de naturaleza más cromática . ^{[ 2 ]}

"De alegrías y pasiones", en do menor , marca el primer tema del allegro (exposición) propiamente dicho de la obra.

Las cuerdas predominan en "La canción de la tumba", donde algunos dirían que comienza el segundo tema principal, en si menor .

La siguiente parte de la pieza puede analizarse como una gran sección de desarrollo. "De la ciencia y el aprendizaje" presenta una fuga inusual que comienza en el compás 201 en los contrabajos y violonchelos, que consta de las doce notas de la escala cromática . ^{[ 2 ]} El compás 223 contiene una de las pocas secciones en la literatura orquestal donde los contrabajos deben tocar un si contra (el si más grave en un piano), lo cual solo es posible en un contrabajo de 5 cuerdas o (con menos frecuencia) en un contrabajo de 4 cuerdas con una extensión de si grave.

El desarrollo continúa en "El convaleciente". Al final de esta sección, se produce una prolongada retransición sobre la dominante de do mayor.

De vuelta en do mayor, «La canción de la danza» marca la recapitulación. Presenta un solo de violín muy destacado a lo largo de toda la sección. Más adelante en esta sección, se escuchan elementos de «La canción de la tumba» (el segundo tema principal) en la tonalidad original de la obra.

"Canción del Vagabundo Nocturno" marca la coda del poema sinfónico. Comienza con doce campanadas de medianoche. El final de "Canción del Vagabundo Nocturno" deja la pieza a medio resolver, con flautas agudas, flautines y violines tocando un acorde de si mayor , mientras que las cuerdas graves pulsan un do.

Uno de los temas compositivos principales de la pieza es el contraste entre las tonalidades de Si mayor , que representa a la humanidad , y Do mayor , que representa al universo . Dado que Si y Do son notas adyacentes, estas tonalidades son tonalmente diferentes: Si mayor utiliza cinco sostenidos , mientras que Do mayor no tiene ninguno. ^{[ 5 ]}

Hay dos opiniones sobre el tema del acertijo del mundo . Una es que los intervalos de quinta/octava (C–G–C ^8va ) constituyen el motivo del acertijo del mundo. ^{[ 2 ]} La otra es que las dos tonalidades conflictivas en la sección final representan el acertijo del mundo (C–G–CB–F ♯ –B ^8va ), siendo la progresión armónica no resuelta un acertijo inacabado o sin resolver: la melodía no concluye con una nota tónica bien definida como C o B, por lo tanto, está inacabada. ^{[ 2 ]} El final de la composición ha sido descrito: ^{[ 2 ]}

Pero el enigma persiste. El poema sinfónico termina enigmáticamente en dos tonalidades: el motivo de la Naturaleza, suavemente interpretado por los bajos en su tonalidad original de Do, y por encima de los instrumentos de viento, en la tonalidad de Si mayor. El fin irresoluble del universo: pues Strauss no se conformó con la solución de Nietzsche.

Ni Do mayor ni Si mayor se establecen como tónica al final de la composición.

El estreno en Francia tuvo lugar el 22 de enero de 1899, bajo la batuta del propio Strauss, con la Orquesta Lamoureux en París . En ese mismo concierto, Strauss también dirigió piezas de Lohengrin y Los maestros cantores de Núremberg , ambas de Wagner , así como la séptima sinfonía de Beethoven . ^{[ 6 ]}

La primera grabación se realizó en 1924 con Max von Schilling y la Staatskapelle Berlin ^{[ 7 ]} y la primera versión grabada eléctricamente se realizó en 1935 con Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston . ^{[ 8 ]} En 1944, Strauss dirigió a la Filarmónica de Viena en una grabación experimental de alta fidelidad de la pieza, realizada en una grabadora de cinta Magnetophon alemana . ^{[ 9 ]} Esta fue lanzada posteriormente en LP por Vanguard Records y en CD por varios sellos. El amigo y colega de Strauss, Fritz Reiner , realizó la primera grabación estereofónica de la música con la Orquesta Sinfónica de Chicago en marzo de 1954 para RCA Victor . ^{[ 10 ]} En 2012, esta grabación se agregó a la lista de 2011 del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de grabaciones sonoras estadounidenses "cultural, histórica o estéticamente importantes". ^{[ 11 ]} Así habló Zaratustra, interpretada por la Orquesta Filarmónica bajo la dirección de Lorin Maazel, alcanzó el puesto número 33 en la lista de éxitos del Reino Unido en 1969. ^{[ 12 ]} La grabación de la fanfarria de apertura utilizada en la película 2001: Una odisea del espacio fue una grabación de 1959 interpretada por la Filarmónica de Viena y dirigida por Herbert von Karajan . ^{[ 13 ]}

• Elvis Presley utilizó el tema de apertura como música de entrada durante sus actuaciones en directo entre 1971 y 1977. Algunos ejemplos notables son el concierto Aloha from Hawaii de 1973, que se retransmitió vía satélite a una audiencia mundial, y los conciertos con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York .
• En la película Moonraker de 1979 , la trompeta de caza toca las primeras notas del tema en la escena de caza en la mansión de Hugo Drax . ^{[ 14 ]}
• La BBC utilizó el tema en su cobertura televisiva de las misiones espaciales Apolo. ^{[ 15 ]}
• El arreglo de estilo jazz - funk del tema de apertura de Sunrise , titulado " Also habló Zaratustra (2001) ", del músico brasileño Eumir Deodato , alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100 de ventas de música popular de EE. UU. en 1973, el número 3 en Canadá y el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 16 ] [ 17 ]} La versión de Deodato ganó el premio Grammy de 1974 a la Mejor Interpretación Instrumental Pop . ^{[ 18 ]}
• El luchador profesional retirado y personalidad de la cultura pop Ric Flair utilizó varias versiones de la fanfarria inicial como tema de entrada durante la mayor parte de sus 50 años de carrera en el ring. ^{[ 19 ]}
• Hasta el 10 de enero de 2026, la banda estadounidense Phish ha interpretado este tema 277 veces desde su debut en vivo el 16 de julio de 1993 en el Mann Center for the Performing Arts de Filadelfia , incluyendo 17 veces en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York . ^{[ 20 ]}
• Ray Conniff grabó una versión titulada Bah Bah Conniff Sprach (Zaratustra) para su álbum de 1973 You Are the Sunshine of My Life . ^{[ 21 ]}
• La banda de rock estadounidense Blink-182 ha utilizado durante mucho tiempo este tema como introducción a sus conciertos. ^{[ 22 ]}
• La canción es una parte integral de la entrada al campo del equipo de fútbol americano Gamecocks de la Universidad de Carolina del Sur antes del partido. ^{[ 23 ] [ 24 ]}
• Se utilizó durante la escena culminante de la película animada WALL-E (2008), cuando el Capitán del Axiom finalmente recupera la capacidad de caminar y desactiva el piloto automático. ^{[ 25 ] [ 26 ]}
• Se ha utilizado al inicio de las 24 Horas de Le Mans desde 2010 y, más recientemente, al inicio de cualquier carrera del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA y de las European Le Mans Series . ^{[ 27 ]}
• Fue parodiado en Paper Mario: Sticker Star y Paper Mario: Color Splash , en ambos casos cuando el abanico se usa en combate. También se usó de nuevo en Paper Mario: The Origami King cuando el abanico apareció en segundo plano después de que Mario resolviera un puzle en la Isla Cabeza Hueca.
• Se utilizó dos veces en la película Barbie de Greta Gerwig de 2023 , primero en una escena inicial que parodia la secuencia "El amanecer del hombre" de 2001: Una odisea del espacio , y de nuevo como parte de la pieza musical " Ken hace un descubrimiento". ^{[ 28 ]}
• El editor de cine Myron Kerstein citó la sección "Sunrise" como la inspiración para la extensión final de la partitura que concluye " Defying Gravity ", el final de suspenso de Wicked (2024), la primera de las dos partes de la adaptación cinematográfica de Universal Pictures del musical del mismo nombre . Después del grito de batalla de Elphaba , que suele finalizar la canción, la extensión de la partitura reproduce el motivo "Unlimited" (basado en las primeras cuatro notas de " Over the Rainbow ") al estilo triunfal de Strauss, seguido de una poderosa nota final que utiliza los golpes de timbales. ^{[ 29 ] [ 30 ]}
• La banda de rock norirlandesa Ash versionó la parte de "Sunrise" en su álbum de 2025, Ad Astra.
• El programa intelectual ruso ¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuándo? comienza con la sección "Amanecer" donde se presenta a los jugadores participantes al inicio del juego, así como a los espectadores cuyas letras fueron elegidas para participar en el juego..
• Se utilizó para "El oso en la gran casa azul" y "Toy Story 2".

En 2023, Edition Peters publicó una adaptación para conjunto de cámara (16 o 18 músicos) de Also sprach Zarathustra, arreglada por Germán García Vargas. ^{[ 31 ]}

• Así habló Zaratustra : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Así habló Zaratustra en el Archivo de Internet , interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chicago , dirigida por Barbara Schubert.
• También publica la partitura de Zaratustra en Musopen
• " Así habló Zaratustra : Descifrando el poema sinfónico de Strauss" por Marin Alsop en NPR (14 de enero de 2012)