Alvin D. Loving

En la década de 1960, Loving se interesó cada vez más por las pinturas de cuadrados dentro de cuadrados de Josef Albers . ^{[ 6 ]} En una entrevista, explicó: «Para mí en ese momento, se trataba de pintar el cuadrado hasta que fuera "suficiente", y eso significaba hasta que adquiriera forma. El cuadrado con el que empezaba siempre desaparecía; solo yo sabía que era un cuadrado, que esa referencia estaba ahí. Eso me liberó para simplemente pintar y dejar que las cosas evolucionaran... [El cuadrado] era pura energía y concentración». ^{[ 7 ]} Estas abstracciones geométricas transmitían el brillo de la luz refractada; no eran solo experimentos con el color. Loving solía hacer poliedros del mismo tamaño, con diferentes colores, y colgarlos juntos en diferentes disposiciones en la pared. El resultado eran a veces docenas de lienzos que se extendían a lo largo de varios metros; ver una composición completa requería tiempo, más que una simple mirada, lo que hacía que sus pinturas fueran también una poderosa expresión del tiempo. ^{[ 8 ]} Las pinturas geométricas de Loving se presentaron en su primera exposición individual en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^{[ 3 ]} Posteriormente, Loving abandonó la pintura abstracta de contornos definidos. ^{[ 3 ]}

Inspirado por una visita a la exposición «Diseño abstracto en edredones estadounidenses » del Museo Whitney de Arte Americano a principios de la década de 1970, Loving comenzó a experimentar con construcciones textiles. ^{[ 3 ]} Empezó colgando tiras de lienzo de las paredes y los techos, jugando con nuestra percepción de los ideales pictóricos y escultóricos. Luego, volvió a unir los fragmentos con una máquina de coser, creando grandes y fluidas construcciones de tela. Al principio pintaba los trozos de lienzo, pero más tarde optó por teñir la tela. Otros artistas, como Sam Gilliam , Alan Shields y Richard Moch, también utilizaban la máquina de coser en esa época para crear construcciones textiles. De hecho, Loving se consideraba parte del expresionismo abstracto en esta etapa de su carrera, aunque no era pintor, sino un abstraccionista material. ^{[ 7 ]}

En la década de 1970, Loving comenzó a integrar otros materiales en sus construcciones, como cartón corrugado y papel de trapo. Pronto le gustó la espontaneidad de rasgar cartón y pegarlo sobre otras piezas; de hecho, consideraba esta práctica también expresionista abstracta. A diferencia de las pinturas sobre tela teñida, los grandes collages de papel le daban una sensación de libertad, pues exploraba territorios inexplorados. Loving integró círculos y espirales en estos collages como un guiño a sus raíces africanas y como expresión de crecimiento y vida continua. En la obra Movimiento perpetuo (1994) (DASNY) , Loving integró materiales como cartón e impresión. El cartón está cortado y superpuesto para formar una serie de espirales. Cada espiral ha sido cuidadosamente pintada y colocada para crear dinámicas relaciones de color. No tienen paspartú convencional, ni cristal que las cubra, ni marcos que las rodeen: en cambio, se adhieren planas a la pared. Sandra Yolles, al reseñar una exposición en 1990, explicó: "La obra de Loving trata sobre la tierra, el viento, el fuego y el agua: algunas piezas podrían considerarse mapas atmosféricos de la vida en su máxima expresión, que expanden las posibilidades del espíritu humano al delinear sus direcciones, corrientes y remolinos". ^{[ 9 ]}

Alvin Loving ha realizado varias exposiciones individuales a lo largo de su vida.

Alvin Loving en la Gertrude Kasle Gallery de Detroit (15 de junio - 7 de julio de 1969), Alvin Loving: Paintings en el Whitney Museum of American Art de Nueva York (19 de diciembre de 1969 - 25 de enero de 1970), Alvin Loving en William Zierler, Inc. de Nueva York (11 de marzo - 1 de abril de 1973), en el Studio Museum de Harlem , Nueva York (1977), Al Loving: Departures en el Studio Museum de Harlem , Nueva York (23 de febrero - 9 de junio de 1986), Al Loving: Maker of Art en la National Academy of Sciences de Washington, DC (10 de abril - 15 de junio de 1991), Al Loving: Material Abstraction en la June Kelly Gallery de Nueva York (5 de noviembre - 1 de diciembre de 1992), Al Loving in the Nineties: The Collaged Wallworks en el Fine Galerías del Centro de Artes de la Universidad de Rhode Island (21 de enero - 8 de marzo de 1997), Al Loving: Artista visitante Detwiller en la Galería de Arte del Centro Williams para las Artes en Lafayette College en Pensilvania (6 de febrero - 1 de marzo de 1998), Al Loving: Construcciones de color en el Museo de Arte Neuberger en Purchase College en Nueva York (27 de septiembre de 1998 - 24 de enero de 1999), Al Loving: Ideas elegantes en la Galería GR N'Namdi en Michigan (30 de abril - 4 de junio de 1999), Al Loving: Más ligero que el aire en la Galería GR N'Namdi en Chicago (9 de septiembre - 29 de octubre de 2004), Al Loving: Afirmaciones de vida en la Casa Kenkeleba en Nueva York (6 de diciembre de 2005 - 11 de enero de 2006), Al Loving: Lienzo rasgado en la Gary Snyder Gallery de Nueva York (del 8 de noviembre al 29 de diciembre de 2012), Al Loving en la Garth Greenan Gallery de Nueva York (del 21 de mayo al 27 de junio de 2015), Spiral Play: Loving in the '80s en Art+Practice de Los Ángeles (del 22 de abril al 29 de julio de 2017) y en el Museo de Arte de Baltimore (del 18 de octubre de 2017 al 15 de abril de 2018), Space, Time, Light en la Garth Greenan Gallery de Nueva York (del 25 de octubre al 21 de diciembre de 2018), Al Loving: Emperor's Clothing en la Garth Greenan Gallery de Nueva York (del 24 de marzo al 7 de mayo de 2022).

1968

• Arte afroamericano , Instituto de Artes de Detroit
• Exposición Nacional de Acrílico , Universidad del Este de Michigan , Ypsilanti, Michigan

1969

• Arte afroamericano después de 1950 , Galería de Arte del Brooklyn College, Universidad de la Ciudad de Nueva York
• 5+1 , Galería de Arte, Universidad Estatal de Nueva York, Stony Brook , del 16 de octubre al 8 de noviembre; Museo de Arte, Universidad de Princeton , Nueva Jersey, del 12 al 23 de noviembre ^{[ 10 ]} comisariada por Frank Bowling ^{[ 11 ]}

1970

• Lamp Black: Artistas afroamericanos , Nueva York y Boston, Museo de Bellas Artes de Boston, del 19 de mayo al 23 de junio.
• L'art vivant aux États-Unis, Fondation Maeght, Saint-Paul, Francia, del 16 de julio al 30 de septiembre

1971

• Artistas negros contemporáneos en Estados Unidos , Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, del 6 de abril al 16 de mayo.
• El espectáculo De Luxe , Teatro DeLuxe, Houston, del 15 de agosto al 12 de septiembre.

1972

• Exposición anual de 1972: Pintura estadounidense contemporánea , Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, del 25 de enero al 19 de marzo.

1973

• Bienal de 1973: Arte estadounidense contemporáneo, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, del 10 de enero al 18 de marzo.

1975

• Imagen, color y forma: pinturas recientes de once artistas estadounidenses , Museo de Arte de Toledo , Ohio, del 12 de enero al 9 de febrero.
• 34ª Bienal de Pintura Americana Contemporánea , Galería de Arte Corcoran , Washington, DC, del 22 de febrero al 6 de abril.
• Obras seleccionadas de la colección Dillard: una exposición de obras sobre papel de la galería de arte Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte, Greensboro, Museo de Bellas Artes de Montgomery , Alabama, del 15 de abril al 18 de mayo.

1977

• '75 , '76, '77: Pintura, Parte I, Galería de Arte del Sarah Lawrence College, Bronxville, Nueva York, del 19 de febrero al 10 de marzo; Fundación Americana para las Artes, Miami, de abril a mayo; Centro de Artes Contemporáneas, Cincinnati, de junio a julio.

1979

• Otra generación , Museo de Estudios en Harlem, Nueva York

1981

• Abstracción Afroamericana, Galería de Arte Municipal de Los Ángeles , del 1 de julio al 30 de agosto.

1982

• Color, material, forma: Bowling, Loving, Mohr , Museo de Arte Currier , Manchester, New Hampshire, del 9 de enero al 14 de febrero.

1983

• Siete artistas estadounidenses , Museo de Arte de Cleveland , del 11 de enero al 13 de febrero.
• Nuevas obras, Nueva York: Newcastle rinde homenaje a Nueva York, Galería del Politécnico de Newcastle, Newcastle upon Tyne , Reino Unido, del 8 de octubre al 4 de noviembre.

1984–1985

• Desde el Renacimiento de Harlem: 50 años de arte afroamericano , Galería del Centro, Universidad de Bucknell, Lewisburg, Pensilvania, 13 de abril de 1984 – 1 de noviembre de 1985

1985

• Adquisiciones recientes, The Studio Museum in Harlem, Nueva York

1987

• Nueva York, Nueva sede, Museo de Arte Mint , Charlotte, Carolina del Norte, del 10 de abril al 31 de mayo

1989

• El objeto apropiado: Maren Hassinger, Richard Hunt, Oliver Jackson, Alvin Loving, Betye Saar, Raymond Saunders, John Scott , Galería Albright-Knox, Buffalo, del 5 de marzo al 23 de abril.

1990

• Legados: Artistas afroamericanos , Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey, Summit, del 16 de septiembre al 27 de octubre.

1991

• La búsqueda de la libertad: pintura abstracta afroamericana, 1945-1975 , Galería Kenkeleba, Nueva York, del 19 de mayo al 14 de julio.

2000

• Una abundancia exuberante: grabados y dibujos de afroamericanos, Museo de Arte de Filadelfia , del 5 de febrero al 16 de abril ^{[ 12 ]}

2002

• Seis maestros estadounidenses , Sugar Hill Art Center, Nueva York, del 17 de mayo al 27 de junio.
• No Greater Love: Abstraction , Galería Jack Tilton/Anna Kustera, Nueva York, del 12 de septiembre al 12 de octubre.

2003

• Capas de significado: collage y abstracción a finales del siglo XX, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, del 8 de febrero al 27 de abril.

2004

• Algo que esperar con ilusión, Museo de Arte Phillips, Franklin & Marshall College, Lancaster, Pensilvania, del 26 de marzo al 27 de junio.

2005

• La química del color: artistas afroamericanos en Filadelfia, 1970-1990, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, del 11 de enero al 10 de abril.

2006

• Energía/Experimentación: Artistas negros y abstracción, 1964–1980, The Studio Museum in Harlem, Nueva York, del 5 de abril al 2 de julio.
• Full House: Vistas de la colección del Whitney a sus 75 años, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, del 29 de junio al 3 de septiembre.

2006–2007

• Épocas de bonanza, épocas difíciles: Pintura neoyorquina, 1967-1975 , Museo de Arte Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte, Greensboro, del 6 de agosto al 15 de octubre de 2006; Museo de la Universidad Americana en el Centro de Artes Katzen, Universidad Americana, Washington, DC, del 21 de noviembre de 2006 al 21 de enero de 2007; Museo de la Academia Nacional, Nueva York, del 13 de febrero al 22 de abril.

2008–2009

• Nuevas adquisiciones: Colección de maestros afroamericanos , Museo de Arte Sheldon, Lincoln, Nebraska, 16 de diciembre de 2008 – 2 de marzo de 2009

2009

• Práctica de tiro: La pintura bajo ataque, 1949–1978 , Museo de Arte de Seattle , del 25 de junio al 7 de septiembre.

2011

• Paper Trails: Obras seleccionadas de la colección, 1934–2001 , Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, del 19 de julio al 27 de noviembre.

2012

• Full Spectrum: Grabados del Taller Brandywine , Museo de Arte de Filadelfia, del 7 de septiembre al 25 de noviembre.

2015

• Nuevas adquisiciones , Museo de Arte Rose, Universidad de Brandeis, Waltham, Massachusetts, del 11 de febrero al 7 de junio.
• América es difícil de ver , Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, 1 de mayo - 27 de septiembre ^{[ 13 ]}

2016

• VI Bienal de Marrakech , Marruecos, del 24 de febrero al 8 de mayo.

2019

• Abstracción, color y política: las décadas de 1960 y 1970, Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, Michigan, 8 de junio de 2019–9 de febrero de 2020 ^{[ 14 ]}
• Conjunto de la colección , Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, Michigan, 2 de abril hasta la actualidad ^{[ 15 ]}
• Patrón, crimen y decoración , Le Consortium , Francia, Dijon. ^{[ 16 ]}