Amanda Randolph

La familia Randolph se mudaba con frecuencia. A los 14 años, Randolph comenzó a ganar dinero extra tocando el piano y el órgano en Cleveland, Ohio . ^{[ 5 ]} Alrededor de 1919, se mudó a Cincinnati, Ohio , donde grabó varios rollos de pianola de música hot jazz y blues para la compañía Vocalstyle de Cincinnati mientras trabajaba como música en el Lyric Theatre de Ohio. ^{[ 6 ]} Estos son los únicos rollos conocidos grabados por una pianista negra. Randolph trabajó para la compañía bajo el nombre de Mandy Randolph. Aparece como intérprete de "The Yellow Dog Blues", de WC Handy en 1919, rollo Vocalstyle n.° 11562. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Randolph también compuso música que grabó para la compañía Vocalstyle; aparece como intérprete y compositora de "I'm Gonna Jazz My Way Right Straight Thru Paradise", y como coautora de "Cryin' Blues" con HC Washington. ^{[ 10 ]}

Randolph también realizó grabaciones de audio, acompañada por Sammie Lewis. En 1996 , Document Records produjo un álbum titulado Blues & Jazz Obscurities (1923–1931) , que contenía los seis duetos que la pareja grabó. ^{[ 11 ]} Aún bajo el nombre de Mandy Randolph, grabó "Cootie Crawl" (G11425) el 30 de abril de 1923, ^{[ 12 ]} y "I Got Another Lovin' Daddy" para Gennett Records . ^{[ 13 ]}

Fue invitada a unirse al musical de Sissle y Blake , Shuffle Along , en Nueva York en 1924 y luego hizo Lucky Sambo como una de las Three Dixie Songbirds (compartiendo cartel con su estrella, Tim Moore , con quien luego apareció en The Amos 'n' Andy Show de 1951 a 1953). ^{[ 14 ] [ 15 ]} En 1925, formó parte de The Chocolate Dandies de Sissle y Blake . ^{[ 16 ]} Randolph luego trabajó en musicales en el Teatro Alhambra de Nueva York hasta 1930, ^{[ 17 ]} luego trabajó en Europa e Inglaterra durante un año. ^{[ 6 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

Randolph trabajó en los circuitos de vodevil y burlesque como comediante ^{[ 21 ]} y como cantante, señalando que Abbott y Costello también comenzaron de la misma manera. ^{[ 6 ] [ 22 ] [ 23 ]} Randolph se tomó un descanso de cuatro años del mundo del espectáculo en 1932; se casó y ayudó a su esposo a administrar su restaurante en Nueva York llamado The Clam House, que era uno de los favoritos de la gente de la industria del entretenimiento. ^{[ 18 ] [ 24 ]} Luego regresó a las presentaciones, tocando el piano en un club de Greenwich Village llamado The Black Cat. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Continuó grabando para Bluebird Records , un sello creado en 1932 y propiedad de RCA Victor Records . Hizo las voces con su propia banda, anunciada como Amanda Randolph and her Orchestra. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Los discos se grabaron en la ciudad de Nueva York el 8 de octubre de 1936. En esa fecha, Amanda grabó: "Please Don't Talk About My Man" (Bluebird 6615), "Doin' The Suzie-Q" (Bluebird 6615), "Honey, Please Don't Turn Your Back On Me" (Bluebird 6616), "For Sentimental Reasons" (Bluebird 6617), "He May Be Your Man But" (Bluebird 6617) y "I've Got Something In My Eye" (Bluebird 6619-B). ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} También grabó "After Hours"; algunas de estas canciones se pueden escuchar en la estación de radio KBRD , que también transmite por internet. ^{[ 30 ]}

La carrera cinematográfica de Randolph comenzó en 1936 con Black Network . ^{[ 31 ] [ 32 ]} Luego participó en varias películas de Oscar Micheaux , entre ellas: Swing , Lying Lips y The Notorious Elinor Lee . ^{[ 33 ] [ 34 ]} Pronto le siguieron papeles en Broadway en The Male Animal y Harlem Cavalcade . ^{[ 35 ] [ 36 ]} Casi al mismo tiempo, Randolph incursionó en la radio, ayudada por personas que conoció en The Clam House, quienes le consiguieron una audición en CBS . Comenzó a trabajar en varios programas de radio: Young Dr. Malone , Romance of Helen Trent y Big Sister . ^{[ 37 ]}

Se convirtió en miembro habitual del reparto de Abie's Irish Rose , Kitty Foyle y Miss Hattie con Ethel Barrymore , donde interpretó el papel de Venus. ^{[ 6 ] [ 18 ] [ 38 ]} Randolph también apareció en el programa de radio de Rudy Vallée y en Grand Central Station . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Continuó trabajando en películas hasta la década de 1960, y fue una de las primeras mujeres afroamericanas en convertirse en una favorita de la comedia en televisión. Randolph y el trío The Three Barons aparecieron en CBS-TV en 1944, y fue la primera artista afroamericana en protagonizar un programa de televisión de programación regular en una cadena nacional, apareciendo en The Laytons de DuMont . ^{[ 41 ] [ 42 ]} Este programa de corta duración estuvo al aire dos meses en 1948. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

Aunque a veces no aparece en los créditos, Randolph fue la voz de Petunia en la popular serie Little Audrey de Famous Studios . A continuación, se presenta una lista de dibujos animados en los que Randolph prestó su voz a Petunia:

• Caramelo de mantequilla y refresco (1948)
• El sueño perdido (1949)
• El canto de los pájaros (1949)
• Sujeta al león, por favor (1951)
• Audrey la Hacedora de Lluvia (1951)

Durante la temporada televisiva de 1948-49, Randolph protagonizó durante aproximadamente un año su propio programa musical diurno de televisión para DuMont, Amanda , que se emitía de lunes a viernes de 12:00 a 12:15 p. m. ET, convirtiéndose así en la primera mujer afroamericana con su propio programa en la televisión diurna. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Randolph no se estableció en California hasta 1949, cuando obtuvo un papel en No Way Out de Sidney Poitier . Aunque ella trabajaba en Nueva York y su hermana menor, Lillian , había estado trabajando en Hollywood durante algún tiempo, los periódicos a menudo confundían a las dos hermanas, publicando una historia sobre Amanda pero con una foto de Lillian y viceversa. ^{[ 6 ] [ 18 ] [ 34 ]} Luego se convirtió en una actriz regular en la primera serie de televisión, The Amos 'n' Andy Show , como la madre de Sapphire, Ramona Smith, de 1951 a 1953; También interpretó el mismo papel en la versión radiofónica del programa desde 1951 hasta 1954. ^{[ 49 ]}

Randolph comenzó entonces a trabajar con su hermana, Lillian, quien interpretaba a Madame Queen en programas de radio y televisión. Fue la estrella y el personaje principal de The Beulah Show de 1953 a 1954, asumiendo el papel de Lillian. ^{[ 42 ] [ 50 ]} Randolph también trabajó para CBS Radio Workshop en 1956, interpretando el papel de la heroína popular Annie Christmas en The Legend of Annie Christmas . ^{[ 51 ]}

Randolph tuvo un papel recurrente como Louise la criada en The Danny Thomas Show de CBS y apareció en el programa de reunión de 1967, que se emitió poco después de su muerte. ^{[ 43 ] [ 52 ]} Fue estrella invitada en la serie antológica de NBC , The Barbara Stanwyck Show . En 1955, Amanda abrió un restaurante en Los Ángeles llamado "Mama's Place", donde ella misma cocinaba. ^{[ 53 ]}

A pesar de toda su trayectoria en cine y televisión, a los 70 años Randolph no cumplía con los requisitos para la tan necesaria pensión del Sindicato de Actores de Cine (ambas hermanas habían tenido dificultades para conseguir papeles a finales de la década de 1930). Se escribió un papel para que pudiera optar a la pensión. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

• Amos 'n' Andy: Anatomía de una controversia (Video de Hulu)
• "Labios mentirosos (1939)" en Archive.org

• El programa de Beulah en Internet Archive - 1954.