Ethel Barrymore

Ethel Barrymore (nacida Ethel Mae Blyth ; 15 de agosto de 1879 - 18 de junio de 1959) fue una actriz estadounidense y miembro de la familia de actores Barrymore - Drew . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Barrymore fue una actriz de teatro, cine y radio cuya carrera abarcó seis décadas y fue considerada "La Primera Dama del Teatro Estadounidense". Recibió cuatro nominaciones al Premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto , ganando por None but the Lonely Heart (1944).

Barrymore nació como Ethel Mae Blyth en Filadelfia , la segunda hija de los actores Maurice Barrymore (cuyo nombre real era Herbert Blythe) y Georgiana Drew . ^{[ 3 ]} Recibió su nombre en honor al personaje favorito de su padre en Los Newcomes de William Makepeace Thackeray .

Era hermana de los actores John y Lionel Barrymore , tía del actor John Drew Barrymore y tía abuela de la actriz Drew Barrymore . Era nieta de la actriz y directora de teatro Louisa Lane Drew y sobrina del ídolo de Broadway John Drew, Jr. y de la estrella de cine y teatro de Vitagraph Studios, Sidney Drew . Pasó su infancia en Filadelfia y asistió a escuelas católicas . En 1884, la familia se mudó a Inglaterra durante dos años. El padre de Barrymore presentó una obra de teatro y protagonizó obras en el Haymarket Theatre de Londres . ^{[ 4 ]} De regreso a Estados Unidos en 1886, su padre la llevó a su primer partido de béisbol , lo que despertó en ella una pasión por este deporte que la acompañaría toda la vida. ^{[ 5 ]}

En el verano de 1893, Barrymore estaba con su madre Georgie, quien padecía tuberculosis y se había tomado un año sabático para recuperarse en Santa Bárbara, California , cerca de donde la amiga de la familia Helena Modjeska tenía un retiro. Georgie no se recuperó y murió en julio de 1893 a los 36 años. La infancia de Ethel y Lionel prácticamente terminó con la muerte de Georgie; se vieron obligados a trabajar en su adolescencia y ninguno terminó la escuela secundaria. John, unos años menor, se quedó con su abuela y otros parientes. La primera aparición de Barrymore en Broadway fue en 1895, en una obra llamada The Imprudent Young Couple , protagonizada por su tío John Drew Jr. y Maude Adams . Volvió a aparecer con Drew y Adams en 1896 en Rosemary . ^{[ 6 ]}

En 1897, Ethel viajó con William Gillette a Londres para interpretar a la señorita Kittridge en la obra "Gillette's Secret Service" . Estaba a punto de regresar a Estados Unidos con la compañía de Gillette cuando Henry Irving y Ellen Terry le ofrecieron el papel de Annette en "The Bells" . Se puso en marcha una gira completa por Londres y, antes de que terminara, Ethel creó, el día de Año Nuevo de 1898, a Euphrosine en "Pedro el Grande" en el Lyceum , obra escrita por Laurence, hijo de Irving. Hombres de todas partes quedaron prendados de Ethel, especialmente Winston Churchill , quien le pidió matrimonio. No deseando ser la esposa de un político, ella se negó. Años después, Winston se casó con Clementine Hozier , quien se parecía mucho a Ethel. Winston y Ethel mantuvieron su amistad hasta el final de la vida de ella.

Después de su temporada en Londres, Ethel regresó a los EE. UU. Charles Frohman la eligió primero para Catherine y luego como Stella de Grex en His Excellency the Governor . ^{[ 7 ]} Después de eso, Frohman finalmente le dio a Ethel el papel que la convertiría en una estrella: Madame Trentoni en Captain Jinks of the Horse Marines , ^{[ 8 ]} que se estrenó en el Garrick Theatre en el West End de Londres el 4 de febrero de 1901. Sin que Ethel lo supiera, su padre Maurice había presenciado la función como un miembro del público y se acercó a su hija, la felicitó y le dio un gran abrazo. Fue la primera y única vez que la vio en un escenario profesional. Cuando la gira concluyó en Boston en junio, había superado en taquilla a dos de las actrices más prominentes de su época, la Sra. Patrick Campbell y Minnie Maddern Fiske .

Tras su triunfo en Captain Jinks , Ethel ofreció actuaciones brillantes en muchas producciones de primer nivel y fue en Sunday de Thomas Raceward donde pronunció la que sería su frase más famosa: " Eso es todo, no hay nada más ". ^{[ 9 ]}

Interpretó a Nora en Casa de muñecas de Ibsen (1905) y a Julieta en Romeo y Julieta de Shakespeare (1922).

Barrymore, junto con su amiga Marie Dressler , fue una firme defensora de la Actors' Equity Association y tuvo un papel destacado en la huelga de 1919. Durante la huelga, Ethel y Lionel Barrymore protagonizaron un espectáculo benéfico organizado por la AEA en la Ópera de Lexington Avenue. ^{[ 10 ]} La AEA se creó principalmente para permitir que los artistas tuvieran una mayor participación en las ganancias de las producciones teatrales y para brindar asistencia a los actores ancianos o enfermos. La participación de Barrymore en la AEA pudo haber estado motivada por el destino de sus padres, ambos actores de larga trayectoria: su madre, que había necesitado atención médica adecuada, y su padre, que requirió años de cuidados institucionalizados. Su apoyo a la huelga enfureció a muchos productores y le costó a Barrymore su amistad con George M. Cohan , actor, compositor y productor. ^{[ 11 ]}

Inmediatamente después de la huelga, obtuvo uno de sus mayores triunfos teatrales en Déclassée de Zoe Akins . Su interpretación de la desventurada heroína Lady Helen Haden se representó durante toda la temporada 1919-1920 en el Empire Theatre de Broadway, y fue citada por Burns Mantle como una de las diez mejores obras de ese año. ^{[ 12 ]}

En 1926, obtuvo uno de sus mayores éxitos como la sofisticada esposa de un marido mujeriego en la comedia de W. Somerset Maugham , The Constant Wife (Maugham se contaba entre sus admiradores, diciendo que durante los ensayos de la obra se había "enamorado perdidamente de ella"). ^{[ 13 ]} Protagonizó Rasputín y la emperatriz (1932), interpretando a la zarina casada con el zar Nicolás . En julio de 1934, protagonizó la obra Laura Garnett , de Leslie y Sewell Stokes , en Dobbs Ferry, Nueva York .

Tras convertirse en una estrella del teatro, solía despedir a los admiradores que le pedían que se despidiera de la función diciendo: «¡Eso es todo, no hay más!». Esta frase se popularizó en las décadas de 1920 y 1930. Se pueden encontrar numerosas referencias a ella en los medios de comunicación de la época, como en la película de Laurel y Hardy de 1933, Hijos del desierto , y en la novela de Arthur Train de 1930 sobre el crac de Wall Street, Ganancias de papel . En ocasiones, se recuerda en las emisoras de radio actuales cada 15 de agosto, cuando se menciona el cumpleaños de Ethel.

Barrymore era aficionada al béisbol y al boxeo . Su admiración por el boxeo terminó cuando presenció la brutalidad del combate entre Dempsey y Willard el 4 de julio de 1919, en el que Dempsey le rompió la mandíbula a Willard y le arrancó varios dientes. Ethel juró no volver a asistir a un combate de boxeo, aunque más tarde lo vería por televisión.

En 1928, los Shubert inauguraron el Teatro Ethel Barrymore , que sigue funcionando con ese nombre hasta el día de hoy.

En 1938, Ethel se convirtió en la primera directora artística del Olney Theatre Center en Olney, Maryland. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En la película romántica de viajes en el tiempo Somewhere in Time (1980), se puede ver una foto de Barrymore con el hábito de monja de su obra de 1928, The Kingdom of God . Christopher Reeve interpreta a un periodista que rebusca entre viejos álbumes de teatro en un gran hotel de Michigan. Descubre fotos de Barrymore en la obra y fotos de la infancia de las actrices Blanche Ring y Rose Stahl . En la película musical Singin' in the Rain (1952), Barrymore es presentada como un ejemplo de una actriz elevada cuando Gene Kelly se burla de Debbie Reynolds en una discusión sobre qué hace a un actor serio. Repite la burla humorística cuando Reynolds salta de un pastel gigante como una corista.

Winston Churchill fue uno de los muchos nuevos amigos de Barrymore en Inglaterra. Churchill le propuso matrimonio en 1900, y aunque Barrymore no mencionó tal propuesta en su autobiografía, incluyó una fotografía de ella y Churchill en el césped del Palacio de Blenheim en 1899. ^{[ 21 ]} Mientras estaba de gira por Inglaterra a los 19 años, se rumoreó que estaba comprometida con el Duque de Manchester , el actor Gerald du Maurier , el escritor Richard Harding Davis y Churchill. ^{[ 22 ]} Estuvo comprometida con Laurence Irving , hijo de Sir Henry Irving , pero la pareja no se casó. ^{[ 4 ]}

Barrymore se casó con Russell Griswold Colt (1882–1960) el 14 de marzo de 1909. ^{[ 23 ]} La pareja tuvo tres hijos: Samuel Colt (1909–1986), la actriz y cantante Ethel Barrymore Colt (1912–1977) y John Drew Colt (1913–1975). ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Barrymore hizo campaña para la reelección del presidente Herbert Hoover en 1932. ^{[ 26 ]}

Ethel Barrymore falleció de una enfermedad cardiovascular el 18 de junio de 1959 en su casa de Hollywood , tras haber padecido una afección cardíaca durante muchos años. Le faltaban menos de dos meses para cumplir 80 años. Fue sepultada en el cementerio Calvary . El Teatro Ethel Barrymore de Nueva York lleva su nombre. ^{[ 27 ]}

En 1960, Barrymore fue incluida póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella de cine por sus contribuciones a la industria cinematográfica. Su estrella se encuentra en el 7001 de Hollywood Boulevard . ^{[ 28 ]} Barrymore fue miembro del Salón de la Fama del Teatro Estadounidense , junto con sus hermanos, John y Lionel . ^{[ 29 ]}

Un cráter en el planeta Venus lleva el nombre de Barrymore. ^{[ 30 ]}

• Lista de actores nominados a los Premios de la Academia
• Lista de portadas de la revista Time (década de 1920) – 10 de noviembre de 1924

• Ethel Barrymore en la base de datos de Broadway de Internet
• Ethel Barrymore en IMDb
• Ethel Barrymore en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• allmovie.com
• La reina Ethel vuelve a pasar por aquí (Wayback Machine)
• Fotografías y literatura de Ethel Barrymore, Biblioteca de la NYP
• con su hermano Lionel en su última película, Main Street to Broadway 1953
• La aparición de Ethel Barrymore como invitada en Whats My Line el 12 de octubre de 1952 comienza en el minuto 16:27.
• Hattie Williams , Ethel y John Barrymore saludan al público tras una representación de A Slice of Life (1912).
• Ethel Barrymore: Fotografías de Broadway (Universidad de Carolina del Sur)
• PeriodPaper (Wayback Machine)