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Articulo de referencia

Música ambiental

Drone is now classified as a subgenre of ambient music, but early drone music influenced the origin of ambient. See the other note from ''Cambridge History of Twentieth-Century ...

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La música ambiental es un género musical que enfatiza el tono y la atmósfera por encima de la estructura o el ritmo musical tradicional . A menudo suena "pacífica" y carece de composición , ritmo y/o melodía estructurada , [ 5 ] la música ambiental utiliza capas texturales de sonido que pueden recompensar tanto la escucha pasiva como la activa, [ 6 ] y fomentar una sensación de calma o contemplación. [ 7 ] [ 8 ] El género evoca una cualidad "atmosférica", "visual" [ 9 ] o "discreta". [ 10 ] Se pueden incluir paisajes sonoros de la naturaleza , y algunas obras utilizan notas sostenidas o repetidas , como en la música drone . Con elementos asociados a la música new age , instrumentos como el piano , las cuerdas y la flauta pueden emularse mediante un sintetizador . [ 11 ] [ 12 ]

El género se originó en las décadas de 1960 y 1970, cuando se introdujeron nuevos instrumentos musicales a un mercado más amplio, como el sintetizador. [ 13 ] Fue precedido por la música de muebles de Erik Satie y estilos como la música concreta , la música minimalista , la música dub jamaicana y la música electrónica alemana , pero fue prominentemente nombrado y popularizado por el músico británico Brian Eno en 1978 con su álbum Ambient 1: Music for Airports ; Eno opinó que la música ambiental "debe ser tan ignorable como interesante", sin embargo, en los primeros años, hubo artistas que fueron pioneros en este género, como Tangerine Dream , Klaus Schulze , Wendy Carlos , Kraftwerk , etc. [ 14 ] Tuvo un resurgimiento hacia finales de la década de 1980 con la prominencia de la música house y techno , desarrollando un grupo de seguidores de culto para la década de 1990. [ 15 ]

La música ambiental no ha alcanzado un gran éxito comercial. Sin embargo, ha obtenido cierto reconocimiento a lo largo de los años, especialmente en la era de Internet . Debido a su estilo relativamente abierto, la música ambiental suele recibir influencias de muchos otros géneros, que van desde la música clásica , la música de vanguardia , la música experimental , el folk , el jazz y la música del mundo , entre otros. [ 16 ] [ 17 ]

Historia

Erik Satie es reconocido como un importante precursor de la música ambiental moderna y una influencia para Brian Eno.

Erik Satie , compositor francés de principios del siglo XX, utilizó estas exploraciones de inspiración dadaísta para crear una forma temprana de música ambiental/de fondo que denominó " música de mobiliario " ( Musique d'ameublement ). La describió como el tipo de música que se podía reproducir durante una cena para crear una atmósfera de fondo para dicha actividad, en lugar de servir como centro de atención. [ 18 ]

En sus propias palabras, Satie buscaba crear «una música... que formara parte de los ruidos del entorno, que los tuviera en cuenta. La concibo como melodiosa, que suavizara el ruido de los cuchillos y tenedores en la cena, sin dominarlo ni imponerse. Llenaría esos pesados ​​silencios que a veces se producen entre amigos que cenan juntos. Les ahorraría la molestia de prestar atención a sus propios comentarios banales. Y, al mismo tiempo, neutralizaría los ruidos de la calle que tan indiscretamente se inmiscuyen en la conversación. Crear tal música sería responder a una necesidad». [ 19 ] [ 20 ]

En 1948, el compositor e ingeniero francés Pierre Schaeffer acuñó el término musique concrète . Este estilo musical experimental utilizaba grabaciones de sonidos naturales que luego se modificaban, manipulaban o procesaban para crear una composición. [ 21 ] Las técnicas de Schaeffer, como el uso de bucles de cinta y el empalme, se consideran precursoras del muestreo moderno .

En 1952, John Cage publicó su famosa composición en tres movimientos [ 22 ] 4'33, que consiste en una interpretación de silencio absoluto durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. La pieza busca capturar los sonidos ambientales del lugar de la interpretación y que estos se conviertan en la música que se toca. [ 23 ] Artistas influyentes como Brian Eno han citado a Cage como una de sus influencias. [ 23 ]

década de 1960

En la década de 1960, muchos grupos musicales experimentaron con métodos inusuales, y algunos de ellos crearon lo que más tarde se conocería como música ambiental.

En el verano de 1962, los compositores Ramon Sender y Morton Subotnick fundaron el San Francisco Tape Music Center , que funcionaba como estudio de música electrónica y sala de conciertos. [ 24 ] Otros compositores que trabajaban con grabadoras de cinta se convirtieron en miembros y colaboradores, entre ellos Pauline Oliveros , Terry Riley y Steve Reich . Sus composiciones, entre otras, contribuyeron al desarrollo de la música minimalista (también llamada minimalismo), que comparte muchos conceptos similares con la música ambiental, como patrones o pulsos repetitivos, drones constantes y armonía consonante. [ 25 ]

Muchos discos fueron lanzados en Europa y los Estados Unidos de América entre mediados de la década de 1960 y mediados de la década de 1990 que establecieron las convenciones del género ambient en el mercado de la música popular angloparlante. [ 26 ] Algunos discos de la década de 1960 con elementos ambient incluyen Music for Yoga Meditation and Other Joys y Music for Zen Meditation de Tony Scott , Soothing Sounds for Baby de Raymond Scott y el primer disco de la serie de álbumes environments de Irv Teibel .

A finales de la década de 1960, la compositora francesa Éliane Radigue compuso varias piezas procesando bucles de cinta a partir de la retroalimentación entre dos grabadoras y un micrófono. [ 27 ] En la década de 1970, compuso música similar casi exclusivamente con un sintetizador ARP 2500 , y sus composiciones largas y lentas a menudo se han comparado con la música drone . [ 28 ] [ 29 ] En 1969, el grupo COUM Transmissions realizaba experimentos sonoros en escuelas de arte británicas. [ 30 ] El álbum Balaklava de Pearls Before Swine de 1968 presenta sonidos de canto de pájaros y ruido del océano, que se convertirían en tropos de la música ambiental. [ 31 ]

década de 1970

La música ambiental, que se desarrolló en la década de 1970, surgió de los estilos experimentales y orientados a los sintetizadores de la época.

Entre 1974 y 1976, la compositora estadounidense Laurie Spiegel creó su obra fundamental The Expanding Universe , creada en un sistema híbrido analógico-computadora llamado GROOVE. [ 32 ] En 1977, su composición Music of the Spheres se incluyó en el Disco de Oro de las sondas Voyager 1 y 2. [ 33 ]

En abril de 1975, Suzanne Ciani ofreció dos conciertos con su sintetizador Buchla : uno en la tienda de música gratuita de WBAI y otro en el loft de Phil Niblock . [ 34 ] Estas actuaciones se publicaron en un álbum de archivo en 2016 titulado Buchla Concerts 1975. Según el sello discográfico, estos conciertos fueron en parte una presentación en vivo, en parte una solicitud de subvención y en parte una demostración educativa. [ 35 ]

Sin embargo, no fue hasta que Brian Eno acuñó el término a mediados de los 70 que la música ambiental se definió como un género. Eno grabó Discreet Music en 1975 con esto en mente, sugiriendo que se escuchara a "niveles relativamente bajos, incluso hasta el punto de que frecuentemente cae por debajo del umbral de audibilidad", [ 19 ] haciendo referencia a la cita de Satie sobre su musique d'ameublement . [ 36 ]

Otros músicos contemporáneos que creaban música de estilo ambient en ese momento incluían a músicos de dub jamaicanos como King Tubby , [ 2 ] compositores de música electrónica japoneses como Isao Tomita [ 3 ] [ 4 ] y Ryuichi Sakamoto, así como los paisajes sonoros psicoacústicos de la serie Environments de Irv Teibel , y bandas experimentales alemanas como Popol Vuh , Cluster , Kraftwerk , Harmonia , Ash Ra Tempel y Tangerine Dream . Mike Orme de Stylus Magazine describe el trabajo de los músicos de la escuela de Berlín como "sentar las bases" para el ambient. [ 37 ]

El impacto que tuvo el auge del sintetizador en la música moderna sobre el género ambient es innegable; como dijo Ralf Hutter, de los pioneros de la música electrónica Kraftwerk, en una entrevista con Billboard en 1977 : «La electrónica trasciende fronteras y colores... con la electrónica todo es posible. El único límite lo pone el compositor». [ 38 ] La Yellow Magic Orchestra desarrolló un estilo distintivo de música electrónica ambient que posteriormente se convertiría en música ambient house . [ 39 ]

Brian Eno

A Brian Eno (en la foto de 1974) se le atribuye la creación del término "música ambiental".
Minimoog Voyager XL, propiedad de Brian Eno

Se atribuye al productor inglés Brian Eno la creación del término "música ambiental" a mediados de la década de 1970. Afirmó que otros artistas habían estado creando música similar, pero que "yo simplemente le di un nombre. Que es exactamente lo que necesitaba... Al nombrar algo, creas una diferencia. Dices que esto ahora es real. Los nombres son muy importantes". [ 40 ] Utilizó el término para describir la música que se diferencia de formas de música enlatada como Muzak . [ 41 ]

En las notas del álbum de 1978 Ambient 1: Music for Airports , Eno escribió: [ 42 ]

Mientras que las compañías de música enlatada actuales parten de la base de regularizar los ambientes enmascarando sus peculiaridades acústicas y atmosféricas, la música ambiental busca realzarlas. Mientras que la música de fondo convencional se produce eliminando toda sensación de duda e incertidumbre (y, por lo tanto, todo interés genuino), la música ambiental conserva estas cualidades. Y mientras que su intención es "alegrar" el ambiente añadiéndole estímulos (aliviando así supuestamente el tedio de las tareas rutinarias y equilibrando los ritmos corporales naturales), la música ambiental busca inducir calma y un espacio para la reflexión. La música ambiental debe ser capaz de adaptarse a diversos niveles de atención auditiva sin imponer ninguno en particular; debe ser tan fácil de ignorar como interesante.

Eno, quien se describe a sí mismo como un "no músico", denominó a sus experimentos "tratamientos" en lugar de interpretaciones tradicionales. [ 42 ] [ 43 ] David Bowie creó la Trilogía de Berlín con Eno, ambos inspirados durante la producción de los álbumes de la trilogía por bandas alemanas de música cósmica y compositores minimalistas. [ 44 ]

década de 1980

A finales de los 70, el músico new age Laraaji comenzó a tocar en las calles de los parques y aceras de Nueva York, incluyendo Washington Square Park. Fue allí donde Brian Eno lo escuchó y le preguntó si le gustaría grabar un álbum. Day of Radiance , lanzado en 1980, fue el tercer álbum de la serie Ambient de Eno. Aunque Laraaji ya había grabado varios álbumes, este le dio reconocimiento internacional. [ 45 ] A diferencia de otros álbumes de la serie, Day of Radiance presentaba principalmente instrumentos acústicos en lugar de electrónicos.

A mediados de la década de 1980, las posibilidades de crear un paisaje sonoro aumentaron gracias al uso del muestreo . A finales de la década de 1980, se produjo un marcado aumento en la incorporación de la computadora en el proceso de composición y grabación de discos. La plataforma Macintosh de dieciséis bits con sonido integrado y modelos IBM similares se encontraban en estudios y hogares de músicos y productores discográficos. [ 46 ] Sin embargo, muchos artistas seguían trabajando con sintetizadores analógicos e instrumentos acústicos para producir obras ambientales.

En 1983, Midori Takada grabó su primer LP en solitario, Through the Looking Glass, en dos días. Interpretó todas las partes del álbum, con una instrumentación diversa que incluía percusión, marimba, gong, órgano de lengüeta, campanas, ocarina, vibráfono, piano y botellas de Coca-Cola de vidrio. [ 47 ] Entre 1988 y 1993, Éliane Radigue produjo tres obras de una hora de duración en el ARP 2500 que posteriormente se publicaron juntas como La Trilogie De La Mort . [ 48 ]

También en 1988, Pauline Oliveros , miembro fundadora y directora del San Francisco Tape Music Centre , acuñó el término " escucha profunda " tras grabar un álbum dentro de una enorme cisterna subterránea en Washington con un tiempo de reverberación de 45 segundos. El concepto de escucha profunda se convirtió entonces en "una estética basada en principios de improvisación, música electrónica, ritual, enseñanza y meditación". [ 49 ]

década de 1990

A principios de la década de 1990, artistas como The Orb , Aphex Twin , Seefeel , The Irresistible Force , Biosphere y Higher Intelligence Agency alcanzaron el éxito comercial y la prensa musical popular los denominó ambient house , ambient techno , IDM o simplemente "ambient". El término chillout surgió de la cultura británica del éxtasis y se aplicaba originalmente en las "salas chillout" de ritmo lento y relajado, situadas fuera de la pista de baile principal, donde se reproducían ritmos ambient, dub y downtempo para calmar la mente durante el viaje psicodélico . [ 50 ] [ 51 ]

Artistas británicos como Aphex Twin (específicamente: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), The Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Autechre ( Incunable , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada y Chill Out de The KLF (1990), participaron en la popularización y diversificación de la música ambient, donde se utilizó como un respiro relajante de la intensidad del hardcore y el techno populares en ese momento. [ 50 ] Otros artistas ambientales globales de la década de 1990 incluyen a los compositores estadounidenses Stars of the Lid (que lanzaron 5 álbumes durante esta década) y al artista japonés Susumu Yokota , cuyo álbum Sakura (1999) presentaba lo que la revista Pitchfork llamó "una guitarra onírica y procesada como una herramienta sonora distintiva". [ 52 ]

década de 2000

A principios de la década de 2000, las ramificaciones de la música trance orientadas hacia la música ambient ganaron popularidad. Ultimae , establecida en Francia en 2001, se ha convertido en el sello de referencia para el ambient espacial, e incluyó artistas como Carbon Based Lifeforms . Los DJs del Café Del Mar de Ibiza comenzaron a crear mezclas de ambient house que se inspiraban en fuentes de jazz, música clásica, hispana y new age . En consecuencia, la comprensión popular de la "música chill-out" se alejó del "ambient" y se convirtió en un género propio y distintivo. [ 53 ] El productor Wolfgang Voigt codirige el sello alemán Kompakt , que ha lanzado anualmente entregas de la influyente serie de compilaciones de ambient techno Pop Ambient desde 2001. [ 54 ]

En la música indie , surgió el chillwave , inspirado en la atmósfera del dream pop . [ 55 ] Atlas Sound debutó con el álbum Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel , que incluía piezas ambientales. [ 56 ] Merriweather Post Pavilion de Animal Collective fue un álbum lanzado en enero de 2009 que fue particularmente influyente por sus sonidos ambientales y melodías repetitivas. [ 57 ]

Década de 2010-presente

YouTube

Desde principios de la década de 2010 hasta la actualidad, la música ambiental ha alcanzado gran popularidad en YouTube , con piezas subidas, generalmente de entre una y ocho horas de duración, que superan los millones de reproducciones. Los vídeos ambientales ayudan a los oyentes en línea con el yoga , el estudio , el sueño (véase música y sueño ), los masajes , la meditación y a generar optimismo , inspiración y crear un ambiente tranquilo en sus habitaciones u otros entornos. Estos vídeos pueden titularse "música relajante". [ 58 ]

Muchos vídeos ambientales subidos también pueden estar influenciados por la biomúsica , ya que presentan sonidos de la naturaleza , aunque estos sonidos se modifican con reverberaciones y retardos para crear versiones espaciales de los mismos como parte del ambiente. Estos sonidos naturales suelen incluir los de una playa , una selva tropical , una tormenta eléctrica y la lluvia , entre otros, y también se utilizan vocalizaciones de animales como el canto de los pájaros . Las piezas que contienen ritmos binaurales también son subidas comunes y populares, ya que proporcionan musicoterapia y manejo del estrés al oyente. [ 59 ] [ 60 ] [ a ]

Lanzamientos digitales

iTunes y Spotify tienen estaciones de radio digitales que presentan música ambiental, la cual es producida principalmente por sellos independientes . [ 5 ]

La aclamada música ambiental de esta era (según la revista Pitchfork ) incluye obras de Max Richter , Julianna Barwick , Grouper , William Basinski , Oneohtrix Point Never y The Caretaker . [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] En 2011, la compositora estadounidense Liz Harris grabando como Grouper lanzó el álbum AIA: Alien Observer , incluido por Pitchfork en el número 21 de sus "50 mejores álbumes ambientales de todos los tiempos". [ 68 ] En 2011, Julianna Barwick lanzó su primer álbum de larga duración The Magic Place . Fuertemente influenciada por sus experiencias de infancia en un coro de iglesia, Barwick crea bucles de sus voces sin palabras en paisajes sonoros etéreos. [ 69 ] Fue incluido en el número 30 de los 50 mejores álbumes ambientales de todos los tiempos de Pitchfork. [ 68 ] Después de varios álbumes autoeditados, la compositora, productora e intérprete de Buchla, Kaitlyn Aurelia Smith, firmó con el sello discográfico independiente Western Vinyl en 2015. [ 70 ]

En 2016, lanzó su segundo álbum oficial EARS . Combinó el sintetizador Buchla con instrumentos tradicionales y sus composiciones fueron comparadas con Laurie Spiegel y Alice Coltrane . [ 71 ] Kaitlyn también ha colaborado con otra intérprete de Buchla muy conocida, Suzanne Ciani . [ 72 ] Long Ambients 1: Calm. Sleep. fue lanzado por el músico de electrónica estadounidense Moby en 2016, como descarga gratuita. [ 73 ] [ 74 ] En marzo de 2019, Moby lanzó un álbum ambiental de seguimiento, Long Ambients 2. El álbum Free de Iggy Pop de 2019 presenta paisajes sonoros ambientales. [ 75 ] Mallsoft , un subgénero del vaporwave , presenta varias influencias ambientales, con artistas como Cat System Corp. y Groceries explorando sonidos ambientales típicos de centros comerciales y supermercados. [ 76 ] En 2019, el compositor canadiense Kyle Bobby Dunn lanzó el álbum From Here To Eternity, de 3 horas de duración . Fue elogiado por la revista Exclaim!, que escribió: «La habilidad de Dunn para integrar el tema en sus detallados paisajes sonoros con sutiles variaciones en la avalancha de drones demuestra la capacidad de este álbum para impactar a un público amplio. From Here to Eternity es una magistral expresión del poder de la música ambiental». [ 77 ]

Ambiente house

El ambient house es una categoría musical fundada a finales de la década de 1980 que se utiliza para describir el acid house con elementos y atmósferas de música ambiental. [ 78 ] Las pistas del género ambient house suelen presentar ritmos four-on-the-floor , pads de sintetizador y muestras vocales integradas en un estilo atmosférico. [ 78 ]

Las pistas de ambient house generalmente carecen de un centro diatónico y presentan mucha atonalidad junto con acordes sintetizados. El grupo holandés Brainvoyager es un ejemplo de este género. El illbient es otra forma de música ambient house.

Pop ambiental

El pop ambiental es un estilo de música indie que se desarrolló en la década de 1990, simultáneamente con el post-rock en la primera ola, derivado del pop indie . Incorpora estructuras comunes al rock indie , pero puede presentar "texturas y atmósferas electrónicas que reflejan las cualidades hipnóticas y meditativas de la música ambiental". [ 79 ] El pop ambiental utiliza la experimentación musical de la psicodelia y los rasgos repetitivos del minimalismo , el krautrock y el techno como influencias predominantes. Se distingue por su adopción de "idiomas electrónicos contemporáneos, incluido el sampleo , aunque en su mayor parte los instrumentos en vivo continúan definiendo el sonido". El término se utilizó inicialmente en el periodismo musical independiente para referirse al estilo de la producción de la serie Bliss Out de Darla Records y una de sus bandas contribuyentes, American Analog Set ; [ 80 ] [ 81 ] otros ejemplos categorizados de bandas en el estilo son Stereolab , Laika y Broadcast . [ 79 ]

El álbum Pygmalion de 1995 de la banda de dream pop Slowdive representó un cambio importante respecto al sonido habitual de la banda, incorporando elementos de electrónica ambiental y psicodelia con ritmos hipnóticos y repetitivos, [ 82 ] influyendo en muchas bandas de ambient pop y siendo posteriormente considerado un álbum emblemático del género; [ 83 ] el crítico de Pitchfork, Nitsuh Abebe, describió las canciones del álbum como "sueños de ambient pop que tienen más en común con bandas de post-rock [de la primera ola] como Disco Inferno que con shoegazers como Ride ". [ 84 ]

techno ambiental

El techno ambiental es un estilo que surgió en la década de 1990. El término se utiliza para describir el uso de atmósferas ambientales con los elementos rítmicos y melódicos del techno . [ 85 ] Entre los artistas destacados se encuentran Aphex Twin , Carl Craig , The Orb , The Future Sound of London , The Black Dog , Pete Namlook y Biosphere . [ 86 ]

Ambiente oscuro

El dark ambient es un estilo que surgió a mediados de la década de 1980 y se mantuvo vigente durante las décadas de 1990 y 2000. [ 87 ] [ 88 ] Se nutre principalmente de la música industrial y ambiental, y se caracteriza por drones oscuros y ominosos, armónicos discordantes y una atmósfera lúgubre, monumental o inspirada en catacumbas . [ 89 ] Aunque es principalmente un género electrónico, los artistas frecuentemente tocan o samplean instrumentos tradicionales y utilizan procedimientos de grabación semiacústicos. [ 90 ]

El término fue acuñado a principios de la década de 1990 por Roger Karmanik de Brighter Death Now para describir la música de Raison d'être y artistas relacionados que estaban asociados con el sello discográfico Cold Meat Industry . [ 89 ] [ 91 ] Proyectos como Lustmord , [ 92 ] Nocturnal Emissions , Lab Report y Zoviet France [ 93 ] fueron algunos de los primeros artistas en crear música dark ambient consistentemente. Estos artistas utilizan principios industriales como el ruido y tácticas de choque, pero manejan estos elementos con más sutileza. [ 93 ] [ 94 ] Además, a menudo tiene fuertes tendencias ocultistas con una inclinación particular hacia la magia tal como la expuso Aleister Crowley y la magia del caos , lo que a menudo le da a la música un sabor ritualístico. [ 93 ]

Música drone

La música drone es un género minimalista [ 95 ] que enfatiza el uso de sonidos sostenidos , [ 96 ] notas o grupos de tonos llamados drones . Se caracteriza típicamente por composiciones extensas con variaciones armónicas relativamente leves. La Monte Young , uno de sus creadores en la década de 1960, la definió en 2000 como "la rama de tono sostenido del minimalismo". [ 97 ] Elementos de la música drone se han incorporado a diversos géneros como el rock , la música ambiental y la música electrónica . [ 98 ] [ 99 ] [ 95 ]

Música new age

La música ambiental fusionada con estilos de música new age tiene el propósito explícito de ayudar a la meditación y la relajación, o de facilitar diversas prácticas espirituales alternativas , como la sanación alternativa , la práctica de yoga, la meditación guiada o la auditoría de chakras . [ 100 ] [ 101 ] Los promotores de la música new age-ambient son casi siempre músicos que crean su música expresamente para estos fines. [ 102 ] Para ser útil para la meditación, la música debe tener una dinámica y textura repetitivas, sin acordes fuertes repentinos ni improvisaciones que puedan perturbar al meditador. Es minimalista en su concepción, y los músicos de este género son en su mayoría instrumentistas en lugar de vocalistas. [ 103 ]

El uso de instrumentos junto con sonidos de animales (como ballenas, lobos y águilas) y de la naturaleza (cascadas, olas del océano, lluvia) es popular en la música new age. El flautista Dean Evenson fue uno de los primeros músicos en combinar música tranquila con sonidos de la naturaleza, dando origen a un género que se popularizó para masajes y yoga. [ 104 ]

Música espacial

La música espacial, también escrita como "Spacemusic", incluye música del género ambient, así como una amplia gama de otros géneros con ciertas características en común para crear la experiencia de una amplitud contemplativa. [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]

La música espacial abarca desde texturas sonoras simples hasta complejas, a veces carentes de componentes melódicos, rítmicos o vocales convencionales, [ 108 ] [ 109 ] generalmente evocando una sensación de "continuo de imágenes y emociones espaciales", [ 110 ] introspección beneficiosa, escucha profunda [ 111 ] y sensaciones de flotar, navegar o volar. [ 112 ] [ 113 ]

La música espacial es utilizada por personas tanto para realzar el ambiente como para escucharla en primer plano, a menudo con auriculares, para estimular la relajación, la contemplación, la inspiración y, en general, estados de ánimo pacíficos y expansivos [ 114 ] y paisajes sonoros . La música espacial también forma parte de muchas bandas sonoras de películas y se usa comúnmente en planetarios como ayuda para la relajación y la meditación . [ 115 ]

Dormir

La música ambiental ha sido seleccionada por los participantes de encuestas de sueño en línea para ayudar a conciliar el sueño. [ 116 ] El género de música ambiental, entre otros géneros, se utilizó en un estudio sobre el insomnio en adultos, donde facilitó una gran mejora en la calidad del sueño para los pacientes con insomnio. [ 117 ] Los participantes, que tenían entre 20 y 45 años, escucharon el álbum Sleep de Max Richter , que originalmente estaba destinado a funcionar como ayuda para dormir. Usaron auriculares y pudieron cerrar los ojos, pero se les indicó que permanecieran sentados para no quedarse dormidos. A pesar de esto, un participante se quedó dormido mientras escuchaba la música. [ 118 ]

bandas sonoras de películas

Ejemplos de películas con bandas sonoras que presentan un uso parcial o extenso de música ambiental incluyen: Planeta Prohibido (1956), Solaris (1972), [ 119 ] Blade Runner (1982), [ 119 ] Dune (1984), [ 119 ] Heathers (1988), [ 119 ] Akira (1988), [ 119 ] Titanic (1997), [ 120 ] Las vírgenes suicidas (1999), [ 121 ] Traffic (2000), Donnie Darko (2001), Solaris (2002), La Pasión de Cristo (2004), [ 122 ] Orgullo y prejuicio (2005), [ 119 ] La red social (2010), [ 119 ] Her (2013), Enemy (2013), Drive (2011), [ 123 ] Interstellar (2014), Perdida (2014), [ 119 ] El renacido (2015), Columbus (2017), Mandy (2018), [ 124 ] Aniquilación (2018), Ad Astra (2019), Chernobyl (2019) [ 125 ] y Dune (2021), [ 126 ] entre muchos otros.

Espectáculos de música ambiental destacados

  • Sirius XM Chill reproduce música electrónica ambiental, chillout y downtempo.
  • Sirius XM Spa combina música instrumental ambiental y new age en el canal XM 68.
  • Echoes , un programa de radio musical diario de dos horas presentado por John Diliberto que ofrece una selección sonora de música ambiental, espacial, electrónica, acústica contemporánea y nuevas tendencias musicales, fue fundado en 1989 y se emite en 130 emisoras de radio en los Estados Unidos.
  • BBC Radio 1 Relax era una emisora ​​de radio de la British Broadcasting Corporation (BBC) que emitía música ambiental. El canal presentaba una variedad de géneros ambientales, incluyendo composiciones electrónicas e instrumentales.
  • Hearts of Space , un programa presentado por Stephen Hill y transmitido por NPR en los EE. UU. desde 1973. [ 127 ] [ 128 ]
  • Musical Starstreams , una emisora ​​de radio comercial y programa de Internet con sede en Estados Unidos, producido, programado y presentado por Forest desde 1981.
  • Star's End , un programa de radio en 88.5 WXPN , en Filadelfia, Pensilvania . Fundado en 1976, es el segundo programa de radio de música ambiental de mayor duración en el mundo. [ 129 ]
  • Ultima Thule Ambient Music , un programa semanal de 90 minutos que se emite desde 1989 en emisoras de radio comunitarias de toda Australia.
  • Avaruusromua , cuyo nombre significa "escombros espaciales", es un programa de radio de 60 minutos de duración, de estilo ambiental y vanguardista, que se emite desde 1990 en las diversas emisoras de la emisora ​​pública finlandesa YLE . [ 130 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Una excepción notable es Everywhere at the End of Time de The Caretaker , una serie de álbumes ambientales con más de 22 millones de visualizaciones hasta el 8 de julio de 2026. Se considera ampliamente que evoca fuertes emociones negativas debido a su representación musical de la enfermedad de Alzheimer . [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

Referencias

  1. 1 2 El drone se clasifica actualmente como un subgénero de la música ambiental, pero la música drone temprana influyó en el origen de la música ambiental.Véase la otra nota de Cambridge History of Twentieth-Century Music (Cook & Pople 2004, p. 502) y la nota de Four Musical Minimalists (Potter 2002, p. 91).
  2. 1 2 Holmes, Thom (2008). Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura . Routledge. pág.  403. ISBN 978-0-203-92959-9Consultado el 1 de abril de 2013 .
  3. 1 2 Preguntas y respuestas con Isao Tomita Archivado el 24/04/2017 en Wayback Machine , Tokyo Weekender
  4. 1 2 Isao Tomita, uno de los primeros grandes compositores de música electrónica japonesa, ha muerto , Vice
  5. 1 2 El siglo ambiental, de Mark Prendergast, Bloomsbury, Londres, 2003.
  6. ↑ Música de ascensor: Una historia surrealista de la música ambiental, la música ligera y otras canciones de ambiente, de Joseph Lanza, Quartet, Londres, 1995.
  7. ↑ Crossfade: A Big Chill Anthology, Serpents Tail, Londres, 2004.
  8. ↑ "Música ambiental" . Dictionary.com . Archivado del original el 12 de febrero de 2018.
  9. ↑ Prendergast, M. El siglo ambiental . 2001. Bloomsbury, EE. UU.
  10. ↑ "Ambiental" . Diccionario Merriam-Webster . Archivado del original el 20 de abril de 2015.
  11. ↑ "Ambient" . Diccionario Cambridge . Archivado del original el 12 de febrero de 2018.
  12. ↑ George Grove , Stanley Sadie , The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Macmillan Publishers, 1.ª ed., 1980 ( ISBN) 0-333-23111-2), vol. 7 (Fuchs a Gyuzelev), "André-Ernest-Modeste Grétry", p. 708 : "en L'épreuve villageoise , donde los diversos elementos folclóricos –forma de copla, simplicidad de estilo, ritmo directo, bajo continuo a imitación de gaitas– se combinan para expresar a la vez coquetería ingenua y sinceridad."
  13. ↑ Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy-listening, and Other Moodsong . University of Michigan Press. p. 185. ISBN  0-472-08942-0.
  14. ↑ Eno, Brian. "Música para aeropuertos" . Archivo de música hiperrealista . Archivado del original el 29 de enero de 2013. Consultado el 8 de julio de 2013 .
  15. ↑ "Géneros musicales" . AllMusic . Archivado del original el 13 de febrero de 2012.
  16. ↑ Nuevos sonidos: La guía Virgin de la nueva música, de John Schaefer, Virgin Books, Londres, 1987.
  17. ↑ "Cada radio, trazando una delgada forma de pastel a partir del todo, contribuiría al movimiento moderno o New Ambient: new age, neoclásico, espacial, electrónico, ambient, progresivo, jazzístico, tribal, world music, folk, ensemble, acústico, meditativo y de vuelta al new age..." New Age Music Made Simple Archivado el 5 de abril de 2010 en Wayback Machine
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