Impresionismo americano

El impresionismo americano fue un estilo de pintura relacionado con el impresionismo europeo , practicado por artistas estadounidenses en Estados Unidos desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX. ^{[ 1 ]} Este estilo se caracteriza por pinceladas sueltas y colores vivos, con una amplia variedad de temas, aunque se centra en paisajes y la vida doméstica de la clase alta . ^{[ 2 ]}

El impresionismo surgió como estilo artístico en Francia en la década de 1860. Importantes exposiciones de obras impresionistas francesas en Boston y Nueva York en la década de 1880 dieron a conocer el estilo al público estadounidense. La primera exposición tuvo lugar en 1886 en Nueva York y fue presentada por la American Art Association y organizada por Paul Durand-Ruel . ^{[ 3 ]} Algunos de los primeros artistas estadounidenses en pintar en estilo impresionista, como Theodore Robinson y Mary Cassatt , lo hicieron a finales de la década de 1880 después de visitar Francia y conocer a artistas como Claude Monet . Otros, como Childe Hassam , se percataron del creciente número de obras impresionistas francesas en las exposiciones estadounidenses.

El impresionismo fue inicialmente impopular en Estados Unidos. En la primera exposición de 1886, los estadounidenses se sintieron atraídos por los paisajes, pero se ofendieron por las figuras realistas y la desnudez representadas en otras pinturas. ^{[ 3 ]} Los artistas estadounidenses dudaron en adoptar el estilo impresionista mientras estudiaban en Francia, ya que este se creó como un rechazo radical a la tradición de la Academia y esperaban ser aceptados a través de sus estudios académicos tradicionales. ^{[ 4 ]} Con el tiempo, los mecenas estadounidenses comenzaron a aceptar las formas abstractas del impresionismo, especialmente cuando artistas estadounidenses, como Cassatt, comenzaron a adoptar los estilos del impresionismo francés. ^{[ 5 ]}

A diferencia de los pintores del Renacimiento temprano , los impresionistas estadounidenses favorecieron la composición asimétrica, las figuras recortadas y las perspectivas inclinadas en sus obras para crear una versión más "impresionista" del tema. ^{[ 7 ]} Además, los impresionistas estadounidenses usaron color puro directamente del tubo para hacer las obras más vibrantes, emplearon pinceladas discontinuas y practicaron el "empaste", un estilo de pintura caracterizado por trazos gruesos y en relieve. ^{[ 7 ]} Los impresionistas europeos pintaron escenas tranquilas de paisajes o de las clases bajas y medias. Los impresionistas estadounidenses se centraron en los paisajes como los impresionistas europeos, pero a diferencia de sus homólogos europeos, los impresionistas estadounidenses también pintaron escenas de tranquila vida doméstica, en contraste con el surgimiento de la industrialización. ^{[ 8 ]} Con la aparición de los ferrocarriles, los automóviles y otras nuevas tecnologías, los impresionistas estadounidenses a menudo pintaron vastos paisajes y pequeños pueblos en un esfuerzo por regresar a la naturaleza. ^{[ 5 ]}

Desde la década de 1890 hasta la de 1910, el impresionismo estadounidense floreció en colonias artísticas : grupos de artistas con vínculos informales que vivían y trabajaban juntos y compartían una visión estética común. ^{[ 9 ]} Las colonias artísticas solían formarse en pueblos pequeños que ofrecían una vida asequible, paisajes abundantes para pintar y un acceso relativamente fácil a las grandes ciudades donde los artistas podían vender su obra. Algunos de los artistas impresionistas estadounidenses más importantes se reunieron en Cos Cob y Old Lyme, Connecticut , ambos en Long Island Sound ; New Hope, Pensilvania , en el río Delaware; y Brown County, Indiana . ^{[ 9 ]} Los artistas impresionistas estadounidenses también prosperaron en California, en Carmel y Laguna Beach ; en Nueva York, en el este de Long Island , en Shinnecock, en gran parte debido a la influencia de William Merritt Chase ; y en Boston, donde Edmund Charles Tarbell y Frank Weston Benson se convirtieron en importantes exponentes del estilo impresionista. ^{[ 10 ]}

Algunas colonias artísticas estadounidenses siguieron siendo vibrantes centros de arte impresionista hasta la década de 1920. ^{[ 11 ]} Pero con la llegada de la Escuela Ashcan en 1910, el panorama del arte estadounidense comenzó a cambiar. ^{[ 12 ]} El impresionismo en Estados Unidos perdió aún más su estatus vanguardista en 1913, cuando tuvo lugar una histórica exposición de arte moderno en el edificio del Arsenal del 69.º Regimiento en la ciudad de Nueva York. El « Armory Show », como se le conoció, anunció un nuevo estilo pictórico considerado más acorde con el mundo cada vez más acelerado y caótico, especialmente con el estallido de la Primera Guerra Mundial , la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 11 ]}

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  Mary Cassatt , Lilas en una ventana , 1880
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  Childe Hassam , El jardín de Celia Thaxter , 1890, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
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  John Singer Sargent , Dolce Far Niente , 1907, Museo de Brooklyn
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  Edmund C. Tarbell , En el huerto , 1891, Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC.
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  William Merritt Chase , Horas de ocio , 1894, Museo Amon Carter , Fort Worth, Texas.
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  Edward Henry Potthast , En la playa , c. 1913 , Museo de Brooklyn
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  John Henry Twachtman , El puente blanco , c. 1895 , Instituto de Artes de Minneapolis.
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  J. Alden Weir , Barranco cerca de Branchville, c. 1905–1915, Museo de Arte de Dallas.

• Escuela de Boston
• Impresionismo californiano
• Grupo Hoosier
• Impresionismo de Pensilvania
• Grupo Richmond
• Diez pintores estadounidenses

• Boyle, Richard J. (1987). Impresionismo americano (  Edición reimpresa). Boston: New York Graphic Society. ISBN 978-0821215005.
• Gerdts, William H. (2001). Impresionismo americano (Segunda  edición). Nueva York: Abbeville Press Publishers. ISBN 0-7892-0737-0.
• Moure, Nancy (1998). Arte californiano: 450 años de pintura y otros medios . Los Ángeles: Dustin Publications. ISBN 0-9614622-4-8.
• Gerdts, William H.; South, Will (1998). Impresionismo californiano . Nueva York: Abbeville Press. ISBN 0-7892-0176-3.
• Landauer, Susan, ed. (1996). Impresionistas californianos . Athens, Ga.: The Irvine Museum y Georgia Museum of Art. ISBN 0-915977-25-7.
• Larkin, Susan G. (2001). La colonia artística de Cos Cob . Nueva York: Academia Nacional de Diseño. ISBN 0-300-08852-3.
• Weinberg, Barbara H. (2004). Childe Hassam: Impresionista estadounidense . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 1-58839-119-1.
• Westphal, Ruth Lilly (1986). Pintores al aire libre de California: El norte . Irvine, California: Westphal Publishing. ISBN 0-9610520-1-5.
• Westphal, Ruth Lilly, ed. (1982). Pintores al aire libre de California: El sur de California . Irvine, California: Westphal Publishing. ISBN 0-9610520-0-7.
• Peterson, Brian H., ed. (2002). Impresionismo en Pensilvania . Filadelfia: James A. Michener Art Museum y University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-3700-5.

• Pinturas estadounidenses en el Museo Metropolitano de Arte , un catálogo de exposición de 3 volúmenes totalmente digitalizado.
• Impresionismo y realismo estadounidenses  : una exposición emblemática del Met , catálogo de la exposición de 1991 de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.
• El impresionismo en el Museo Smithsonian de Arte Americano
• "El jardín del artista: Impresionismo americano", Exposición en pantalla
• "El impresionismo estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX", Galería Nacional de Arte
• "Impresionismo americano", Museo Metropolitano de Arte
• "Encontrar la belleza en la tierra", The New York Times